DE VERTIGO – ULTIMO POST:

Me gusta mucho este blog. Creo que el tiempo dedicado ha sido un trabajo que ha valido la pena. Pero en estos momentos miro hacia delante y sinceramente noto que todo lo que yo vaya a poder aportar en el futuro no va a mejorar lo hecho hasta ahora. Por eso he decidido que es mejor dejarlo como está, por respeto.

Pero hay una buena noticia. Para adecuar esta afición a mis posibilidades presentes y futuras he decidido crear KARMACOMIC (after the 14.09.1988, just a simple blog), un sitio sencillo y humilde donde poder disfrutar del simple placer de escribir para uno mismo y para todo el que lo desee.

De manera que no eliminaré De Vertigo, porque creo que aún puede ser útil a la gente, pero ya no volveré a escribir nada más en él. Me gustaría dar las gracias a todos los que han visitado este blog una o muchas veces; y sobre todo a los seguidores regulares. Y el que quiera seguir, ya sabe donde estoy.

Y para terminar, lo más profundo que se me ocurre es:

¡Escribir un blog es una verdadera pasada!

VERTIGO – DEMO VOLUMEN 2

Parece mentira pero ya han transcurrido 6 meses desde que se iniciase la publicación de la segunda entrega de DEMO. Es por ello que toca otra vez despedirse de esta colección de relatos autoconclusivos publicados esta vez por Vertigo. Y desde De Vertigo se hará con muchas más palabras positivas que negativas. Antes que nada, recordemos que DEMO vol.1 fue una maxiserie de 12 números publicada en 2003 por la editorial independiente AiT Planet/Lar, cuyos artífices fueron el guionista Brian Wood (DMZ, NORTHLANDERS) y la dibujante Becky Cloonan (AMERICAN VIRGIN, PIXU).

Una chica con sueños precognitivos, un caníbal, una joven con T.O.C. (trastorno obsesivo-compulsivo), un anfibio, una crono transeúnte y un caso extremo hermafroditismo conforman la lista capital de protagonistas de esta segunda sucesión de historias. Los años no pasan en balde y en esta ocasión el transcurso del tiempo se ha notado para bien en la labor que tanto el guionista como la dibujante aportan a esto cómics. Porque esta nueva entrega es más compacta y madura a todos los niveles, tanto en el campo del guión como del dibujo. Los personajes protagonistas que Brian Wood describe son ahora mayores, por lo que la serie deja atrás el aroma a espíritu adolescente de su primera entrega. Ahora priman las historias de pocos actores, donde se indaga en la psicología del protagonista y el lector ha de participar de la trama para comprender el resultado de la misma. Aunque por desgracia esto es a costa de perder intensidad. Por otra parte, el dibujo de Becky Cloonan sigue experimentando. Pero en esta ocasión siempre con el estilo propio de su artista como base. De esa manera las entregas cuentan con una narrativa y unas perspectivas emocionantes, realistas, poéticas y evocadoras. En definitiva, que DEMO 2 deja atrás la sensación de que Brian Wood y Becky Cloonan lo hacen muy bien, pero cada uno por su lado y a su manera. Ahora tenemos a un equipo perfectamente compenetrado dándolo todo por las historias que han decidido contar.

Pese a todos estos cambios, no se da la espalda a la obra original. Ambas son de temática variada, terminan con una extraña historia de amor (de fuerte atracción en este caso), y cuentan con imprescindibles sucesos paranormales. Además, en Volume One Love Story (#03) encontramos un eco a Local, la otra colección de relatos de Brian Wood. Es por eso que servidor afirma que pese a no ser igual de profunda e intensa que el anterior, el presente volumen de DEMO lo supera en bastantes aspectos. Así que no dudaría en recomendar a todo el mundo que esté atento a la recopilación USA, todavía sin fecha. También recomendaría la compra del primer volumen, aunque vale la pena esperarse a este octubre, cuando Planeta lo publicará en castellano. Y a partir de ahí, esperemos a que tenga éxito para poder ver pronto por nuestro país esta sensacional continuación.

Ahora sólo queda preguntarse una cosa, ¿habrá más DEMO en el futuro? Es posible, ya que sus autores no parecen muy reacios a volver a unirse. Entonces ¿será también mejor que la anterior?

