DMZ - CORAZONES Y CEREBROS (Dudas finalmente resueltas resueltas)

Al final, mis dudas sobre la edición de Planeta se han resuelto. La editorial no publicó finalmente el texto de Morgan Spurlock en el tomo 8 de DMZ: Corazones y Cerebros. El responsable de la introducción y de las reseñas a los autores del final de volumen, Pablo de Blas Andrada, no es otro que PAblo del blog El lector impaciente. La primera noticia que tuve de esto fue el comentario que el propio blogger dejó en el post anterior, y más tarde él mismo ha terminado de aclarar el tema en un post. No sé porqué Planeta no ha publicado el texto de Spurlock, puesto que el mismo es fácilmente localizable en el blog de Vertigo: Graphic Content (aquí, para los interesados); y seguro que el hecho de no borrar el nombre del director estadounidense de la portada se trató de un fallo que de tanto en tanto ocurre.

Y me gustaría terminar comentando que los comentarios hechos hacia el texto de Brian Wood no pretendían en absoluto ser pedantes, sino meramente complementarios. Tal vez el ADN de fan me poseyó en ese momento. El lector impaciente es un blog que sigo y PAblo es un articulista que respeto y admiro. Prueba de su buena fe es que se prestó a colaborar en las quinielas de los Premios Eisner el año pasado. Ni que decir tiene que considero su blog mucho mejor que el mío, y ya me gustaría a mí conocer la mitad de la cantidad y variedad de obras que PAblo ha leído. De manera que espero sinceramente que el tono del post anterior no se hubiera malinterpretado. Servidor no busca enemistarse con nadie, y mucho menos con el bueno de PAblo.

LA ESTACIÓN DE LA COSECHA.

A ver Raúl, ¿qué es exactamente De Vertigo? Pues... para empezar, un blog (más bien un minúsculo recoveco de internet donde se habla de lo que se puede y cuando se puede...). Una bitácora que versa sobre el Sello Vertigo. Principalmente de material USA. Con intención de ser atemporal, organizado, una fuente de consulta, etc. Que últimamente tarda mucho en actualizarse. Que no suele dar noticias. Ni avances editoriales. Que. Contiene. Muchas. Frases. Largas.

Entonces, ¿porqué vas ha hacer esto? Date cuenta de que se trata de una contradicción. En este blog no toca hacer cosas de esta índole. Mejor dejárselo a otros con más público. Con más visitas. Un blog más mayoritario que se haya ganado tal merecimiento. Así debería ser, pero es que sencillamente no he podido contenerme al descubrir las interesantes obras que se van a presentar durante los próximos meses de abril y mayo. Y es que atónito se queda uno cuando, gracias a El Show de los Hombres Lobo (qué nostalgia esa Perse con su icono tomado prestado de AGUJERO NEGRO de Burns) llegaban a este humilde lector minoritario los lanzamientos próximos de NORMA Ed. en el campo del material USA. Además, están parcialmente contrastadas con el tio berni. Por favor, ruego atención y - a poder ser - reverencia:

-ATOMIC ROBO 1: Un fantástico cómic de ciencia y aventuras, con un sentido del humor a lo Men in Black y un protagonista carismático como pocos.








-ECHO (entiendo que se trata del ECHO de Terry Moore): La evolución del género de los superhéroes hacia una dirección inteligente, sensible y humana. Seguramente tan imprevisible como asombrosa y adictiva.







-HELLBOY, EL HOMBRE RETORCIDO: Mike Mignola y el mítico Richard Corben forman un tándem a lo terror gótico.








-UMBRELLA ACADEMY 2. DALLAS: Una nueva dosis de superhéroes realmente atípicos, originales y sorprendentes. Tan iconoclastas como en su primera entrega, pero esta vez incluyendo viajes temporales.







Mi mandíbula directamente ha caído sin posibilidad alguna de volverse a cerrar cuando he leído las dos primeras. Por fin dos de mis grades mitos de los últimos tiempos van a conocer su versión castellana. Las otras dos obras, no por más previsibles han dejado de aportarme una agradable satisfacción.

