RED 5 COMICS – ATOMIC ROBO # 01 AL 06

Atentos todos a la introducción al principio de cada número de esta miniserie:
“En 1923 la carrera de Nikola Tesla estaba en declive hasta que desarrolla un robot con inteligencia automática: ATOMIC ROBO. Concedida la nacionalidad americana tras su participación en una operación secreta durante 1938, Atomic Robo funda TESLADYNE, un grupo dedicado a la exploración científica. Tras décadas ocupándose de toda clase de rarezas, desde vampiros a dinosaurios superinteligentes, Atomic Robo y los llamados CIENTIFICOS EN ACCIÓN de TESLADYNE se convirtieron en el equipo de asalto de la fuerza de defensa contra lo inexplicable.” (Traducción: BE1GARATH [CRG])
Analicemos un poco: Un científico que trae a este mundo a un ser no humano que lucha contra toda clase de seres extraños; una organización que se dedica a investigar y a enfrentarse a lo inexplicable... Vamos, que al protagonista sólo le falta el color rojo, el rabo y un par de cuernos cortados.
A lo largo de los 6 números que forman el Volumen 1 de ATOMIC ROBO encontramos muchas historias. Algunas del pasado remoto y no tan remoto, así como otras del presente. De manera que diferentes líneas temporales se van entremezclando a medida que transcurren los episodios para terminar con el enfrentamiento de nuestro carismático protagonista con un gran enemigo que hemos ido conociendo a través de diversas épocas.
Pero hasta llegar a la resolución de la batalla encontramos muchas cosas: Hormigas Gigantes, antiguas pirámides egipcias mecanizadas que disparan potentes rayos solares, hi-tech, enfrentamientos con esbirros-robot… toda una gran colección de imaginativas rarezas pulp que añaden gran colorido a las andanzas de este robot aventurero.
También tenemos un poco de espacio a la conspiración. El nº4 tiene un tono algo PLANETARY cuando vemos a Robo llegar a Marte en los 70 amparado por mentes de lo más brillantes.
Y, como no, la miniserie cuenta con la imprescindible aparición de Nazis en alguna que otra ocasión.
Puede que todavía falten algunos puntos fuertes de esta serie por contar. Establezcamos claramente que el parecido con HELLBOY es excesivo (hasta lucha contra Rasputín y todo). Pero dejando todo eso de lado tenemos una serie muy entretenida y de fácil lectura, de hecho yo recomendaría leerla toda seguida. Además los personajes que encontramos son muy carismáticos a la vez que están constantemente soltando ingeniosos diálogos.
Básicamente el guión a cargo de Brian Clevinger nos ofrece lo comentado hasta ahora (múltiples historias, saltos temporales, aventuras muy imaginativas y sólidos e ingeniosos diálogos). Por otra parte el dibujo es trabajo de un variado grupo de dibujantes. Del argumento central se encarga Scott Wegener, para ceder el testigo en las historias más complementarias a Joshua Ross, Zack Finfrock, el genial Christian Ward y Nic Klein. Tan variopinto elenco gráfico refresca mucho el resultado final y alegra al lector. Sin embargo en mi opinión el dibujo de Wegener (con un estilo muy cercano al Ryan Ottley de INVENCIBLE), junto con la colorista Ronda Pattison, no consiguen aportar a la historia principal todo lo que el guión exige. De manera que los constantes saltos temporales de la acción no están diferenciados gráficamente, consiguiendo que luzcan exactamente igual (colores, vestuario, decoración…) el año 1975 que el 2005. Por el contrario las pequeñas historia satélite están perfectamente definidas y ambientadas, tal vez debido a que cuentan con autores más diestros.
En conclusión, ATOMIC ROBO me ha parecido un cómic entretenido que se lee muy bien, aunque tienes que prestar atención a los constantes cambios temporales. El dibujo en general aprueba aunque se podría mejorar bastante en la historia central. Pero en definitiva el principal problema de esta serie es su imborrable parecido a Hellboy, con el que coincide en al menos el 60% de sus elementos. Eso sí, no habrá obtenido una nominación a los Premios Eisner (Mejor Miniserie) sino careciera por completo de méritos.