Y como ya es costumbre con DEMO, las portadas:

DMZ - CORAZONES Y CEREBROS (Dudas finalmente resueltas resueltas)

Al final, mis dudas sobre la edición de Planeta se han resuelto. La editorial no publicó finalmente el texto de Morgan Spurlock en el tomo 8 de DMZ: Corazones y Cerebros. El responsable de la introducción y de las reseñas a los autores del final de volumen, Pablo de Blas Andrada, no es otro que PAblo del blog El lector impaciente. La primera noticia que tuve de esto fue el comentario que el propio blogger dejó en el post anterior, y más tarde él mismo ha terminado de aclarar el tema en un post. No sé porqué Planeta no ha publicado el texto de Spurlock, puesto que el mismo es fácilmente localizable en el blog de Vertigo: Graphic Content (aquí, para los interesados); y seguro que el hecho de no borrar el nombre del director estadounidense de la portada se trató de un fallo que de tanto en tanto ocurre.

Y me gustaría terminar comentando que los comentarios hechos hacia el texto de Brian Wood no pretendían en absoluto ser pedantes, sino meramente complementarios. Tal vez el ADN de fan me poseyó en ese momento. El lector impaciente es un blog que sigo y PAblo es un articulista que respeto y admiro. Prueba de su buena fe es que se prestó a colaborar en las quinielas de los Premios Eisner el año pasado. Ni que decir tiene que considero su blog mucho mejor que el mío, y ya me gustaría a mí conocer la mitad de la cantidad y variedad de obras que PAblo ha leído. De manera que espero sinceramente que el tono del post anterior no se hubiera malinterpretado. Servidor no busca enemistarse con nadie, y mucho menos con el bueno de PAblo.

DMZ - CORAZONES Y CEREBROS

Publicado en el presente mes de julio de 2010, el volumen 8 de DMZ nos presenta en esta ocasión dos historias independientes de temática muy diferenciada. La primera historia que tenemos está bautizada como No hay futuro (No future en la edición original). En este relato los sospechosos habituales de la serie casi desaparecen para dejar lugar a un hombre cuya anexión a un grupo de insurgentes termina por conducirlo al borde del precipicio. Se trata de una interesante historia que nos muestra como con las trampas psicológicas adecuadas, prácticamente cualquier persona puede degradarse hasta convertirse en un convencido terrorista suicida. En la siguiente trama, que da título al tomo (Hearts and Minds en la ed. original) comprobamos como Matty Roth inicia una sucesión de graves errores que conducen al periodista a un punto sin retorno en su estatus dentro de la DMZ. Y de postre, la tensión en Manhattan se vuelve a poner al rojo vivo.

Brian Wood, guionista y creador de la colección, cuenta en esta ocasión con dos dibujantes. En No hay futuro encontramos a Ryan Kelly, con quien Wood ha trabajado en suficientes trabajos de la altura de Local, Northlanders o The New York Four. Kelly nos presenta en esta ocasión un arte expresivo y cumplidor, justo en las escenas de acción pero muy certero en la expresión facial y corporal. Una curiosidad, en el foro de Brian Wood se presentaron por primera vez las láminas de No Future engañando a los fans y comentando que lo que el tándem estaba preparando era un trabajo para Punisher. Mirándolo fijamente, cierto parecido sí que puede haber.

Por el contrario, en Corazones y Cerebros regresa el europeo Riccardo Burchielli (que servidor tiene como amigo en facebook y se ha pasado todo el mundial comentando con él las penas y glorias de nuestras respectivas selecciones). Burchielli presenta su habitual feísmo eficaz y su más que destacable narrativa de cómic contemporáneo; que sumerge al lector en cada escenario y cada situación.

Sobre la edición de PLANETA DeAGOSTINI, servidor no está muy contento que digamos. En primer lugar, mind significa "mente" y brain "cerebro", por lo que la traducción hubiera quedado menos anatómica y más emocional de haberse traducido “Corazones y mentes”. Además, en la misma portada te anuncian una introducción de Morgan Spurlock (director de la genial película/documental Supersizeme) que no aparece por ningún lado. ¿Se trata de la introducción de Pablo de Blas Andrada con nobre del autor cambiado? ¿Le falta una página a mi tomo? Además de esto, la información que aparece al final del volumen sobre Brian Wood no es muy exacta. Nos dice que Channel Zero fue publicada por Image Comics, cuando en realidad fue publicada por Image, recopilada en tomo por AiT Planet Lar y continuada por esta última editorial (Channel Zero Jennie One) en 2003. Luego habla de Couscous Express y The Couriers. Sobre ésta última, el artículo reza que el cómic está “ambientado en el futuro”, cosa que es cierta. El problema es que parece que The Couriers es la única obra de esta índole del autor, cuando Channel Zero y Couscous Express transcurren en el mismo universo. Hasta en las tres obras aparecen los personajes de Special y Moustafá. Las inexactitudes no terminan aquí, ya que también se nos comenta que en Pounded su protagonista es “una estrella del punk”. Bueno, servidor ha leído el cómic y os puede asegurar que el protagonista no tiene el pedigrí precisamente de Sid Vicious o Jim Carroll, sino el de una mediocre celebridad local.