Y para que este post tan anómalo se parezca en cierta medida a algo de lo que se podía leer por estos lares, también añadiré que en los comentados meses Vertigo disfrutará así mismo de aportaciones no menos recomendables:

-SOLDADO DESCONOCIDO 1 (La última etapa hasta la fecha de UNKNOWN SOLDIER llega a nuestro país con sus duras y atrevidas propuestas).
-PREDICADOR (recopilación en un magnífico cofre, durante mayo, de la colección entera más sus especiales).
-SANDMAN VOL.1 (La nueva y lujosa publicación de la obra maestra de Vertigo por excelencia).
-100% (Tras HEVY LIQUID, nos llega la esperada segunda participación de Paul Pope en Vertigo).

Ciertamente va a ser una temporada exigente. Tanto a nivel económico como de tiempo libre. Puesto que se nos presenta una estación en la que la cosecha no puede ser más próspera.

VERTIGO – LUCIFER: EL DIABLO A LAS PUETAS

Como muy bien comenta Neil Gaiman en el prólogo de este tomo. La primera aparición del personaje hoy tratado se produce en SANDMAN #04 (A Hope in Hell), cuando Sueño viaja al infierno a recuperar su yelmo. Pero el acontecimiento más trascendente, desencadenante de la miniserie y sucesiva colección, sucedió en la saga Estación de Nieblas (SANDMAN #21 – 28). Fue allá por el #23 cuando Lucifer Estrella del Alba dimite como señor del Infierno, desaloja el lugar y entrega su llave a un atónito Sueño. El resto es ya historia del comic.

En el primer capítulo de La Opción Estrella del Alba encontramos al más famoso de los ángeles caídos dirigiendo el elegante bar LUX, en Los Ángeles (EEUU). A continuación se nos contará la aventura que este personaje vive al ponerse al servicio del cielo para luchar contra una fuerza que está haciendo realidad los deseos de los humanos. Acompañado por una chica llamada Rachel, nuestro protagonista deberá llegar muy lejos para poder conseguir su objetivo y así cobrar el alto precio reclamado por la labor.
A consecuencia de los servicios prestados, en Seis Cartas Sobre la Mesa Lucifer viaja a Hamburgo (Alemania) para conseguir una adivinación de la poderosa baraja de los Básanos. Esta baraja fue creada y es custodiada por el ángel Meleos. Pero, como era de esperar, la situación se complica y el antaño señor del Infierno ha de luchar con las criaturas del tarot antes de conseguir su objetivo.

