NOMINACIONES A LOS PREMIOS EISNER 2010 (Edit 2)

PREMIOS EDITORIALES:
*Best Short Story / Mejor historia corta:
-"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
-"Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
- "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
-"Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

*Best Single Issue (or One-Shot)/Mejor número único:
- Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)
El fantástico número de THE UNWRITTEN dedicado a Rudyard Kipling consigue una muy merecida nominación. Este año los jueces han decidido recuperar esta categoría - suprimida en 2009-, auqnue tal vez sea un poco redundante, puesto que Mejor historia corta resulta ser muy parecida.

*Best Continuing Series / Mejor serie regular:
- Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
Dos series Vertigo, la veterana y multipremiada FABLES junto a la recién llegada THE UNWRITTEN, compiten junto a otras grandes colecciones en esta categoría.

*Best Limited Series or Story Arc / Mejor serie limitada o arco argumental:
-Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
-Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
-Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

*Best New Series / Mejor serie nueva:
- Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
-Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
-Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
El trato a Vertigo ha sido bastante considerado este año. Aquí tenemos las dos series nuevas de 2009 nominadas. Aunque la aparición de SWEET TOOTH sea algo discutible. Por otra parte me sorprende la presencia de la zafia y vulgar CHEW.

*Best Publication for Kids / Mejor publicación para niños:
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
-The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

*Best Publication for Teens / Mejor publicación para adolescentes:
- Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

*Best Humor Publication / Mejor publicación de humor:
- Drinky Crow's Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
- Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
- Little Lulu, vols. 19-21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
- The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
- Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)

*Best Anthology / Mejor antología:
- Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
- Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
- Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
- Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
- Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
- What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

*Best Digital Comic / Mejor cómic digital:
- Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl,
www.abominable.cc
- Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
- The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
- Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
- Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

*Best Reality-Based Work / Mejor trabajo basado en hechos reales:
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
- The Imposter's Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
- Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Stitches, by David Small (Norton)

*Best Adaptation from Another Work / Mejor adaptación:
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- Charles Darwin's On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
- Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Es novedad de este año el separar las adaptaciones de obras ajenas al medio. Aunque servidor no ve motivo para que no puedan competir con obras originales. Otra nueva categoría poco acertada, en mi opinión.

*Best Graphic Album-New / Mejor nuevo álbum:
- Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Casi todas estas obras se pueden encontrar publicadas en nuestro país.

*Best Graphic Album-Reprint / Mejor reedición de un álbum:
- Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
- A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
- Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
- Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
- Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

*Best Archival Collection or Project-Strips / Mejor archivo o recopilación de tiras cómicas:
- Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
- Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
- The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons 1913-1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

*Best Archival Collection or Project-Comic Books / Mejor archivo/recopilación de cómics:
- The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
- Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

*Best U.S. Edition of International Material / Mejor edición americana de material extranjero:
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
- Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)
Bravo por Ponent Mon que consigue en total 7 nominaciones.

*Best U.S. Edition of International Material-Asia / Mejor edición americana de material asiático:
- The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Hasta ahora, esta categoría comprendía exclusivamente material japonés. En esta entrega se ha extendido al cómic de Asia al completo.

*Best Comics-Related Periodical or Journalism / Mejor publicación sobre cómics:
- Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
- ComicsAlliance, edited by Laura Hudson (www.comicsalliance.com )
- Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com )
(PictureBox)
- The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon
(www.comicsreporter.com)

*Best Comics-Related Book / Mejor libro sobre cómics:
- Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
- The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
- The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
- Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
- Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

*Best Publication Design / Mejor diseño de publicación:
- Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
- The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
- Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
- Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

PREMIOS A AUTORES:
*Best Writer / Mejor guionista:
- Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
- James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
- Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)
Pocos riesgos se han querido correr en esta categoría. Con su nominación, se puede leer entre líneas que Bill Willingham es el guionista de Vertigo más destacable, opinión que por descontado no comparto.

*Best Writer and Artist / Mejor autor completo:
- Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW)
- R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Terry Moore, Echo (Abstract Books)
- Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)
Con esperanza el abajo firmante desea que este premio vaya a parar a Terry Moore por la genial ECHO, aunque el nivel de la competencia no es nada despreciable.

