lunes, 30 de junio de 2008

VERTIGO - THE UN-MEN # 01 AL 05 (GET YOUR FREAK ON)

Señores y señoras; niños y niñas; pasen y compartan con nosotros el espectáculo de la Feria de los Monstruos. Entren y quédense con nosotros mientras les contamos la rara historia de la colección más Freaki del sello VERTIGO.
Como casi todo el mundo debe saber, en la cultura anglosajona el adjetivo FREAK tiene unas connotaciones mucho más físicas que para nosotros (últimamente aquí se relaciona a las aficiones y costumbres contra-culturales o minoritarias de un individuo). Freak para un inglés es algo raro en el aspecto físico, alguien deforme o con alguna anomalía corporal notable.
Dicho esto se podrá entender mejor el título del primer arco argumental de THE UN-MEN: GET YOUR FREAK ON, algo así como "Deja salir lo deforme que hay en tí."
THE UN-MEN nos habla de Aberrance, USA. Esta ciudad se ha convertido en el paraíso para todos aquellos con alguna deformidad accidental o provocada. También se ha convertido en un parque temático para de Freaks, y están a punto de dar el salto a la TV Nacional con un Reality Show. Un miembro de esta rara comunidad ha sido asesinado en otro Estado, y la investigación del crimen conduce al Agente del Gobierno Kilcrop (algo distinto también a causa de su extremo grado de albinismo) hasta tan peculiar ciudad.
De esta manera, mientras seguimos al Agente Kilcrop en su investigación vamos conociendo a toda una variopinta galería de personajes. Tal vez uno de los más destacados sea el Dr. Von Schadel, identidad bajo la cual se esconde el DR. CRANIUS un científico loco que en realidad es un extraterrestre que cuenta sólo con una cabeza pegada por el cuello a una mano. Von Schadel / CRANIUS se ha hecho famoso por su milagrosa cirugía que permite fusionar partes animales con personas sin problemas. De esta manera las calles de la ciudad están repletas de híbridos humano-animales.
Pero Aberrance dista mucho de ser una sociedad perfecta y a lo largo de estos 5 capítulos vamos viendo conspiraciones, traiciones, acciones terroristas y gran surtido de conflictos que amenazan con derrumbar tan deforme sociedad. Al final nuestro protagonista y sus compañeros de aventuras se han de enfrentar a un monstruo deforme y aberrante que pugna por destruir la ciudad entera.
Para un servidor, junto con THE EXTERMINATORS, THE UN-MEN me parece la colección más mala que está publicando el sello en estos momentos. El guión de John Whalen para esta primera historia está lleno de tópicos. El recurso del asesinato como introducción está demasiado visto (WATCHMEN, MARSHALL LAW, FABLES…), también los giros de la trama son muy previsibles y un final con monstruo incluido que se anuncia como una gran amenaza pero al que matan de la forma más tonta nos recuerda mucho a una mala película de Serie B. Los personajes tampoco son muy originales que digamos, el científico loco, el empresario conspirador, la secretaria guapa y tonta, los reveldes marginados…
El dibujo de Mike Hawthorne, coloreado por Tanya y Richard Horie, tampoco me parece muy bueno. Los personajes tienen expresiones demasiado exageradas; los escenarios son demasiado simples, poco acabados y con perspectivas muy planas.
En definitiva, veo en THE UN-MEN una mala serie con pocas perspectivas de que mejore y se haga por lo menos entretenida. Tal vez si hay tiempo y ganas pruebe con la siguiente historia, aunque no garantizo nada porque el primer contacto ha sido muy malo.
“Del material base de una jaca cansada cosida a un bagabundo holgazán he esculpido el centauro del Siglo 21. ¡Álzate y brilla, mi no-humano!”-Dr. Cranius.