“-¿Porqué siempre acabamos actuando con brutalidad el uno contra el Otro? ¿Acaso no somos hombres de ciencia?”
“-Soy un robot y tu un cerebro dentro de una lata, ¿es esa una pregunta trampa?”-Atomic Robo.

IMAGE – THE WALKING DEAD # 50

¡Atentos todos, el NÚMERO 50 de THE WALKING DEAD! Eso supone un acontecimiento, portada alternativa de Erik Larsen, mucho bombo en la página web de Image, una gran introducción de Robert Kirkman al principio del correo agradeciendo a los fans… En fin, ya sabéis, la fanfarria habitual de estas ocasiones. Pero, ¿y el cómic, qué tal está? Pues es ahí donde se desmonta un poco el acontecimiento, porque la calidad del número es más bien mediocre, apuntando peligrosamente a baja.
Rick continúa muy enfermo, y debido a eso el protagonismo se lo lleva Carl (el jovencísimo hijo de Rick). Tras la impresión del anterior capítulo, el niño intenta ahuyentar a unos zombis que han encontrado su refugio. En el trascurso de la aventura Carl tiene una refriega con otros muertos que consiguen rodearlo. Si a esto le sumamos una escena introspectiva y sentimental protagonizada también por el crío ya tenemos todo el esperado nº 50 contado.
Nadie puede negar que con la emoción y la expectación que crea la serie, los capítulos se leen muy rápido; pero el consumo del nº 50 es demasiado breve. Casi sin texto, está claro que el equipo habitual de TWD intenta transmitir la fuerza de los acontecimientos de manera desnuda. El problema es que dichos sucesos parecen intrascendentes comparado con lo ocurrido recientemente. Y no es que sea un mal número, sólo que baja mucho el listón que la serie estaba teniendo hasta ahora. Eso sin tener en cuenta la expectativa creada al tratarse del nº 50.
Y creo que con eso ya se ir acabando Está claro que en una colección no todos los números pueden ser buenos; lo que pasa es que eso ha ocurrido en el peor momento.
(La parte positiva de todo es que queda mucho espacio en el post para el material gráfico de rigor: PORTADA, PORTADA ALTERNATIVA [de discutible calidad] y PAGINA DOBLE)

“No, no voy a ser un niño nunca más. Estaré bien si tienes que morirte, si te mueres estaré bien.”-Carl.

IMAGE – MICE TEMPLAR # 04 (THE READERS OF THE WHEAT)