*Best Writer and Artist-Nonfiction / Mejor autor completo (no ficción):
- Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
- Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
- Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
- David Small, Stitches (Norton)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Penciller - Inker or Penciller - Inker Team / Mejor dibujante - entintador o equipo de entintador y dibujante:
- Michael Kaluta, Madame Xanadu #11-15: "Exodus Noir" (Vertigo/DC)
- Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
- Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
- Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)
Dos artistas de Vertigo de propuestas tan diferentes como interesantes; aunque igualmente imaginativas.

*Best Painter - Multimedia Artist (interior art) / Mejor artista - pintor multimedia:
- É Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
- Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
- Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children's Books)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Cover Artist / Mejor portadista:
- John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
- Salvador Larroca, Invincible Iron Man (Marvel)
- Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
- Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
El español Salvador Larroca, nuevamente optando a un premio con INVINCIBLE IRON MAN.

*Best Coloring / Mejor colorista:
- Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
- Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
- Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)

*Best Lettering / Mejor rotulista:
- Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
- Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
- Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Si hacemos un breve repaso, vemos que Vertigo ha conseguido 9 nominaciones (5 Editoriales + 4 a autores), las mismas que en 2008 y 2 menos que el año pasado. La serie más nominada ha sido en esta ocasión THE UNWRITTEN, con 3 nominaciones (las tres editoriales). Seguida - como no - por FABLES con 2 (1 Editorial + 1 a Autor).

Fables continúa camino de convertirse en la serie de Vertigo con más nominaciones. Tras la conseguida este año ya suman siete las nominaciones editoriales en sus ocho años de historia. No está nada mal. Sin embargo, esta colección pierde este año su tradicional nominación en la categoría de Mejor portadista, en la que James Jean demostraba una hegemonía total.

Esperemos sin embargo que nuestro sello “for mature readers” favorito, mejore la marca del año pasado. Puesto que de 11 nominaciones sólo se consiguieron recoger 2 premios.

Respecto al resto de nominaciones, DC Cómics vuelve un año más a ser la editorial más nominada con 22 nominaciones incluyendo todos sus sellos (DCU, Vertigo, WildStorm, Zuda). Veremos los premios que finalmente logra conseguir. Le sigue Fantagraphics Books con 17 nominaciones.Marvel obtiene por su parte 10 nominaciones, aunque principalmente enfocadas en las mismas obras (The Wonderful Wizard of Oz, Incognito y Criminal). Fanfare/Ponent Mon, como ya hemos comentado, consigue 7 nominaciones, más que muchas independientes autóctonas. BOOM! obtiene 7 nom., gracias principalmente al Irredeemable de Mark Waid. Destacamos también IDW, con 6 nominaciones. Dark Horse sin embargo ha tenido años mejores y en esta ocasión sólo repliega 6 nominaciones. Y terminamos con Image Comics, agraciada tan sólo con 5 n.

The Unwritten e Irredeemable, las dos con 3 nominaciones, son las series más nominadas. A su vez, Naoki Urasawa es el autor cuyas obras (20th Century Boys y Pluto) han recibido más nominaciones: 5 (4 editoriales + 1 de autor). Y para terminar con el capítulo de más nominados, Asterios Polyp de David Mazzucchelli es la obra con más nominaciones al obtener 4, (1 Editoriales y 3 de autor).

Para terminar el repaso, un caso curioso de posible mano negra. La saga Blackest Night, nominada a la mejor miniserie y al mejor guionista de este año, se publicó en el periodo de junio 2009 / abril 2010. En diciembre iba por el #04, justo por la mitad. De manera que ha recibido la nominación sin haber siquiera concluido la miniserie en 2009. Estamos ante un caso que tal vez sugiera debate sobre el criterio aplicado por los jueces. Lo que es innegable es que la agraciada resulta ser un famoso crossover de una importante editorial mainstream.

Los ganadores serán conocidos el próximo 23 de julio. Como siempre dentro del marco de la San Diego Comic Con (post de referencia aquí).