viernes, 27 de junio de 2008

BATTLESTAR GALACTICA 4X08 A 4X10

Como era de esperar, la acción se acelera considerablemente a partir del Capítulo 8 de la 4ª Temporada (SINE QUA NON / Sin Ella No) de esta impresionante serie de Ciencia Ficción llamada BATTLESTAR GALACTICA.
Ante la desaparición de la Presidenta Roslin, el panorama político se agita sobremanera. El sustituto lógico sería el Vicepresidente Zareck, pero el Almirante Adama no lo consentirá de ninguna manera. Así que tras mucho alboroto el nuevo presidente de las colonias acaba siendo Lee Adama (Apolo). Por otro lado, tras su repentina marcha la flota se siente traicionada por los Cylon y empiezan lo preparativos para marcharse. Pero Will Adama no puede abandonar las búsqueda de su querida presidenta y decide ceder el puesto a Tigh (un Cylon al cargo de la flota) e iniciar en solitario la persecución de la ausente nave Cylon.
La acción se traslada al bando Cylon revelde en el siguiente capítulo (The Hub / La Instalación). El plan de reactivar a la serie D’anna prosigue pese a todo. Así que una alianza entre los Cylon reveldes y humanos ataca el Sistema Central de Resurrección (The Hub) consiguiendo el objetivo de dañar al enemigo como nunca antes se había conseguido (eliminando su capacidad de resucitar en un nuevo cuerpo). Durante el ataque Gaius Baltar es herido y arrepentido confiesa a la presidenta que él fue quién le dio los códigos a los Cylon que permitieron el ataque a Nueva Cáprica. La reacción de Roslin es dejarlo morir, aunque al final lo considera mejor.
Tras el apasionante capítulo 9 nos llega un no menos intenso décimo episodio: Revelations / Revelaciones. Aquí vemos como D’anna toma el control de la facción Cylon revelde y decide tomar como rehenes a los humanos que se encuentran en la nabe (entre ellos a la Presidenta). A cambio, la recién resucitada Cylon demanda que se le entreguen los cuatro modelos Cylon que se hallan entre los humanos. La tensión entre ambos bandos va en aumento hasta el punto que el Coronel Tigh decide revelar su condición de Cylon al regresado Almirante Adama para evitar así una operación suidica de rescate. Adama no puede afrontar tal revelación y tiene una crisis nerviosa que lo aparta momentáneamente de la actividad. Junto a Tigh, los tres modelos Cylon restantes son descubiertos. Ahora humanos y Cylon están empatados, si los Cylon hacen daño a la presidenta o a cualquier otro rehén, ellos destruirán a los a sus preciados modelos Cylon perdidos. Para nuestra sorpresa es Kara Thrace (Starbuck) quien acaba resolviendo el conflicto al dar con la situación de la tierra. Sin ánimo de chafar los siguientes acontecimientos, tan sólo decir que tanto Cylon como humanos se llevan una no muy grata sorpresa al llagar al planeta.
En mi opinión, en estos tres últimos capítulos la serie ha conseguido por fin una simbiosis perfecta entre acción, emoción y desarrollo. Estos tres capítulos han estado a la altura de anteriores grandes episodios que hemos podido disfrutar y que difilcilmente se borrarán del recuerdo del seguidor de la serie. Sorprende mucho que ya hayan encontrado la Tierra, en una sucesión de acontecimiento fulminante han resuelto gran parte de las incógnitas planteadas en los últimos tiempos.
Contento de que la serie esté acelerando, sólo queda esperar a que podamos seguir disfrutando de episodios tan interesantes, al menos por lo que queda de temporada.