Continuamos con la odisea de los ratones guerreros en su viaje iniciático para salvar a su pueblo.
Karic, el aprendiz a guerrero de la orden de los Mice Templar y posible salvador de su raza, ha de pasar la dura prueba de enfrentarse a la bruja Black Anaius. A duras penas consigue sobrevivir cuerdo a las apariciones que la hechicera le provoca, pero la prueba es finalmente superada. Ahora Karic ya puede al fin ser ordenado Templar por el ancestral rito mágico. Gracias a Karic el maestro Pilot consigue que Black Anaius le revele una información muy importante de cara a su futuro destino.
De manera que maestro y pupilo marchan al encuentro de los Adivinos del Trigo (The Readers of Wheat) y el Sacerdote Templario, último reducto de la orden que residen en un árbol sagrado en medio de un infinito trigal. El plan de Pilot es utilizar la información de la bruja como moneda de cambio para que el Sacerdote les oriente en sus próximos pasos, pero cuando estaban a las puertas del santuario aparece el guerrero Cassius. Pilot y Cassius se baten en duelo debido a sus deudas pendientes, y cuando Pilot está a punto de ser vencido Karic se interpone y es gravemente malherido. ¿Sobrevivirá el elegido por el Dios Wotan para liberar a los ratones del yugo de las inefables ratas? Posiblemente lo sabremos el próximo número.
A medida que avanza Mice Templar se está convirtiendo en una compleja lectura que nos abre las puertas a un nutrido universo de fantasía heroica. El guionista BRYAN J.L. GLASS encuentra a lo largo del capítulo momentos para combinar mitología, magia y aventura de manera que la serie está quedando muy completa. Aunque la historia sigue siendo un poco precipitada y hay escenas y personajes que piden ser más profundizados.
MICHAEL AVON OEMING continúa de la misma manera con su estilo sucio y dislocado, que recuerda un poco a Mignola a veces. Aunque a su favor hay que destacar que los escenarios de este número están mas trabajados que en los anteriores y contribuyen a una mejor ambientación de la historia.
Creo por eso que Mice Tempar es una historia que aunque densa y confusa en algunos momentos, se hace querer y que poco a poco está encontrando un hueco tanto en Image Comics como en mi tebeoteca.
“Te has enfrentado a una de las más grandes maldades que se han escondido en la oscuridad a espaldas del oscurecido Ojo de Wotan. Corriste de un enemigo superior al cual algún día te deberás volver a enfrentar sin huir.”-Pilot valora el enfrentamiento contra Black Anaius.

MARVEL - FANTASTIC FOUR # 555 A 557 ( WORLD’S GREATEST )

Completo al fin el primer arco argumental de equipo Millar, Hitch y Neary, podemos analizar qué a dado de sí el tan esperado debut.
Tras insinuar en el primer capítulo que un gran problema amenazaba con aniquilar toda la tierra y conocer que todo lo que se estaba haciendo era preparar la evacuación del planeta a otra dimensión, nos encontramos con el primer problema. El CAP (CONVERSE AND PROTECT / Conservar y Proteger), un sofisticado robot diseñado para eliminar toda amenaza en la nueva dimensión, se escapa. Como todo el mundo se podrá imaginar, un elemento diseñado para eliminar toda arma que se encuentre, suelto y descontrolado en un mundo tan lleno de armas como el nuestro, puede llegar a ser un gran problema.
De manera que todos los héroes que puede conseguir SHIELD se lanzan contra el debastador robot pero les resulta imposible pararlo. Finalmente es Reed Richards el que consigue eliminar a la amenaza enfundándose en su Armadura Anti-Galactus (la cual un servidor entiende como un homenage a MAZINGER Z). El robot es ya gigantesco en el momento del duelo, pero por suerte Mister Fantástico se hace servir su intelecto para asestar el golpe definitivo al monstruo.
Paralelamente a la trama principal vemos las vidas de cada uno de los 4F. Johnny se ha buscado una novia villana, Sue sigue con su supergrupo de la caridad y Ben acudiendo a la escuela. Por último, Reed es tentado por la sugerente Alyssa.
Termina el arco argumental sin desvelar la naturaleza de esa gran amenaza, pero con los 4 Fantásticos comprometiéndose a enfrentarse a ella y eliminarla. Al fin y al cabo, no es la primera vez que se enfrentan a la destrucción de la tierra.
Mi valoración personal sobre estos números es buena. Se trata de un cómic muy entretenido que no aporta nada nuevo pero que está muy bien trabajado. Tenemos una historia de acción ambiciosa a la vez que se no se da la espalda a la peculiar vida de los personajes (amores, obligaciones, celebridad, problemas cotidianos…).
Si algo me gusta del trabajo conjunto de Millar y Hitch es que llenan sus cómics de pequeños detalles que enriquecen la historia. Además, a todos aquellos que no les gustó el cambio de personalidad de los héroes en THE ULTIMATES no se podrán quejar esta vez de lo mismo, ya Mark Millar ha respetado la esencia de cada 4F. Por otro lado, Bryan Hitch sigue con su característico realismo espectacular cinematográfico. Este tipo de dibujo tiene la ventaja de que le otorga al dibujo mucha versatilidad y hace que el guionista pueda desatar toda su imaginación. ¿Quieres a MAZINGER Z con el 4 en el pecho? Pues ahí lo tienes.
En definitiva, FANTASTIC FOUR es un buen comic de superhéroes para disfrutar de la misma manera que se disfrutan en el cine las producciones de acción de calidad media; Pasas un buen rato y desconectas, aunque no te hace pensar mucho.
“Y respecto a Sue: bueno ella es muy dulce y guapa, pero no se la podría describir precisamente como de una conversación complicada, lo mismo que Ben y lo mismo que Johnny. […] Ella admite que estés todo el día en el laboratorio, pero cualquier tonto puede ver que simplemente es para evitarla. Sois muy diferentes. Os casasteis de rebote.”- Alyssa, describiendo a Sue Richards.