Y así llegamos a la última historia, titulada Nacida con los Muertos. En este capítulo la protagonista es Elaine Belloc, una niña con capacidad, entre otras cosas, de percibir a los fantasmas. Esta jovencita deberá descubrir al asesino de su mejor amiga Mona acompañada por el fantasma de la misma. Nuestro querido Lucifer aparece tímidamente hacia el final del relato para dar y (como siempre) ganarse deudas pendientes que en el futuro no olvidará de cobrar.
Este tomo, publicado por PLANETA De AGOSTINI el pasado Marzo, contiene el mismo material que en 2001 publicase el TPB de VERTIGO: LUCIFER The Devil in the Gateway. Es decir, la miniserie de 3 números dedicada al personaje de 1999, más los #01 al 04 de la serie regular. Éstos últimos publicados en EEUU en 2000.
Todos los guiones están firmados por Mike Carey, guionista inglés que hará suyo al personaje hasta el final de la serie (#75). Al cargo del dibujo se van turnando Scott Hampton (miniserie), Chris Weston (#01 a 03) y Warren Pleece con Dean Ormston (#04).
El guión nos presenta a un Lucifer no maléfico pero sí malicioso y manipulador. La Estrella del Alba se muestra carismático y protagonista absoluto de la función. Sin embargo, la historia también se toma su tiempo para retratar a los actores secundarios. Los números presentados en el tomo tienen una intención intelectual clara. Están repletos de divagaciones sobre la magia, la religión y otros conceptos enriquecedores. Tal cosa sorprende cuando en contrapartida se encuentra en todas las historias un hilo argumental bastante simple y fácil de seguir. Como si se tratase de una historia complejamente vestida pero sencilla en el fondo.
El dibujo también es interesante en todo momento. Comenzamos con un arte bastante realista y detallado de la mano Scott Hampton, para pasar al dibujo efectivo pero clásico de Weston. Y terminamos con rasgos caricaturescos o poco definidos de la pareja final. De todos, el que más me ha gustado ha sido el primero. Weston narra bien, pero a algunos personajes les falla la caracterización. Como ejemplo pondría a Meleos, que el artista intenta plasmar como un anciano y no convence su imagen.
En líneas generales, LUCIFER me ha gustado bastante. Encuentro que es una serie que apunta hacia los primeros números tanto de SANDMAN como de HELLBLAZER, y esas son dos buenas referencias. Por otro lado, el guión trata de ser intelectual pero al mismo tiempo utiliza algunos elementos muy tópicos. Como una historia está localizada en Alemania, por villanos aparecen Neo Nazis. Otro detalle más, para mostrar el ambiente laboral injusto de uno de los personajes, a Carey no se le ocurre otra cosa que poner al típico jefe machista y lascivo que asciende a las trabajadoras a costa de favores sexuales. Y la imagen de los adultos que plasma en el último capítulo tampoco es muy original que digamos. En definitiva, que el guionista debería intentar no introducir en estas páginas tópicos largamente repetidos .
Respecto a la edición en castellano, lo primero que se encuentra a faltar son las portadas originales. Además, algunos tipos de letra se hacen un poco difíciles de leer. Por lo demás, es un tomo bien realizado.
Termino comentando que todavía no se ha confirmado la aparición del siguiente tomo, aunque en las FAQs de la editorial comentan que se continuará con la publicación de esta serie a lo largo de 2009.
Para no dejar al personal con ganas de conocer las portadas originales, finalizo el artículo con las 7 magníficas ilustraciones.