Con todo esto, recomiendo el cómic a los seguidores de la serie tanto fieles como esporádicos, sobre todo por la parte de No hay futuro.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS EISNER 2010 (Edit 2)

PREMIOS EDITORIALES:
*Best Short Story / Mejor historia corta:
-"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
-"Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
- "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
-"Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

*Best Single Issue (or One-Shot)/Mejor número único:
- Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)
El fantástico número de THE UNWRITTEN dedicado a Rudyard Kipling consigue una muy merecida nominación. Este año los jueces han decidido recuperar esta categoría - suprimida en 2009-, auqnue tal vez sea un poco redundante, puesto que Mejor historia corta resulta ser muy parecida.

*Best Continuing Series / Mejor serie regular:
- Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
Dos series Vertigo, la veterana y multipremiada FABLES junto a la recién llegada THE UNWRITTEN, compiten junto a otras grandes colecciones en esta categoría.

*Best Limited Series or Story Arc / Mejor serie limitada o arco argumental:
-Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
-Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
-Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

*Best New Series / Mejor serie nueva:
- Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
-Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
-Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
El trato a Vertigo ha sido bastante considerado este año. Aquí tenemos las dos series nuevas de 2009 nominadas. Aunque la aparición de SWEET TOOTH sea algo discutible. Por otra parte me sorprende la presencia de la zafia y vulgar CHEW.

*Best Publication for Kids / Mejor publicación para niños:
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
-The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

*Best Publication for Teens / Mejor publicación para adolescentes:
- Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

*Best Humor Publication / Mejor publicación de humor:
- Drinky Crow's Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
- Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
- Little Lulu, vols. 19-21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
- The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
- Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)

*Best Anthology / Mejor antología:
- Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
- Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
- Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
- Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
- Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
- What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

*Best Digital Comic / Mejor cómic digital:
- Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl,
www.abominable.cc
- Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
- The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
- Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
- Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

*Best Reality-Based Work / Mejor trabajo basado en hechos reales:
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
- The Imposter's Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
- Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Stitches, by David Small (Norton)

*Best Adaptation from Another Work / Mejor adaptación:
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- Charles Darwin's On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
- Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Es novedad de este año el separar las adaptaciones de obras ajenas al medio. Aunque servidor no ve motivo para que no puedan competir con obras originales. Otra nueva categoría poco acertada, en mi opinión.

*Best Graphic Album-New / Mejor nuevo álbum:
- Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Casi todas estas obras se pueden encontrar publicadas en nuestro país.

*Best Graphic Album-Reprint / Mejor reedición de un álbum:
- Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
- A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
- Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
- Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
- Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

*Best Archival Collection or Project-Strips / Mejor archivo o recopilación de tiras cómicas:
- Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
- Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
- The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons 1913-1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

*Best Archival Collection or Project-Comic Books / Mejor archivo/recopilación de cómics:
- The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
- Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

*Best U.S. Edition of International Material / Mejor edición americana de material extranjero:
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
- Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)
Bravo por Ponent Mon que consigue en total 7 nominaciones.

*Best U.S. Edition of International Material-Asia / Mejor edición americana de material asiático:
- The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Hasta ahora, esta categoría comprendía exclusivamente material japonés. En esta entrega se ha extendido al cómic de Asia al completo.

*Best Comics-Related Periodical or Journalism / Mejor publicación sobre cómics:
- Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
- ComicsAlliance, edited by Laura Hudson (www.comicsalliance.com )
- Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com )
(PictureBox)
- The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon
(www.comicsreporter.com)

*Best Comics-Related Book / Mejor libro sobre cómics:
- Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
- The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
- The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
- Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
- Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

*Best Publication Design / Mejor diseño de publicación:
- Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
- The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
- Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
- Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

PREMIOS A AUTORES:
*Best Writer / Mejor guionista:
- Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
- James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
- Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)
Pocos riesgos se han querido correr en esta categoría. Con su nominación, se puede leer entre líneas que Bill Willingham es el guionista de Vertigo más destacable, opinión que por descontado no comparto.