LA ESTACIÓN DE LA COSECHA.

A ver Raúl, ¿qué es exactamente De Vertigo? Pues... para empezar, un blog (más bien un minúsculo recoveco de internet donde se habla de lo que se puede y cuando se puede...). Una bitácora que versa sobre el Sello Vertigo. Principalmente de material USA. Con intención de ser atemporal, organizado, una fuente de consulta, etc. Que últimamente tarda mucho en actualizarse. Que no suele dar noticias. Ni avances editoriales. Que. Contiene. Muchas. Frases. Largas.

Entonces, ¿porqué vas ha hacer esto? Date cuenta de que se trata de una contradicción. En este blog no toca hacer cosas de esta índole. Mejor dejárselo a otros con más público. Con más visitas. Un blog más mayoritario que se haya ganado tal merecimiento. Así debería ser, pero es que sencillamente no he podido contenerme al descubrir las interesantes obras que se van a presentar durante los próximos meses de abril y mayo. Y es que atónito se queda uno cuando, gracias a El Show de los Hombres Lobo (qué nostalgia esa Perse con su icono tomado prestado de AGUJERO NEGRO de Burns) llegaban a este humilde lector minoritario los lanzamientos próximos de NORMA Ed. en el campo del material USA. Además, están parcialmente contrastadas con el tio berni. Por favor, ruego atención y - a poder ser - reverencia:

-ATOMIC ROBO 1: Un fantástico cómic de ciencia y aventuras, con un sentido del humor a lo Men in Black y un protagonista carismático como pocos.








-ECHO (entiendo que se trata del ECHO de Terry Moore): La evolución del género de los superhéroes hacia una dirección inteligente, sensible y humana. Seguramente tan imprevisible como asombrosa y adictiva.







-HELLBOY, EL HOMBRE RETORCIDO: Mike Mignola y el mítico Richard Corben forman un tándem a lo terror gótico.








-UMBRELLA ACADEMY 2. DALLAS: Una nueva dosis de superhéroes realmente atípicos, originales y sorprendentes. Tan iconoclastas como en su primera entrega, pero esta vez incluyendo viajes temporales.







Mi mandíbula directamente ha caído sin posibilidad alguna de volverse a cerrar cuando he leído las dos primeras. Por fin dos de mis grades mitos de los últimos tiempos van a conocer su versión castellana. Las otras dos obras, no por más previsibles han dejado de aportarme una agradable satisfacción.

Y para que este post tan anómalo se parezca en cierta medida a algo de lo que se podía leer por estos lares, también añadiré que en los comentados meses Vertigo disfrutará así mismo de aportaciones no menos recomendables:

-SOLDADO DESCONOCIDO 1 (La última etapa hasta la fecha de UNKNOWN SOLDIER llega a nuestro país con sus duras y atrevidas propuestas).
-PREDICADOR (recopilación en un magnífico cofre, durante mayo, de la colección entera más sus especiales).
-SANDMAN VOL.1 (La nueva y lujosa publicación de la obra maestra de Vertigo por excelencia).
-100% (Tras HEVY LIQUID, nos llega la esperada segunda participación de Paul Pope en Vertigo).

Ciertamente va a ser una temporada exigente. Tanto a nivel económico como de tiempo libre. Puesto que se nos presenta una estación en la que la cosecha no puede ser más próspera.

AVATAR - CROSSED: GARTH ENNIS CREA UNA ESCISIÓN EN EL FENÓMENO ZOMBI.