LA SEMANA VERTIGO EN ZONA NEGATIVA

Justo es

Justo esta semana en la que con mucha suerte he tenido tiempo para respirar ha habido una muy amplia e interesante actividad en ZONA NEGATIVA (link). Como he llegado tarde a todos los artículos publicados, aprovecho para comentarlos y dar mi opinión. Así tampoco me pueden llevar la contraria.
El amigo José Torralba empezaba la semana dando la noticia de que se ha aprobado el proyecto de una serie de TV sobre FABULAS (link). Los comentarios en general fueron de expectativa pero con precaución, aunque también alguno que otro mostró inquietud o desaprobación hacia dicha serie.
Daré mi opinión, creo que el producto podría funcionar bien si se desarrollase toda su épica y espectacularidad. Pero para eso haría falta un increíble presupuesto, cosa que una serie de TV no suele tener. Sagas como la historia de detectives con la que la serie comienza, la saga en la que se hacen pasar por vampiros, o la historia de amor, podrían fácilmente adaptarse. Sin embargo, otros arcos argumentales como la rebelión en la granja o el de Bigby en la 2ª Guerra Mundial requerirían un considerable despliegue de efectos especiales y de animación por ordenador (CGI). Y si hablamos ya de sagas como La Marcha de los Soldados de Madera o Tierras Natales, estas necesitarían un presupuesto casi cinematográfico para hacer justicia al original. ¿Se puede plasmar esto en un serie de TV?
Pensemos en series actuales con bastantes efectos especiales, a botepronto me vienen a la cabeza HEROES, PERDIDOS y STARGATE ATLANTIS. Creo que ninguna de las tres podría albergar dignamente una saga parecida a las antes citadas, y eso que son series que están por encima de la media en cuanto a recursos técnicos y efectos especiales.
Ahora bien, toda esta reflexión parte de la idea de que la serie se parecerá a su homónimo en papel. Si tienen previsto que el proyecto televisivo sea a Fabulas lo que Smallville es a Superman, entonces es imposible conjeturar nada hasta verla. Pero da más miedo pensar en esta posibilidad, ¿verdad?
Al día siguiente nos daban la noticia de que We3, la miniserie de Grant Morrison y Frank Quitely se iba a adaptar a la gran pantalla (link). A raíz de esta noticia se abrió una discusión con algunos momentos de polémica sobre la calidad de dicha miniserie dentro de la obra del guionista escocés.
Yo no tengo una opinión ni buena ni mala sobre We3. La encontré una historia ágil y no demasiado compleja donde primaba el espectacular dibujo por encima del guión. Creo que aquí Morrison quiso cambiar de estilo respecto al grueso de su obra para hacer un trabajo más accesible y ceder protagonismo al dibujante. De ahí que no destaque particularmente por su guión simple, aunque con interesantes ideas que consiguen hacer reflexionar al concluir.
We3, Pronto en el cine
Y como broche final a la semana más VERTIGO de ZONA NEGATIVA en mucho tiempo, José publicó una intensa entrevista a RM Guéra, dibujante residente de SCALPED (link). La entrevista está repleta de curiosidades y de filosofía cotidiana, pero especialmente destaca por hacer un minucioso repaso al proceso de trabajo de este autor Serbio residente desde hace años en Barcelona. El texto al completo no tiene desperdicio y muestra a un autor entregado junto a un entrevistador que traspasa la normal actitud del que pregunta y se implica mucho en el tema. Está claro que José se había preparado el tema muy a conciencia y que el señor Guéra es una gran persona que ha sabido estar a la altura. Como momento imprescindible, me quedo con la detallada explicación del dibujante de cómo procesa su dibujo hasta que llega a enviarlo vía internet a DC. Muy bueno. RM Guéra, dibujando en su estudio de Barcelona.
Y así termina este repaso a lo que ha dado la semana Vértigo en ZONA NEGATIVA. Desde aquí recomiendo sinceramente esta web, ya que por algo ha ganado ya dos veces el premio a la mejor web del mundillo en castellano otorgado por el EXPOCOMIC de Madrid. La última, este mismo año.

EXPEDICIÓN AL SALÓN DEL MANGA:

Definitivamente, ya lo tenemos todo preparado para poder asistir al XIV SALÓN DEL MANGA de L'Hospitalet. Acudiremos el Domingo día 2, de manera que todo aquel que lea este blog y quiera saludarme que no se corte, pues me encantará conocerlo.

Para que resulte más fácil la tarea, cuelgo una foto de nuestro uniforme oficial. Uno de los dos personajillos que aparecen en la imagen es el humilde responsable de este blog. No daré más pistas, sólo digo que no os dejéis llevar por las apariencias.

¡Nos vemos en el Salón!