“Puedo ver una auténtica jerarquía aquí. Y tengo que decir que estás
en la parte más baja, amigo mío. Sí lo estás, lo que es extraño cuando
piensas en el Dios Cylon. Te han halbado de dios, ¿no es verdad?”
Gaius Baltar hablando a un
Centurión Cylon.

jueves, 26 de junio de 2008

DARK HORSE –Neil Gaiman’s: The Facts in the Case of the Departure of Miss Finch

Es en esta ocasión de la mano de DARK HORSE (Editorial poco tratada en este blog, no hace falta decirlo) que nos llega el por ahora último trabajo de NEIL GAIMAN para el mundo del cómic.
*”Los Hechos en el Caso de la Partida de Miss Finch nos cuenta una historia de misterio y fantasía vestida de cotidianidad y maquillada de realismo.
Un escritor del que nunca se dice el nombre pero que es caracterizado como Gaiman (además en un momento de la historia confiesa conocer a Alice Cooper, así que blanco y en botella…) queda con un viejo amigo casi por compromiso, a la velada también se sumarán la mujer del amigo así como una desagradable invitada de la familia a la que todos apodan sin que ella lo sepa Miss Finch. Los cuatro protagonistas asistirán a un misterioso espectáculo de circo en el cual a medida que se van sucediendo los actos éstos se van volviendo más siniestros y macabros. Sin estar seguros de si lo que están viendo es realidad o puro espectáculo, los espectadores asisten atónitos a los actos hasta llegar al gran final. Es este acto final, un espectador tendrá la increíble suerte de que sus deseos se conviertan en realidad.
Casualmente, la elegida es la detestable Miss Finch, que desaparece sin dejar rastro para siempre. Y al final de acto encuentran a una misteriosa mujer, acompañada de unos animales que ya no existen y con una actitud imposible para la arisca acompañante forzosa.
Y aturdidos además de desconcertados, nuestro escritor y la pareja de amigos intentan encontrar lógica a todo lo sucedido. Al final creen que nadie les creerá y deciden no hablar a nadie de aquella extraña y singular noche.
Al igual que sucediera con otros trabajos del autor como NEVERWHERE o MISTERIOS DE UN ASESINATO, este cómic fue antes un relato en prosa. Publicado en la edición inglesas de SMOKE AND MIRRORS (Humo y Espejos – NORMA EDITORIAL 1999), el relato toma ahora forma en viñetas ilustradas por Michael Zulli.
Aunque en un principio no lo pueda parecer, la historia es magicamente evocadora. Se nota que fue escrita en una época en que el autor estaba en un gran momento. Gaiman le otorga al guión todos aquellos elementos que le han hecho famoso y admirado por sus fans (personajes creíbles, cotidianidad, realismo y magia desbordante que cambia el mundo en un instante…) convirtiendo la obra en una agradable lectura, aunque para nada imprescindible.
Por porta parte, no tenemos al Zulli preciosista de El Velatorio de Sandman, se trata más bien de un dibujo sí perfilado pero al que el color con acuarelas distorsiona y afea el resultado final. Tal vez el uso y no abuso de esta técnica en alguna página podría haber quedado bien, en todo el cómic definitivamente queda demasiado manchado y sucio.
Mi valoración personal, como más de uno habrá notado, es que se trata de un cómic recomendable. Tenemos a dos grandísimos autores pero trabajando a un nivel de calidad tirando a bajo, por lo que el cómic es interesante aunque no una obra maestra. Yo también le reprocharía a Gaiman que últimamente sólo veamos trabajos suyos exclusivos en cómic del nivel de ETERNALS o 1602. Podría volcar un poco más de talento en el género que a fin de cuentas le consagró.

martes, 24 de junio de 2008

VERTIGO - Northlanders # 06 (I MOURN FOR THE HIGHLANDS / Lloro por las Highlands)