*Best Writer and Artist / Mejor autor completo:
- Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW)
- R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Terry Moore, Echo (Abstract Books)
- Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)
Con esperanza el abajo firmante desea que este premio vaya a parar a Terry Moore por la genial ECHO, aunque el nivel de la competencia no es nada despreciable.

*Best Writer and Artist-Nonfiction / Mejor autor completo (no ficción):
- Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
- Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
- Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
- David Small, Stitches (Norton)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Penciller - Inker or Penciller - Inker Team / Mejor dibujante - entintador o equipo de entintador y dibujante:
- Michael Kaluta, Madame Xanadu #11-15: "Exodus Noir" (Vertigo/DC)
- Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
- Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
- Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)
Dos artistas de Vertigo de propuestas tan diferentes como interesantes; aunque igualmente imaginativas.

*Best Painter - Multimedia Artist (interior art) / Mejor artista - pintor multimedia:
- É Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
- Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
- Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children's Books)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Cover Artist / Mejor portadista:
- John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
- Salvador Larroca, Invincible Iron Man (Marvel)
- Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
- Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
El español Salvador Larroca, nuevamente optando a un premio con INVINCIBLE IRON MAN.

*Best Coloring / Mejor colorista:
- Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
- Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
- Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)

*Best Lettering / Mejor rotulista:
- Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
- Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
- Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Si hacemos un breve repaso, vemos que Vertigo ha conseguido 9 nominaciones (5 Editoriales + 4 a autores), las mismas que en 2008 y 2 menos que el año pasado. La serie más nominada ha sido en esta ocasión THE UNWRITTEN, con 3 nominaciones (las tres editoriales). Seguida - como no - por FABLES con 2 (1 Editorial + 1 a Autor).

Fables continúa camino de convertirse en la serie de Vertigo con más nominaciones. Tras la conseguida este año ya suman siete las nominaciones editoriales en sus ocho años de historia. No está nada mal. Sin embargo, esta colección pierde este año su tradicional nominación en la categoría de Mejor portadista, en la que James Jean demostraba una hegemonía total.

Esperemos sin embargo que nuestro sello “for mature readers” favorito, mejore la marca del año pasado. Puesto que de 11 nominaciones sólo se consiguieron recoger 2 premios.

Respecto al resto de nominaciones, DC Cómics vuelve un año más a ser la editorial más nominada con 22 nominaciones incluyendo todos sus sellos (DCU, Vertigo, WildStorm, Zuda). Veremos los premios que finalmente logra conseguir. Le sigue Fantagraphics Books con 17 nominaciones.Marvel obtiene por su parte 10 nominaciones, aunque principalmente enfocadas en las mismas obras (The Wonderful Wizard of Oz, Incognito y Criminal). Fanfare/Ponent Mon, como ya hemos comentado, consigue 7 nominaciones, más que muchas independientes autóctonas. BOOM! obtiene 7 nom., gracias principalmente al Irredeemable de Mark Waid. Destacamos también IDW, con 6 nominaciones. Dark Horse sin embargo ha tenido años mejores y en esta ocasión sólo repliega 6 nominaciones. Y terminamos con Image Comics, agraciada tan sólo con 5 n.

The Unwritten e Irredeemable, las dos con 3 nominaciones, son las series más nominadas. A su vez, Naoki Urasawa es el autor cuyas obras (20th Century Boys y Pluto) han recibido más nominaciones: 5 (4 editoriales + 1 de autor). Y para terminar con el capítulo de más nominados, Asterios Polyp de David Mazzucchelli es la obra con más nominaciones al obtener 4, (1 Editoriales y 3 de autor).

Para terminar el repaso, un caso curioso de posible mano negra. La saga Blackest Night, nominada a la mejor miniserie y al mejor guionista de este año, se publicó en el periodo de junio 2009 / abril 2010. En diciembre iba por el #04, justo por la mitad. De manera que ha recibido la nominación sin haber siquiera concluido la miniserie en 2009. Estamos ante un caso que tal vez sugiera debate sobre el criterio aplicado por los jueces. Lo que es innegable es que la agraciada resulta ser un famoso crossover de una importante editorial mainstream.

Los ganadores serán conocidos el próximo 23 de julio. Como siempre dentro del marco de la San Diego Comic Con (post de referencia aquí).