No se descubre nada nuevo al comentar que el mercado del cómic americano actual está plagado de series sobre zombis. Tan sólo hace falta mirar el catálogo de PREVIEWS para ver obras como THE WALKING DEAD (Los Muertos Vivientes) de IMAGE Comics, ZOMBIES VS. ROBOTS (IDW Publishing), FVZA: Federal Vampire and Zombie Agency (RADICAL), THE ZOMBIES THAT ATE THE WORLD (Devil's Due Publishing), A VERY ZOMBIE CHRISTMAS (Antartic Press), ZMD: Zombies of Mass Destruction (Red 5 Comics), ZOMBIE TALES: THE SERIES y 28 DAYS LATER (BOOM Studios), VICTORIAN UNDEAD (Wildstorm) - y muy pronto I ZOMBIE, de Vertigo –, campan a sus anchas cual hordas de hambrientos cadáveres reanimados. Dejando por supuesto a parte a las dos grandes editoriales americanas, cuyos materiales sobre cadáveres y difuntos regresados son sobradamente conocidos. El fenómeno no es ni mucho menos exclusivo del 9º arte, ya que géneros como el cine (28 Días Después, El Amanecer de los Muertos, Planet Terror ) o la literatura (Guerra Mundial Z, Orgullo y Perjuicio y Zombis) también han sufrido hace poco la acometida de estos perversos muertos vivientes. En agosto de 2008, AVATAR Press también presentó un producto de esta índole de la mano del guionista Garth Ennis y el dibujante Jacen Burrows, compañeros en otras series de la casa como 303 o CHRONICLES OF WORMWOOD. Aunque al contar el asunto con el imprevisible guionista irlandés, CROSSED - que así se llama la obra en cuestión -, ha resultado ser un concepto realmente anómalo dentro del género. Por ello este post, para intentar explicar el porqué.

Curiosamente, a Garth Ennis le llegó la idea para esta ficción en forma de sueño. En el mismo, el guionista se veía siendo víctima del ataque de unos zombis. Sin embargo, estos seres resultaban ser personas normales y corrientes; no muertos vivientes. Y efectivamente, este elemento queda patente en CROSSED, cuya traducción sería “Cruzados”. Aunque el título nada tiene que ver con las míticas cruzadas cristianas de la Edad Media, sino con una llaga en forma de cruz que les surca la cara y distingue a los infectados de esta historia. Respecto al argumento, la trama suele ser la de costumbre en este género. Nos referimos a la odisea de un grupo de personas normales que asiste a la destrucción de la sociedad tal y como la conocemos, cuando una misteriosa irrefrenable enfermedad irrumpe convirtiendo a quien se contagia en un peligroso psicópata. Se ha puesto mucho cuidado en que los personajes que aparecen en estos 9 números sean ciudadanos comunes enfrentándose a situaciones las que no están preparados. De hecho los roles que los actores de este drama desempeñan son los acostumbrados: algunos se convierten en líderes, otros no consiguen sobreponerse a la tragedia, más los egoístas, victimistas, etc. Sin embargo, como curiosidad tenemos la participación de una chica que resulta permanentemente cegada y se convierte en un miembro más del grupo. Este elemento resulta original y aporta mucho juego al guión en algunos momentos. Y además de los infectados – de los cuales hablaré de aquí a un momento – el drama cuenta con diversas curiosidades que le confieren cierta frescura. En primer lugar, al lector le queda bien claro que la catastrófica situación es global, sin dejar lugar a las dudas que otras obras brindan a este respecto. Tenemos así mismo el tema de las centrales nucleares. Los protagonistas se preguntan qué va a suceder con ellas una vez han dejado de ser atendidas, presentando un evidente peligro para los supervivientes. Este tema queda resuelto hacia el final de la historia, por cierto. También contemplamos el estallido de artefactos nucleares, lo cual indica que se intentan tomar medidas contra la plaga de lo más expeditivas. Y al tratarse de un cómic de Garth Ennis, tampoco se podía dejar de tocar el aspecto religioso. ¿Se trata acaso del juicio final? El hecho de que a los infectados les aparezca la cruz cristiana a modo de estigma recorriendo por entero su rostro hace sospechar a algunos de que así es.