Tras haber comprobado la muerte de Zoe (su protectora y amante), Sven desata su furia contra las fuerzas de Gorm sembrando la llanura de las cabezas de sus enemigos clavadas en estacas. Tal es su ímpetu que consigue a fin atraer la atención de los habitantes del otro lado de la isla. Ahora ya tiene efectivos, de manera que se lanza a la batalla contra las tropas de Gorm, con Hakkar como mariscal. Acompañado siempre de su fiel arquera, Sven planta cara a Hakkar. Éste le propone enfrentar a sus dos mejores guerreros e impedir el derramamiento de sangre estéril, pero el antiguo soldado de Constantinopla se niega. Y es precisamente cuando la suerte está echada que una repentina revelación detiene la inminente batalla y hace que nuestro héroe se ausente. Esto parece una locura, pero afortunadamente Sven ha acertado. Gracias a que persigue el vuelo de un cuervo (el mágico animal-sombra que debería sobrevolar la batalla) el guerrero descubre que los Sajones acaban de desembarcar en la isla.
La violencia en esta ocasión se hace muy explícita de la mano del magnífico Davide Gianfelice cuyos vikingos tienen una presencia imponente.
Por otra parte Brian Wood continúa la historia con intensidad y justo en un momento de tensión cambia de tercio ofreciendo un inesperado giro de la trama.
Cambiando de tema, gracias a los avances de la web de VERTIGO podemos ver que la colección sufrirá cambios tras la saga SVEN THE RETURNED. Dean Ormston se encargará del dibujo de la próxima saga de dos capítulos (Lindisfarne), y por lo visto también los personajes principales variarán. Espero sinceramente que esto no suponga la despedida definitiva de Gianfelice de la serie.
Pero a tenor de lo que se puede entrever, parece que la colección va a irse construyendo gracias a la suma de sagas independientes, aunque todavía no puedo decir cuanto de relacionadas estarán la una con la otra.
Sería muy curioso que fuéramos viendo los diversos aspectos del mundo vikingo a través de distintos personajes, esto haría la colección muy variada y amena, aunque también correría el peligro de ser irregular en cuanto a calidad.
Aunque todas estás dudas se irán resolviendo cuando desde los lejanos mares nos vayan llegando los números de la colección, al igual que llegaban los vikingos...
“No dejes que tu gente se separe la una de la otra, Sven. Preservad vuestra unidad e identidad. U os perderéis para siempre. Y entonces estaré realmente sola.” –La Arquera.

lunes, 23 de junio de 2008

BLOGS, ¿LOS FANZINES DEL SIGLO 21?

Supongo que todo el que lea esto no sabrá que allá por el año 1.999 / 2001 existió un fanzine llamado EL BURDEL DE JERUSALEM. Trataba de todo un poco, de música, de cine, de cómic... también había relatos y reseñas. En ese fanzine yo me encargaba de casi todo (textos, maquetación, fotocopias, distribución...) los colaboradores básicamente aportaban algunos textos y Zantoblin se encargaba del resto. El proyecto no llegó muy lejos, se distribuyó por Barcelona y Mataró (provincia de Barcelona), aunque algunos ejemplares puntuales se enviaron a Madrid, Pamplona y alguna que otra ciudad más. Creo que su mayor momento de gloria fue cuando el fanzine apareció de pasada en un programa del CANAL 33 (el 2º canal autonómico de Cataluña).
Tras unos cuantos números el fanziné pasó a mejor vida. Simplemente me cansé de ir detrás de la gente para que cumpliera, me cansé de regatear con fotocopisterias para más tarde pelearme con ellas por no haber heho bien su trabajo. Pero lo peor vino cuando intentemos hacer el fanzine solvente y al menos cubrir gastos. Primero a convencer a las tiendas para que aportaran (a cambio de publicidad, por supuesto), segundo ir a cobrar tal aportación para poder empezar con el siguiente número... y es que todo el mundo de apoya moralmente hasta que entra en juego el dinero, aunque sea poco como en ese caso.
Al final, todo hace que se retrase y que la reseña bombazo de la Película de X-MEN (conseguimos ver la película antes de que se estrenase) no sirva para nada porque el fanzine sale un més y medio tras el estreno, o que tengas que currarte a ultima hora una portada cortando y pegando con el Photoshop porque el portadista no entrega...
Pero pese a todo siempre me quedaron ganas de volver ha hacer algo parecido. Y siempre que pensaba en ello las ideas se dirigían hacia una página web. Hasta que pasó el tiempo y me enteré de la historia de los Blogs y gracias a un cambio de trabajo pude conseguir el tiempo y el valor necesarios para crear DE VERTIGO.
Ahora, trascurridos casi 6 meses de la aventura, no podría estar más contento. Si comparamos un blog con un fancine, vemos:
Un blog puede llegar a mucha gente. DE VERTIGO ha recibidos visitas de EEUU y hasta de Canadá, impensable en un fanzine.
Un blog es más inmediato. Tardo en hacer un post una hora o menos, en montar el fanzine tardaba unas 2 semanas.
Un blog es en color y se le pueden incluir sonido y hasta video. El fanzine sólo tenía la portada a color, el resto era en un complicado blanco y negro. Y no siempre se veía bien el resultado final.
Un blog puede hasta resultarte rentable. Se puede incluir publicidad y al ser gratis, todo son beneficios. LOS FANZINES NO DAN DINERO.
De manera que este es mi consejo para todo aquel ingenuo que esté pensando en fundar un fanzine: No seas tonto y monta un blog, saldrás ganando. Llegarás a más gente, te costará mucho menos esfuerzo y dinero, y la calidad del producto final será mejor.
Sé que el papel hace que parezca más real, pero en mi opinión no vale la pena. Y no vale la excusa de no tener ordenador, sé de bloggeros que actualizan desde un cybercafé (sólo es cuestión de ingenio y conocer el IMAGENES DE GOOGLE).
Así que haí queda mi sincero alegato de un bloggero enamorado de esta nueva forma de comunicación. Me gustaría pedir especialmente en este caso la colaboración de la gente para así poder comprobar hasta que punto esta opinión es compartida por los demás.
Jubilación para el fanzine y larga vida al blog.
Sobre este tema, he pedido opinión a otros blogueros. Un fuerte agradecimiento a todos por colaborar:

-Etrigan del Blog EL CUARTO MUNDO (http://elcuartomundo.com/ ): No sólo los fanzines han muerto, las revistas especializadas están a un paso de ello, creo que sólo queda Dolmen. Yo me la compro por inercia, pero cada vez la leo menos, porque las noticias están más ue superadas, las he leído un mes antes por internet. Los artículos están bien, pero es que en internet hay blogs que realizan estudios o análisis estupendos. En cuanto a reseñas los blogs abundan en ellas, por lo que cuando leo dolmen pocos cómics aparecen que no se hayan reseñado en internet.
Los blogs además tienen la ventaja de que puedes dar tu opinión librmente sin estar mediatizado por tu relación con una editorial o tu simpatía/amistad con un autor.
Yo también soy un enamorado de los blogs.
Yo siempre quise hacer un fanzine, pero los problemas que mencionas hicieron que me lo pensara. Sin embargo cuando descubrí algo que se llamaba blog y que sólo exigía tener conocimientos de informática a nivel de usuario, y descubrí que había muchos de estos blogs que hablaban oh...! de CÓMICS, se me abrió un mundo de posibilidades y me lancé a ello siendo primero tebeonauta y luego con El Cuarto Mundo bajo la encarnación demoniaca de Etrigan. Si no hubiese existido esta maravillosa herramienta siempre se me hubiese quedado clavada esa espinita de no haber hecho un fanzine, ahora ni me lo planteo.