VERTIGO – DMZ: OBRAS PUBLICAS

Cuando leí originalmente los números 13 al 17 USA de DMZ este blog no existía. Así que aprovecho la publicación de OBRAS PUBLICAS por Planeta para reseñar esta impresionante historia.
OBRAS PUBLICAS (Public Works) fue el primer arco argumental propiamente dicho dentro de DMZ. La trama cuenta como el periodista y protagonista de la colección Matty Roth se infiltra en una cérula terrorista haciéndose pasar por obrero no especializado. La historia nos moverá de un lado a otro de la ciudad para conocer la labor de los Cascos Azules de la ONU, descubrir (y temer) a TRUSTWELL (una multinacional representada por fuerzas de seguridad privadas) así como saber qué planea el Ejercito de los Estados Libres. Y es que este arco argumental habla de muchas cosas, de intereses empresariales, de terrorismo suicida y de la verdad escondida en muchas ocasiones bajo tantas capas de mentiras que es imposible llegar hasta ella.
Brian Wood escribe en esta ocasión un guión rápido el cual exige mucha atención, porque entre tantos bloques oponentes los sucesos quedan entramados de tal forma que es difícil entenderlos hasta para el lector (no digamos para lo agentes participantes). Así mismo nos muestra a los personajes principales todos escondiendo algo, mitad sinceros, mitad bienintencionados y mitad culpables. Es muy interesante como el guionista aprovecha la situación falsa del reportero protagonista para mostrar como el engaño envenena toda la trama y se convierte en un “todos contra todos”, y lo curioso es que finalmente todos parecen tener parte de razón.
Al cargo del dibujo continúa Ricardo Burchielli que ilustra imponentes escenas. Valga como ejemplo las páginas del interrogatorio a Matty (que podrían recordar a la mítica V de Vendetta), en la que los lápices transmiten con intensidad y precisión las calamidades por las que el personaje está pasando.
Aunque el dibujo también aprueba cuando se trata de plasmar acción y espectacularidad (los atentados expresan una crudeza y realismos difícilmente igualables).
En cuanto a la edición en castellano de este volumen, por un lado está muy bien presentada gráficamente y contiene mucho material extra así como textos complementarios. Sin embargo, la lectura me ha resultado en ocasiones incomoda debido al constante cambio de tipografía y tamaño de letra en los texto de apoyo, en otros cómics este detalle no se nota de tal manera, así que punto en contra para la Planeta.
En mi opinión no se le puede pedir más a un cómic; una historia intensa, compleja e inteligente (aunque exigente); un dibujo actual, preciso y descriptivo… De esta manera se construyen las grandes colecciones, los mitos. Es una lástima que los premios no acompañaran a este arco argumental en su país de origen, seguramente al lector americano debió molestarle la escenificación de la Bagdad de hoy en día a las orillas del río Hudson y alrededor del Empire State Building.
En su momento OBRAS PUBLICAS (Public Works) me pareció la mejor saga de la colección. Afortunadamente posteriores historias como FRIENDLY FIRE o la reciente BLOOD IN THE GAME, están haciendo que lo reconsidere.
“LIBRE. ¿Qué significa esto en un lugar como este? Acabas de llevarte a mis amigos, a mi única familia. ¿Para qué soy libre? ¿Para morirme de hambre en la calle? ¿Para que me mate alguna bala perdida? – Amina, terrorista siucida.

VERTIGO – LOS CHICOS DETECTIVES

La historia de Los Chicos Detectives comienza en 1990, en la colección de Sandman. Muchos recordarán durante el arco argumental “La Estación De Nieblas” que Lucifer abandonaba el Infierno y cedía la llave del mismo a Morfeo. Este acto tuvo dos significativas consecuencias, hubo un concurso para conseguir el Infierno que provocó a Sueño más de un altercado; y todos los muertos destinados al infierno empezaron a regresar.
Dos de estos muertos eran los niños Charles Rowland y Edwin Paine, ex alumnos de la Escuela Masculina de San Hilarión que aprovecharon la oportunidad para hacerse detectives. Pasaron los años y estos dos peculiares investigadores volvieron a escena formando parte de crossover La Cruzada de los Niños de 1993. En esta historia Charles y Edwin se hacían cargo de investigar la desaparición de un niño y les introducía en los acontecimientos.
Y así llegamos hasta 2001, año en que se publicó en EEUU esta miniserie de 4 números que ahora llega a España editada por Planeta.