VERTIGO - THE UN-MEN # 01 AL 05 (GET YOUR FREAK ON)

Señores y señoras; niños y niñas; pasen y compartan con nosotros el espectáculo de la Feria de los Monstruos. Entren y quédense con nosotros mientras les contamos la rara historia de la colección más Freaki del sello VERTIGO.
Como casi todo el mundo debe saber, en la cultura anglosajona el adjetivo FREAK tiene unas connotaciones mucho más físicas que para nosotros (últimamente aquí se relaciona a las aficiones y costumbres contra-culturales o minoritarias de un individuo). Freak para un inglés es algo raro en el aspecto físico, alguien deforme o con alguna anomalía corporal notable.
Dicho esto se podrá entender mejor el título del primer arco argumental de THE UN-MEN: GET YOUR FREAK ON, algo así como "Deja salir lo deforme que hay en tí."
THE UN-MEN nos habla de Aberrance, USA. Esta ciudad se ha convertido en el paraíso para todos aquellos con alguna deformidad accidental o provocada. También se ha convertido en un parque temático para de Freaks, y están a punto de dar el salto a la TV Nacional con un Reality Show. Un miembro de esta rara comunidad ha sido asesinado en otro Estado, y la investigación del crimen conduce al Agente del Gobierno Kilcrop (algo distinto también a causa de su extremo grado de albinismo) hasta tan peculiar ciudad.
De esta manera, mientras seguimos al Agente Kilcrop en su investigación vamos conociendo a toda una variopinta galería de personajes. Tal vez uno de los más destacados sea el Dr. Von Schadel, identidad bajo la cual se esconde el DR. CRANIUS un científico loco que en realidad es un extraterrestre que cuenta sólo con una cabeza pegada por el cuello a una mano. Von Schadel / CRANIUS se ha hecho famoso por su milagrosa cirugía que permite fusionar partes animales con personas sin problemas. De esta manera las calles de la ciudad están repletas de híbridos humano-animales.
Pero Aberrance dista mucho de ser una sociedad perfecta y a lo largo de estos 5 capítulos vamos viendo conspiraciones, traiciones, acciones terroristas y gran surtido de conflictos que amenazan con derrumbar tan deforme sociedad. Al final nuestro protagonista y sus compañeros de aventuras se han de enfrentar a un monstruo deforme y aberrante que pugna por destruir la ciudad entera.
Para un servidor, junto con THE EXTERMINATORS, THE UN-MEN me parece la colección más mala que está publicando el sello en estos momentos. El guión de John Whalen para esta primera historia está lleno de tópicos. El recurso del asesinato como introducción está demasiado visto (WATCHMEN, MARSHALL LAW, FABLES…), también los giros de la trama son muy previsibles y un final con monstruo incluido que se anuncia como una gran amenaza pero al que matan de la forma más tonta nos recuerda mucho a una mala película de Serie B. Los personajes tampoco son muy originales que digamos, el científico loco, el empresario conspirador, la secretaria guapa y tonta, los reveldes marginados…
El dibujo de Mike Hawthorne, coloreado por Tanya y Richard Horie, tampoco me parece muy bueno. Los personajes tienen expresiones demasiado exageradas; los escenarios son demasiado simples, poco acabados y con perspectivas muy planas.
En definitiva, veo en THE UN-MEN una mala serie con pocas perspectivas de que mejore y se haga por lo menos entretenida. Tal vez si hay tiempo y ganas pruebe con la siguiente historia, aunque no garantizo nada porque el primer contacto ha sido muy malo.
“Del material base de una jaca cansada cosida a un bagabundo holgazán he esculpido el centauro del Siglo 21. ¡Álzate y brilla, mi no-humano!”-Dr. Cranius.