-EINNDC del Blog TEBEOS Y ALGO MAS… (http://einndc.blogspot.com/ ): El vídeo mató a la estrella de la radio, y el blog al fanzine.
Está claro que todo evoluciona pero creo que es lo mismo un Blog que un Fanzine. Hace años era impensable la existencia de un medio gratuito por el que se pudiera dar rienda suelta a la creatividad y con posibilidades de acceso inmediato a nivel global. La repercusión geográfica de un fanzine era local, y si lograbas colarlo en un salón del comic, con suerte alguien de fuera de tu ciudad lograba comprarte un ejemplar. Pero uno, olvídate de venderle el siguiente.
Ahora pueden leerte en Valencia, Madrid, Mexico, Bruselas o Texas a los diez minutos de haber publicado un artículo. El ampliar el espectro de posible público también hace que el autor amplíe sus metas y forma de expresarse. No es lo mismo escribir para los amiguetes de tu ciudad que para todo el mundo (en sentido literal). Por ese motivo las noticias (y rumores) corren como la pólvora y a la media hora que Quesada haya decidido librarse de MJ en todas partes del mundo se están afilando los colmillos para saltarle a la yugular.
Además, el acceso al blog es gratuito. Bueno, pagas la conexión de internet, pero ya me entendeis. Y estamos hablando de España. Aquí nos cobran por una porquería y los mandamos a paseo. Ahora, sí es gratis...
En espíritu un fanzine y un blog vienen a ser lo mismo. Un medio por el que expresar tus gustos, intereses, opiniones, etc. Sólo que antiguamente el acceso a internet era más restringido, caro y menos utilizado que hoy en día. Viene a ser como el VHS y el DVD, el contenido es el mismo, pero en otro formato.

-Jose Maria Beroy del Blog BEROY BLOG (http://beroyblog.blogspot.com/ ): Bueno, que me interesan los blogs creo que no es un misterio a poco que alguien lea mi blog o el de la Escola Joso (que mantengo prácticamente yo solo). Aunque comparto la fascinación por el objeto libro o revista, soy un ferviente partidario de la publicación electrónica y creo que la inmediatez y posibilidades de interacción e hipertextualidad que ofrece internet podría llevar, a poco que se intentase con determinación, a resultados creativos realmente interesantes (ojo que he dicho creativos, no comerciales).

-Bruce del Blog 999 (http://ch999.blogspot.com/ ): Nunca me interesaron los fanzines...en cuanto a los blogs, creo que aún se pueden exprimir más sus posibilidades (creativas, no comerciales) pero hay que tener la mente abierta, estar dispuesto a experimentar y estar al tanto de las innovaciones tecnológicas del sector.
Desde luego son divertidos y no dependes de nadie.

-La Perse del Blog EL SHOW DE LOS HOMBRES LOBO (http://werewolfshow.blogspot.com/): Poco más que añadir a lo que ya se ha dicho. De todos modos, creo que una de las ventajas más evidentes de los blogs -además de las que ya se han señalado- es el hecho de que tienes un feedback bastante inmediato con otros aficionados, y no te quedas en esa especie de solipsismo que es la actividad fanzinera. Además, la herramienta "blog" ya es sólo una parte de tus modos de interrelacionarte: twitter, podcasts, mensajería instantánea, foros, canales de vídeo y fotos... Incluso una herramienta "mixta" como esta misma Liga amplía las perspectivas y posibilidades que nosotros, como aficionados, tenemos. De hecho, hasta puedes tratarte "de tú a tú" con los mismos artistas cuyas obras comentas y admiras (como el señor Beroy, por aquí presente ;) ).
-José Enrique Machuca del Blog YO DIGO NO (http://yodigono.blogspot.com/ ):
Asumo, comparto y confirmo todas las razones a favor del blog. No así que la consecuencia tenga que ser la jubilación del fanzine, que puede seguir siendo una opción totalmente válida.
Yo empecé fanzineando hace veinte años. El Passive Comics se hacía con lápiz, tinta, tippex, tijeras, pegamento, fotocopia y grapa, más que nada porque era la opción barata y fácil. Se anunció en las páginas de la añorada Zinco y se vendía por correo. Así conocí a Pedro Angosto, Nacho Carmona o Cels Piñol, fanzineros todos. Hasta Antonio Martín me escribió pidiendo ejemplares. En mi opinión, un éxito, teniendo en cuenta los medios.
Para el quinto número, sobre el 93-94 Alejandro Casasola, de Veleta, nos consiguió una edición con portada a color e impresión en offset. Algunas páginas hasta las maquetábamos con primitivas versiones de Corel. Y tuvimos una distribución a unas pocas librerías
La cosa acabó en el 96, con el séptimo número porque la edad nos iba alejando de esas aficiones. Estoy seguro que de empezar ahora a hacer fanzines haría webcomics, o fanzines en formato pdf, o una página web, y usaría escáner, tableta gráfica y programas de dibujo y diseño y distribuiríamos por descarga directa, torrent, pando o por correo electrónico. Porque el espíritu es el mismo, sacarle el máximo rendimiento a los medios disponibles.
Ahora bien, yo no hago mi blog como sustituto de ningún fanzine, sino porque me apetecía la idea de tener un espacio de opinión propio y es algo comodísimo. Si hiciera un fanzine de historietas me decantaría por el cbr o el pdf como hace, por ejemplo, PAMMHG.
Y, como ya dije al principio, una cosa no quita la otra. El fanzine en el que colaboro, "No me jodas Pérez", tiene formato de papel porque Grego Lorente, su editor, piensa que el continente también ayuda a definir el contenido. Un fanzine de papel a esta alturas resulta algo peculiar y distintivo. Frente a la sensación de inmediatez y apresuramiento de un blog, los contenidos de un fanzine parecerán siempre más meditados y estructurados, consecuencia de una reflexión más profunda. Y la maquetación artesanal no deja de tener su encanto frente a los encorsetamientos de las herramientas blogueras.
El fanzine en papel va camino de la extinción, y sólo unos pocos románticos seguirán usando ese formato. En todo caso dejemos que muera por su propio pie.