*Primera aparición de Charles y Edwin en THE SANDMAN.
La historia nos cuenta en clave infantil como Charles y Edwin deben investigar el caso de extrañas muertes de niños de la calle. A medida que la investigación avanza van encontrando a personajes ya conocidos dentro del universo de Sandman como son Hettie la Loca y Hob Gadling así como otros de nuevos. Por desgracia para nuestros protagonistas, acaban por darse cuenta de que no han sido otra cosa que meras piezas en un juego mayor de lo que al principio parecía.
Al cargo del guión encontramos a Ed Brubaker, acompañado al dibujo de Bryan Talbot y con las portadas de Dave McKean.
Brubaker debió pensar que al tratarse de dos personajes muy jóvenes la orientación del guión debía ser más bien infantil. De manera que la historia está contada de forma sencilla y graciosa como si de un libro para niños se tratara. Sin embargo el guionista trata con mucho respeto tanto a Hettie la Loca como a Hob Gadling; igualmente también lanza reflexiones más adultas como la forma en que el tiempo transcurre cuando se es niño, adulto o en caso de llevar una existencia inmortal.
El dibujo de Talbot es cumplidor y discreto. Es esta obra no vemos un despliegue de esa grandilocuencia gráfica con la que deslumbró en El Corazón del Imperio (Dark Horse, 1999), pero sí tenemos un trabajo fácil de leer y con unos personajes bien caracterizados.
Respecto a las portadas, sorprende que McKean eluda su acostumbrado retoque por ordenador y nos presenta unas ilustraciones oscuras, recargadas y de formas distorsionadas evocadas a transmitir una imagen de terror que sinceramente no tiene nada que ver con el carácter feliz y claro de la miniserie.
Respecto a la edición de Planeta, tenemos un tomo cómodo de leer (la tipografía, los colores, la impresión y la edición no son malas) con pocos textos añadidos y contando con las portadas originales como único extra; por lo que no destaca ni de manera positiva ni negativa.
Así que Los Chicos Detectives se podría entender como una historia aparentemente infantil que en ocasiones muy concretas adquiere un tono más adulto. De hecho la miniserie rechinaría en VERTIGO de no ser por estar relacionada con Sandman. Pese a todo, los personajes están bien caracterizados y se respeta su esencia original. Esta obra sería recomendable para lectores curiosos, completistas de Sandman o para fans de los personajes más periféricos de la serie. Eso sí, que nadie se adentre en el universo de Sueño y sus hermanos Eternos con este material, porque el tono y la historia poco tienen que ver con el fantástico mundo gótico/lírico/oscuro que creó Neil Gaiman. *Portada de LA CRUZADA DE LOS NIÑOS (ED. ZINCO).

“Así que queréis saber el secreto de la inmortalidad, ¿eh, chavales? Bueno, es sencillo… con no morir, basta.”- Hob Gadling.