Sin duda el elemento más original de este cómic son los Crossed, personas como cualquier otras que al ser infectados debido al contacto con los fluidos de otro enfermo del virus, se tornan unos salvajes despiadados y carnívoros. Pese a esta descripción, Garth Ennis sostiene que no estamos ante zombis: “No son muertos vivientes – comenta el guionista irlandés -, nada de cadáveres sin mente que caminan. Aquí no hay una respuesta fácil como dispararles en la cabeza (aunque esto funcione con ellos, si se encuentran lo suficientemente lejos)”. Entonces, ¿qué son esas criaturas? “Los Crossed – continua el guionista - son simplemente gente que se ha vuelto maligna, dedicada al completo a explorar cada loco pensamiento que se les ocurre. Asesinato, violación, masacre… cuanto más devastador e inventivo es, más les gusta. De hecho, sacarán partido de cada recurso físico y mental a su disposición, haciendo caso omiso a cualquier posible daño físico. De manera que hasta un niña de cinco años va a ser peligrosa, dado que no le importa el daño que pueda sufrir mientras intenta sacarte los ojos”. Y eso no es todo, puesto que Ennis ha decidido que para que sus monstruos sean todavía más temibles, estos puedan evolucionar. “Una banda de Crossed en particular está aprendiendo a razonar, a refrenarse a sí mismos, a esperar… de esta manera la maldad que les corrompe es más efectiva”. Como referencia a su obra, Garth Ennis cita las novelas World War Z (Guerra Mundial Z) de Max Brooks, y The Road (La Carretera) de Cormac McCarthy. Aunque servidor también considera sumamente evidente la influencia del cómic THE WALKING DEAD de Robert Kirkman. Esta referencia tal vez no se quiera mentar debido al convivir ambas obras en el mundo de las viñetas.

Se dice que la película 28 Días Después supuso un salto en el género del zombi cuando convirtió a estos en infectados en lugar de no muertos. Parece claro que Ennis toma este camino deliberadamente para la creación de sus monstruos y decide incluirles elementos nuevos a las criaturas. Los Crossed son igual de desesperados, rápidos e infecciosos que en la saga que estrenó Danny Boyle. Pero sin embargo sus acciones son más diabólicas y van más allá del mero deseo de alimentarse. Estos entes están diseñados para ser la maldad del hombre destilada hasta su nivel más básico. Es por ello que en esta obra se le han otorgado la capacidad de hablar (más bien insultar y estremecer), usar herramientas y armas; y hasta el uso del sexo como un vehículo de daño más. Esto los convierte en algo primigenio, salvaje y nunca antes visto. Las criaturas de este cómic no pueden ser engañados, ni deben ser tomados por tontos, de manera que para sobrevivir a ellos la única solución es no cruzarse en su camino. En mi opinión, el experimento consigue con éxito presentarnos a unos adversarios casi humanos y más terroríficos. En otras palabras, en CROSSED se logra presentar un concepto nuevo de zombi, pese a lo masificado que se encuentra este género. Aunque una apuesta tan rupturista está irremisiblemente ligada a una abundante dosis de gore, sexo y violencia de toda clase. En este aspecto el dibujante Jacen Burrows cumple igualmente con su parte y nos presenta un arte claro y limpio; de fluida narrativa y un nivel de detalle explícito llevado hasta sus últimas consecuencias. Es por este motivo por el que la obra quizás pueda encontrar su crítica más detractora. El propio Garth Ennis reconoce de entrada que ha conducido la historia hasta sus propios límites como autor. Estamos pues ante un cómic sagaz a la vez que realmente duro, violento y sangriento; que no ofrece a lector contemplaciones, pese a que la propuesta pueda quedar justificada debido a su máxima de intentar que el zombi vuelva seriamente a asustar.