domingo, 22 de junio de 2008

Nominaciones 2008 a los Harvey Awards

El Pasado día 18 se hicieron públicos por fín las nominaciones a los Premios Harvey. Los Harvey sería para mí como los Globos de Oro al cine. La principal diferencia con los Eisner es que los premios los conceden los profesionales de la industria.

LAS NOMINACIONES:

*MEJOR GUIONISTA/ BEST WRITER:
-Ed Brubaker, Captain America, Marvel Comics
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Grant Morrison, All Star Superman, DC Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
-Brian K. Vaughan, Y: The Last Man, Vertigo/DC Comics
*Brubaker y Vaughan, también nominados en los Eisner. Primera nominación para VERTIGO.
*MEJOR ARTISTA / BEST ARTIST:
-Gabriel Ba, Umbrella Academy, Dark Horse Comics
-John Cassaday, Astonishing X-Men, Marvel Comics
-Guy Davis, BPRD, Dark Horse Comics
-Frank Quitely, All Star Superman, DC Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone

*MEJOR CARICATURISTA / BEST CARTOONIST:
-Darwyn Cooke, The Spirit, DC Comics
-Matt Kindt, Super Spy, Top Shelf
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press
-Vasilis Lolos, Last Call, Oni Press
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone

*MEJOR ALBUM ORIGINAL / BEST GRAPHIC ALBUM - ORIGINAL:
-The Arrival, Scholastic Books
-Donald Duck: The Case of the Missing Mummy, Gemstone
-Exit Wounds, Drawn & Quarterly
-Laika, First Second
-Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press
*The Arrival, también nominado en los Eisner.

* MEJOR ALBUM REEDITADO / BEST GRAPHIC ALBUM - PREVIOUSLY PUBLISHED:
-The Annotated Northwest Passage, Oni Press
-Antiques, Volume 1, Gemstone
-Captain America Omnibus, Volume 1, Marvel Comics
-Damned, Volume 1, Oni Press
-Dark Tower: The Gunslinger Born, Marvel Comics

* MEJOR REEDICIÓN LOCAL / BEST DOMESTIC REPRINT PROJECT:
-Complete Peanuts, Fantagraphics Books
-Complete Terry and the Pirates, IDW
-EC Archives, Gemstone
-Popeye, Fantagraphics Books
-Walt and Skeezix, Drawn & Quarterly

*MEJOR EDICIÓN USA DE MATERIAL FORANEO / BEST AMERICAN EDITION OF FOREIGN MATERIAL:
-Eduardo Risso's Tales of Terror, Dynamite Entertainment
-Exit Wounds, Drawn & Quarterly
-Manga Shakespeare: Romeo and Juliet, Abrams
-Moomin, Volume 2, Drawn & Quarterly
-Witchblade Manga, Top Cow/Image