BATTLESTAR GALACTICA 4X08 A 4X10

Como era de esperar, la acción se acelera considerablemente a partir del Capítulo 8 de la 4ª Temporada (SINE QUA NON / Sin Ella No) de esta impresionante serie de Ciencia Ficción llamada BATTLESTAR GALACTICA.
Ante la desaparición de la Presidenta Roslin, el panorama político se agita sobremanera. El sustituto lógico sería el Vicepresidente Zareck, pero el Almirante Adama no lo consentirá de ninguna manera. Así que tras mucho alboroto el nuevo presidente de las colonias acaba siendo Lee Adama (Apolo). Por otro lado, tras su repentina marcha la flota se siente traicionada por los Cylon y empiezan lo preparativos para marcharse. Pero Will Adama no puede abandonar las búsqueda de su querida presidenta y decide ceder el puesto a Tigh (un Cylon al cargo de la flota) e iniciar en solitario la persecución de la ausente nave Cylon.
La acción se traslada al bando Cylon revelde en el siguiente capítulo (The Hub / La Instalación). El plan de reactivar a la serie D’anna prosigue pese a todo. Así que una alianza entre los Cylon reveldes y humanos ataca el Sistema Central de Resurrección (The Hub) consiguiendo el objetivo de dañar al enemigo como nunca antes se había conseguido (eliminando su capacidad de resucitar en un nuevo cuerpo). Durante el ataque Gaius Baltar es herido y arrepentido confiesa a la presidenta que él fue quién le dio los códigos a los Cylon que permitieron el ataque a Nueva Cáprica. La reacción de Roslin es dejarlo morir, aunque al final lo considera mejor.
Tras el apasionante capítulo 9 nos llega un no menos intenso décimo episodio: Revelations / Revelaciones. Aquí vemos como D’anna toma el control de la facción Cylon revelde y decide tomar como rehenes a los humanos que se encuentran en la nabe (entre ellos a la Presidenta). A cambio, la recién resucitada Cylon demanda que se le entreguen los cuatro modelos Cylon que se hallan entre los humanos. La tensión entre ambos bandos va en aumento hasta el punto que el Coronel Tigh decide revelar su condición de Cylon al regresado Almirante Adama para evitar así una operación suidica de rescate. Adama no puede afrontar tal revelación y tiene una crisis nerviosa que lo aparta momentáneamente de la actividad. Junto a Tigh, los tres modelos Cylon restantes son descubiertos. Ahora humanos y Cylon están empatados, si los Cylon hacen daño a la presidenta o a cualquier otro rehén, ellos destruirán a los a sus preciados modelos Cylon perdidos. Para nuestra sorpresa es Kara Thrace (Starbuck) quien acaba resolviendo el conflicto al dar con la situación de la tierra. Sin ánimo de chafar los siguientes acontecimientos, tan sólo decir que tanto Cylon como humanos se llevan una no muy grata sorpresa al llagar al planeta.
En mi opinión, en estos tres últimos capítulos la serie ha conseguido por fin una simbiosis perfecta entre acción, emoción y desarrollo. Estos tres capítulos han estado a la altura de anteriores grandes episodios que hemos podido disfrutar y que difilcilmente se borrarán del recuerdo del seguidor de la serie. Sorprende mucho que ya hayan encontrado la Tierra, en una sucesión de acontecimiento fulminante han resuelto gran parte de las incógnitas planteadas en los últimos tiempos.
Contento de que la serie esté acelerando, sólo queda esperar a que podamos seguir disfrutando de episodios tan interesantes, al menos por lo que queda de temporada.