LA TORRE OSCURA: EL NACIMIENTO DEL PISTOLERO

La historia de esta miniserie empieza como noticia bomba en una SAN DIEGO COMIC CON (¿En 2005? Seguramente). Me enteré gracias al programa de radio MES ENLLA DE LA VINYETA y la verdad es que me alegré mucho. Joe Quesada anunciaba una colaboración con Stephen King para publicar cómics basados en la obra del famoso escritor de Maine, muy probablemente con dicho como guionista; o al menos muy implicado en el proyecto. La primera miniserie de esta aventura se basó en el universo de LA TORRE OSCURA, se llamó THE DARK TOWER: The Gunslinger Born y se publicó en EEUU desde Febrero hasta Agosto de 2007. El material, de éxito facilmente previsible, nos llegó a España como LA TORRE OSCURA El Nacimiento del Pistolero en Septiembre de 2007 y terminó su publicación en Marzo de 2008.
En un intento de ordenar cronologicamente los acontecimientos de la saga LA TORRE OSCURA, el argumento adapta partes de la 1ª Entrega pero sobre todo casi toda la 4ª parte: LA BOLA DE CRISTAL (Wizard and Glass).
A lo largo de los 7 capítulos vemos como Roland Deschain, heredero de la casa de Gilead, es víctima de una conspiración que le obliga a convertirse en Pistolero antes de tiempo y a marcharse junto con dos amigos a un lugar más seguro. Pero en unas tierras que viven un clima pre-vélico no hay lugar seguro; y los muchachos llegan a la frontera para descubrir que está llena de traidores y conspiradores.
De manera que nuestros protagonistas harán algún amigo y muchos enemigos; y Roland encontrará su primer amor en medio de una turbulenta situación que causará que hasta los más jóvenes deban crecer antes de tiempo y enfrentarse a la muerte.
La historia se podría englobar en el género del Western, aunque de una forma muy libre ya que tiene toques de mágia (brujos, brujas, monstruos y bolas mágicas de cristal) y de novela caballeresca. Una mezcla más que curiosa que resulta ser muy original en el género del cómic.
En el apartado creativo, Stephen King finalmente sólo se encargó de supervisar el material y de aportar ideas (de “aprender” como él comentó). Del guión se ocupó Peter David, acompañado en los textos complementarios de Robin Furth. El dibujo es obra de Jae Lee con ilustraciones de Richard Isanove.
En mi opinión, hay que reconocerle a Marvel el trabajo realizado para conseguir un producto de lujo. Está claro que Quesada y los suyos sabían muy bien que el cómic atraería a lectores no abituales de Marvel y quisieron estar a la altura de la situación. Efectivamente, el cómic tubo unas muy grandes ventas y atrajo a público ajeno; además ha tenido hasta varias nominaciones a los Eisner Awards. Aún y así, en mi opinión LA TORRE OSCURA El Nacimiento del Pistolero no es ni mucho menos un producto excepcional. Es verdad que aunque leer un capítulo se hace corto, cuando terminas con los textos de apoyo y de ver los bocetos e ilustraciones te quedas satisfecho número a número. Pero el guión es demasiado pesimista y ese tono gótico / oscuro continuo hace que la trama se haga lenta. En cuanto al dibujo, Jae Lee aporta mucho lujo y espectacularidad, pero su obra parece más una serie de postales que un trabajo narrativo. El dibujo es estático y muchas veces no explica nada, además cuando lo miras detenidamente se nota la falta de fondos y detalle en algunas ilustraciones. Es por eso por lo que la miniserie ha quedado como un producto pomposo y de aspecto completista, que adapta fielmente la novela. Pero yo cuestiono bastante la elección del tono del guión y dibujo. Lo dicho, que hay que agradecer el esfuerzo, pero Marvel vale para lo que vale (editar cómics de super héroes), y para este tipo de material DC en general es más adecuado. Y pongo como ejemplo la fantástica adaptación de NEVERWHERE o lujosos proyectos como FABLES 1001 NIGHTS OF SNOWFALL y THE LEAGUE OF THE E. G. – THE BLACK DOSSIER.

LA ESTRELLA DEL DESIERTO

Una de mis compras del Salón del Cómic de Barcelona de la que me gustaría hablar es LA ESTRELLA DEL DESIERTO (EDICIÓN ABSOLUTE). Soy seguidor de la obra del dibujante belga Enrico Marini (GIPSY, RAPACES, EL ESCORPIÓN), las ilustraciones de esta megaestrella de la Bande Dessiné me encantan y además me suelen gustar los proyectos en los que se forma parte, ya sean futuristas, de género negro, género histórico…
LA ESTRELLA DEL DESIERTO (L’ Étoile Du Desert) Es un western con guiones de Desberg y dibujo del citado Marini que tiene como absoluto protagonista a Matt Montgomery, un funcionario de alto rango del gobierno de EEUU. A este hombre entrado en años (con una imagen muy parecida a Sean Connery) le cambia la vida cuando una noche regresa a su casa de Washington y descubre que han asesinado y violado a su mujer y su hija. A partir de ese momento emprende un viaje en busca de los asesinos de su familia que le llevará a abandonar el orden civilizado de la capital para dirigirse al salvaje oeste, un lugar atroz y primigenio donde apenas se nota el concepto de ley o de orden. En 1870, allá donde se dirige nuestro protagonista se está construyendo el ferrocarril, y como veremos a final de la historia, este detalle resulta siendo el motor de toda la trama. Como toda buena historia del género, su desenlace está repleto de muertes, tiroteos y venganzas.
El tomo nos cuenta una aventura muy lineal, con personajes definidos por Desberg lo justo para cumplir su función de buenos, malos y víctimas. El tono adulto lo pone, además de los desnudos y el erotismo que siempre acompaña a Marini, la descripción de unos ambientes cada vez más sórdidos a medida que el personaje se aleja de la civilización. Tal cosa revela el origen europeo de la obra, donde hay la sana costumbre no idealizar.
Por otra parte, el Absolute va acompañado de un artículo donde, junto con fantásticos bocetos y algún que otro material de archivo de la época, se nos pone en situación del background del álbum.
Y es que resulta que leyendo en artículo sabemos que tanto Matt Montgomery como el resto de los personajes principales existieron. De manera que nos damos cuenta que la historia está perfectamente documenta y se nos da argumentos para demostrar que posiblemente pudo ocurrir de una manera muy parecida.
Por lo tanto, aquí queda la recomendación de este álbum para el que quiera disfrutar de un buen dibujo, una aventura entretenida no muy compleja pero sí muy bien ambientada y documentada, así como un western atípico y visto desde el punto de vista europeo.
“Ya sabe… Los tipos como él son indispensables para la construcción de la línea férrea. Siempre con sus juegos y sus prostitutas, a ellos les debemos realmente que se mantenga el orden entre los trabajadores de la compañía. Sobre todo si esperamos llegar un día a Santa Fe. – Barman de un salón de Topeka.