Y ahora llega el turno de que se enfrenten campeón contra aspirante… Considero a LOS MUERTOS VIVIENTES (IMAGE Comics) como principal referente del género zombi en campo del cómic, de manera que podríamos ver los puntos fuertes y débiles de CROSSED a través de un cotejo con la colección de Robert Kirkman. En primer lugar, CROSSED es básicamente igual a LOS MUERTOS VIVIENTES. Con personajes clónicos a Rick, su hijo Carl, Michonne o Glenn. En este sentido la obra de Ennis y Burrows queda muy en entredicho. Además, ambas colecciones comparten un ritmo muy similar, así como el elemento de la osadía a la hora de acabar con sus personajes; dado que cualquiera puede morir en cualquier momento. A su favor, CROSSED nos presenta un panorama más global, explicando lo que ha sucedido en lugares como Canadá o Europa; y se hace preguntas evidentes como las de las centrales nucleares, la religión o el papel del ejército, que nunca han sido tratadas en LOS MUERTOS VIVIENTES. De manera que el mundo de Ennis es más rico en matices. Por otra parte, la fama de enfant terrible de Garth Ennis se cumple aquí a la hora de poner a sus personajes ante pruebas moralmente extremas. En este caso el shock emocional de algunas escenas es –aunque cueste imaginarlo – incluso superior a la fantástica serie de Kirkman. No es ni positivo ni negativo, pero CROSSED también cuenta con ciertos toques de humor muy negro y escabroso, que confieren a la serie un resultado más sorprendentemente imprevisible. En contraste a esto, la colección del irlandés también tiene entrañables momentos de calma que resultan una delicia. Y para finalizar este versus, está el elemento de los zombis. En LOS MUERTOS VIVIENTES parece haberse dejado atrás la amenaza efectiva que suponen estos seres y la colección ha derivado hacia plantear a los humanos como principal problema a la supervivencia. Sin embargo en CROSSED los infectados sobrecogen en todo momento. Incluso se podría decir que el impacto de sus apariciones va en incremento. De manera que es factible resumir esta comparación concluyendo que CROSSED, pese a emularla, va más allá que LOS MUERTOS VIVIENTES en algunos elementos y situaciones. Aunque hay que reconocer que la primera es más zafia y sumamente menos elegante que la segunda. De manera que me atrevería a decir que CROSSED agradará – probablemente mucho - a la mayoría de los fans de LOS MUERTOS VIVIENTES. Siempre y cuando el lector esté dispuesto a tolerar una considerable dosis de violaciones, violencia, gore y salvajismo visceral.

Terminamos este –espero que interesante – repaso ofreciendo algunos detalles editoriales. CROSSED inició su andadura en agosto de 2008 con un número 0 de apenas 15 páginas. Eso sí, el coste era de tan sólo $1.00. Tras esto, la serie publicó su número 1 en octubre de 2008, con un recibimiento nada malo para ser una independiente. Las ventas de su primera entrega se contaron en alrededor de 13.750 ejemplares, fluctuando hasta 12.250 del último número (#05) del que tenemos datos. Repito, la aceptación no ha sido nada mala, ya que alcanza las ventas de una colección de éxito medio de Vertigo u otras como el EX MACHINA de Wildstorm. A los fans de Garth Ennis sin embargo les pesará saber que en el #09 concluye su etapa. En este punto el equipo creativo pasa a formarse por David Lapham y Javier Barreno. Hasta la fecha, sabemos que estos dos autores darán pronto inicio a su andadura con una historia titulada CROSSED: FAMILY VALUES; y más tarde nos presentarán CROSSED: BADLANDS. El porqué un creador de material creator owned (derechos en propiedad del autor) cede su obra en pos a otro escritor, nos lo explica el propio Garth Ennis: “Para ser honestos, en realidad nunca iba a haber un Volumen 2. William [Christensen, editor en jefe de Avatar] me preguntaba regularmente sobre esta posibilidad, pero a parte de una o dos escenas no tengo más historias de CROSSED en mi cabeza. No quería forzar el tema, ya que estoy muy contento con la serie y no quería diluirla con una secuela para la que no tenía ideas que la sostuvieran. […] Aunque es bastante obvio que en CROSSED hay un mundo con un amplio potencial a desarrollar, lo suficientemente consistente y con muchos villanos para mantener a la audiencia. Por eso William sugirió que otra gente hiciera más cosas con CROSSED ya que a) hay equipos creativos que pueden aportar muchas cosas y b) mi historia y personajes iban a dejarse en paz. Lo cual significa una secuela, pero sin Stan, Cindy, Thomas or Kitrick. Sólo nuevas historias en un mismo mundo. ¿Y quién mejor que David?”