“Puedo ver una auténtica jerarquía aquí. Y tengo que decir que estás
en la parte más baja, amigo mío. Sí lo estás, lo que es extraño cuando
piensas en el Dios Cylon. Te han halbado de dios, ¿no es verdad?” –Gaius Baltar hablando a un
Centurión Cylon.

DARK HORSE –Neil Gaiman’s: The Facts in the Case of the Departure of Miss Finch

Es en esta ocasión de la mano de DARK HORSE (Editorial poco tratada en este blog, no hace falta decirlo) que nos llega el por ahora último trabajo de NEIL GAIMAN para el mundo del cómic.
*”Los Hechos en el Caso de la Partida de Miss Finch” nos cuenta una historia de misterio y fantasía vestida de cotidianidad y maquillada de realismo.
Un escritor del que nunca se dice el nombre pero que es caracterizado como Gaiman (además en un momento de la historia confiesa conocer a Alice Cooper, así que blanco y en botella…) queda con un viejo amigo casi por compromiso, a la velada también se sumarán la mujer del amigo así como una desagradable invitada de la familia a la que todos apodan sin que ella lo sepa Miss Finch. Los cuatro protagonistas asistirán a un misterioso espectáculo de circo en el cual a medida que se van sucediendo los actos éstos se van volviendo más siniestros y macabros. Sin estar seguros de si lo que están viendo es realidad o puro espectáculo, los espectadores asisten atónitos a los actos hasta llegar al gran final. Es este acto final, un espectador tendrá la increíble suerte de que sus deseos se conviertan en realidad.
Casualmente, la elegida es la detestable Miss Finch, que desaparece sin dejar rastro para siempre. Y al final de acto encuentran a una misteriosa mujer, acompañada de unos animales que ya no existen y con una actitud imposible para la arisca acompañante forzosa.
Y aturdidos además de desconcertados, nuestro escritor y la pareja de amigos intentan encontrar lógica a todo lo sucedido. Al final creen que nadie les creerá y deciden no hablar a nadie de aquella extraña y singular noche.
Al igual que sucediera con otros trabajos del autor como NEVERWHERE o MISTERIOS DE UN ASESINATO, este cómic fue antes un relato en prosa. Publicado en la edición inglesas de SMOKE AND MIRRORS (Humo y Espejos – NORMA EDITORIAL 1999), el relato toma ahora forma en viñetas ilustradas por Michael Zulli.
Aunque en un principio no lo pueda parecer, la historia es magicamente evocadora. Se nota que fue escrita en una época en que el autor estaba en un gran momento. Gaiman le otorga al guión todos aquellos elementos que le han hecho famoso y admirado por sus fans (personajes creíbles, cotidianidad, realismo y magia desbordante que cambia el mundo en un instante…) convirtiendo la obra en una agradable lectura, aunque para nada imprescindible.
Por porta parte, no tenemos al Zulli preciosista de El Velatorio de Sandman, se trata más bien de un dibujo sí perfilado pero al que el color con acuarelas distorsiona y afea el resultado final. Tal vez el uso y no abuso de esta técnica en alguna página podría haber quedado bien, en todo el cómic definitivamente queda demasiado manchado y sucio.
Mi valoración personal, como más de uno habrá notado, es que se trata de un cómic recomendable. Tenemos a dos grandísimos autores pero trabajando a un nivel de calidad tirando a bajo, por lo que el cómic es interesante aunque no una obra maestra. Yo también le reprocharía a Gaiman que últimamente sólo veamos trabajos suyos exclusivos en cómic del nivel de ETERNALS o 1602. Podría volcar un poco más de talento en el género que a fin de cuentas le consagró.