VERTIGO – NEIL GAIMAN’S NEVERWHERE

La historia de NEVERWHERE es bastante conocida. Nació de la mano de Neil Gaiman como serie de TV para el canal BBC Two en 1996. Posteriormente fue novelada por el mismo autor ese mismo año. Y pasados unos años fue adaptada al cómic en el sello VERTIGO por Mike Carey y Glenn Fabry entre 2005 y 2006. Planeta De Agostini publicó dicha adaptación en un volumen el pasado Diciembre de 2007.
NEVERWHERE nos cuenta la historia de como Richard Mayhew (un hombre normal y corriente) se ve envuelto por pura casualidad en un conflicto de seres que provienen del Londres de Abajo. Este es ni más ni menos que un mundo fantástico repleto de milagros y maravillas. A modo de Dorothy en EL MAGO DE OZ, Richard irá viviendo gran cantidad de aventuras a la vez que se va topando con los más dispares personajes mortales e inmortales (Seres con poderes, animales parlantes, un ángel, guerreros, mercenarios, nobles imposibles...).
Nos encontramos ante un clásico moderno del género de fantasía. Una historia que se resiste a ser olvidada y se va extendiendo cada vez por más medios (TV, literatura, cómic y posiblemente muy pronto cine).
En lo referente a la adaptación al cómic, decir que Mike Carey recrea a la perfección la novela. Con un ritmo rápido (demasiado rápido en momentos puntuales), este guionista coloca todos los elementos importantes de la historia. Sacrifica algunos detalles como al personaje de Lamia, pero el resultado final es una adaptación muy fiel a la obra de Gaiman. Por otra parte, la diferencia narrativa más destacable es el cambio de narrador omniscente de la novela a narrador en primera persona (el protagonista Richard Mayhew) del cómic. Tal cosa permite a Carey aportar su punto de vista aunque sin deformar el contenido.
A nivel gráfico hay que reconocer que la obra es espectacular. Nunca había visto a Glenn Fabry dibujar tan bien. Este autor aporta un dibujo grandilocuente, repleto de detalles y con un diseño de personajes realmente cuidado. Se podría decir que en muchos casos parte del personaje de la serie de TV y lo recrea con maestría hasta tal punto de superar al original (cosa no muy difícil, por cierto).
De manera que en este volumen nos podemos encontrar una historia ágil y bien hecha; Ya conocida pero enriquecida al ser contada desde un punto de vista diferente.
En mi opinión, por fin se ha dotado a los personajes de una imagen digna de pasar a la posteridad, que hace que podamos borrar de nuestra mente las imágenes de aquella infame serie de TV con escenarios de cartón piedra, efectos especiales inexistentes y personaies que parecían sacados de una rave londinense (de verdad que recordaban a drag-queens, travestis y extravagantes tribus urbanas).
NEVERWHERE es un cómic aunque no imprescindible (imprescindible sí sería la novela de Neil Gaiman),aunque sí muy recomendable.