Veremos si la elección de David Lapham resulta finalmente acertada, puesto que su dudoso final de YOUNG LIARS (Vertigo), sumando un mediocre trabajo en MODERN WARFARE 2: GHOST (Wildstorm); así como un tibio inicio para su personal proyecto de SPARTA (Wildstorm); no parece el mejor precedente a la hora de anunciarlo como sustituto a la altura. En De Vertigo seguiros atentos a este acontecimiento para dar buena cuenta de la trayectoria (tanto USA como de si se llegara a publicar en nuestro país) de este controvertido universo llamado CROSSED.

“Y si ellos aprenden a esperar… Y si [los Crossed] aprendiesen a esconderse…”-Geoff.

DMZ ALCALZA SU NÚMERO 50

DMZ es sin duda una de las colecciones preferidas de este blog. Es por ello que De Vertigo no podía dejar de sumarse a la celebración de su nº 50 USA. Notes from the Underground (Notas desde el subsuelo) se publicaba este mes de febrero en EEUU; y para ovacionar el medio centenar de entregas se decidió presentar un número excepcional, apartado de la estricta continuidad del argumento, y con un equipo artístico de lo más vario. Pero, ¿porqué una celebración tan sonada? Como respuesta, me gustaría alumbrar algunos datos sobre los números 50 en las series del sello Vertigo.

Antes que DMZ, la última colección Vertigo en alcanzar la cincuentena había sido Y THE LAST MAN. Esto ocurría en octubre de 2006. Precedentemente sería FABLES, en junio de ese mismo año, la que alcanzaría tan ilustre marca. Estamos hablando de que han transcurrido más de 3 años sin que una colección sobreviva hasta este punto. Por cierto, si todo va bien, la siguiente serie en alcanzar los 50 números será JACK OF FABLES, el próximo septiembre; y Brian Wood deberá esperar al menos hasta marzo de 2012 para ver publicado el NORTHLANDERS #50.

La lista completa de las únicas 16 series publicadas en Vertigo que han superado la cincuentena de entregas es la siguiente:

100 BULLETS

ANIMAL MAN
DOOM PATROL
HELLBLAZER
LUCIFER
PREACHER
SANDMAN MYSTERY THEATRE
SHADE, THE CHANGING MAN
SWAMP THING
THE BOOKS OF MAGIC
THE DREAMING
THE SANDMAN
TRANSMETROPOLITAN

Más las ya mencionadas:

FABLES

Y THE LAST MAN
DMZ

¿Qué sucedió entonces con las colecciones hermanas que aparecieron en 2005, el mismo año que nuestra querida Zona Desmilitarizada? OTHERWORLD, publicada en marzo, cesó en su #07. LOVELESS - de octubre - sería cancelada a la altura del #24. Y TESTAMENT, estrenada en diciembre, bajaría la verja en su #22. Así de escasos son los tiempos que corren para el sello Vertigo. En cuanto a las cifras de ventas durante esta trayectoria, DMZ se ha estacionado en una cómoda neutralidad. No es la obra más vendida, aunque tampoco pasa apuros respecto a dicho tema. Según los datos de la distribuidora Diamond Charts, el pedido inicial que realizaron los libreros americanos – en base a su predicción de ventas – fue de 26.830 unidades para el nº1 y 23.500 para su segunda entrega. Llegado el momento de pedir los ejemplares del nº3, el público ya había leído el primer número – los libreros hacen sus comandas con antelación y no se les aceptan devoluciones -, en este caso las ventas estimadas fueron de 23.250 (Nº3), 22.240 (Nº4) y 21.420 (Nº5). Actualmente las cifras de la colección oscilan alrededor de los 10.000 uds. mensuales (10.590 el Nº 48 correspondiente a diciembre). En el apartado de los Trade Paperbacks (TPBs), o lo que es lo mismo los tomos recopilatorios, el TPB 1 (On the Ground) vendió 7.040 uds., Body of a Journalist (TPB 2) descendió a 6.600 uds.; y Public Works (TPB 3) mejoró la marca hasta 8.300 uds. El último volumen, titulado War Powers (TPB 7), consiguió 7.110 uds. vendidas en el pasado septiembre, colocándose en tercer puesto en el ranking mensual de Diamond. Sin embargo, servidor prevé que el número que hoy nos ocupa venderá más que bien. Al fin y al cabo contamos con el precedente de que el FABLES #50 incrementó sus ventas un 8,20% respecto al número anterior; y en el caso de Y THE LAST MAN el ascenso porcentual respecto al número predecesor fue de nada menos que del 52,70% (#49: 28.120 Uds., #50: 42930 Uds.). Esperemos que DMZ corra la misma suerte.

En cuanto al número en sí, el guionista Brian Wood lo ha dispuesto como una compilación de relatos cortos que oscilan entre la monoviñeta de una sola página e historias de 4 o incluso 8 hojas. En ellas encontramos temáticas y tramas variadas. Desde la ansiada historia en blanco y negro que el dibujante principal Riccardo Burchielli siempre quiso hacer, hasta descripciones de ilustres actores secundarios; pasando por narraciones completamente mudas. El conjunto es un dispar compendio que refleja el carácter plural de la serie, donde la DMZ no es más que una plataforma por la que distribuir vivencias de toda índole. Aunque la variedad resulta algo prácticamente forzoso cuando se reúne en una misma entrega a los artistas Rebekah Isaacs (MISS MARVEL), actual compañera de Wood en el nuevo proyecto de DV8 previsto para este abril en EEUU; Jim Lee (X-MEN, WILDCATS), que también se asomó hace tiempo a Vertigo con un pin-up para SANDMAN; Fábio Moon (5, PIXU, DAYTRIPPER), con quien el guionista comparte amistades comunes (Becky Cloonan, Vasilis Lolos); Ryan Kelly (LOCAL, NORTHLANDERS), compañero de fatigas; Lee Bermejo (JOKER, VERTIGO CRIME), deseada colaboración que parecía nunca llegar a producirse; Riccardo Burchielli (DMZ), que se quita así su espinita; y Philip Bond (DEADENDERS), John Paul Leon (TIERRA X), Eduardo Risso (100 BALAS) y Dave Gibbons (WATCHMEN), todos ellos vinculados con Vertigo.

“Bueno, es el aniversario y queríamos hacer algo especial – ha comentado recientemente el guionista Brian Wood. - Estamos presentando las historias como clásicos de DMZ, tomadas como notas por el protagonista Matty Roth.” El autor también comenta acerca del uso de una sola ilustración a la hora de contar una historia. “Es parecido a lo que se veía en los antiguos especiales de TRANSMETROPOLITAN, pin-ups con algunos parágrafos bajo ellos”. Respecto a la designación de las historias, Wood también ha hecho aclaraciones: “Me he centrado en temas no respondidos, cosas que los lectores me han preguntado sobre DMZ y que no habían sido tratadas en la trama principal”. El autor también ha dejado ir algunas pistas sobre lo que acontecerá en la trama desde el próximo mes hasta su anunciado final, que tendrá lugar allá por el #70: “En el #51 da inicio el tercer acto de la historia de DMZ. Matty se vio seriamente comprometido al final del último arco [Hearts and Minds] y la ciudad permanece, literalmente, al borde del desastre. Él deberá ponerse las pilas y sumarse a la situación”.

¿Cuándo veremos este número publicado en nuestro país? Es difícil saberlo, puesto que todavía no se ha anunciado el material que contendrá el próximo TPB USA, y Planeta De Agostini se basa en estas ediciones para publicar sus tomos. Aunque, al contar su próximo arco argumental con tan sólo cinco entregas, la tesitura es perfecta para que se pueda incluir en dicho volumen este especial de 40 páginas. De ser así, - y puesto que la edición patria se apresura a dar alcance a la USA - casi con toda seguridad los lectores españoles podríamos disfrutar de este acontecimiento hacia finales de 2010 o principios de 2011.