*PREMIO ESPECIAL AL HUMOR / SPECIAL AWARD FOR HUMOR:
-Chris Eliopoulos, Franklin Richards series, Marvel Comics
-Nicholas Gurewitch, Perry Bible Fellowship, www.pbfcomics.com
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone

*MEJOR COMIC ON-LIN / BEST ON-LINE COMIC:
-Diary of a Wimpy Kid, Jeff Kinney, www.wimpykid.com
-EZ Street, Robert Tinnell and Mark Wheatley, www.comicmix.com/title/ez-street/
-Penny Arcade, Jerry Holkins and Mike Krahulik, www.penny-arcade.com
-Perry Bible Fellowship, Nicholas Gurewitch, www.pbfcomics.com
-Surreal Adventures of Edgar Allan Poo, Dwight L. Macpherson, Thomas Boatwright
and Thomas Mauer,
www.drunkduck.com/The_Surreal_Adventures_of_Edgar_Allan_Poo

*PREMIO ESPECIAL POR UNA PRESENTACIÓN EXCELENTE / SPECIAL AWARD FOR EXCELLENCE IN PRESENTATION:
-The Annotated Northwest Passage, Scott Chantler, Oni Press
-Diary of a Wimpy Kid, Jeff Kinney, Amulet Books
-EC Archives, Various, edited by John Clark, Gemstone
-Postcards: True Stories That Never Happened, edited by Jason Rodriguez, Villard
-Super Spy, Matt Kindt, Top Shelf

*MEJOR NUMERO SENCILLO / BEST SINGLE ISSUE OR STORY:
-Alice in Sunderland, Dark Horse Comics
-All Star Superman # 8, DC Comics
-Captain America # 25, Marvel Comics
-Donald Duck: The Case of the Missing Mummy, Gemstone
-I Killed Adolf Hitler, Fantagraphics Books
-Immortal Iron Fist # 7, Marvel Comics
-Stephen Colbert's Tek Jansen # 1, Oni Press
*Mucho Super Héroe, aunque con bastante renombre.

* MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRAFICA, HISTORIA O PERIODISTICA / BEST BIOGRAPHICAL, HISTORICAL OR JOURNALISTIC PRESENTATION:
-Blah Blah Blog, Tom Brevoort, http://www.marvel.com/blogs/Tom%20Brevoort/
-The Comics Journal, edited by Gary Groth and Michael Dean, Fantagraphics Books
-Meanwhile...Comics!, John, Jason and Scott, http://www.meanwhilecomics.com
-The Naked Artist: Comic Book Legends, Bryan Talbot and Hunt Emerson, Moonstone Books
-Overstreet Comic Book Price Guide, edited by J.C. Vaughn, Gemstone
-Reading Comics: How Graphic Albums Work and What They Mean, Douglas Wolk, Da Capo Press

*MEJOR PORTADISTA / BEST COVER ARTIST:
-John Cassaday, Astonishing X-Men, Marvel Comics
-Marko Djurdjevic, Daredevil, Marvel Comics
-James Jean, Fables, Vertigo/DC Comics
-Mike Mignola, Hellboy, Dark Horse Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
* John Cassaday y James Jean coinciden con los Eisner. Nueva nominación para VERTIGO.

*MEJOR LETRISTA / BEST LETTERER:
-Chris Eliopoulos, Daredevil, Marvel Comics
-Jared K. Fletcher, The Spirit, DC Comics
-Willie Schubert, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
-Douglas E. Sherwood, Local, Oni Books
-Chris Ware, Acme Novelty Library, Acme Novelty
*No está nominado Todd Klein, que curioso. Sobre todo cuando es el dueño y señor de esta categoría en los Eisner.

*MEJOR COLORISTA / BEST COLORIST:
-Susan Daigle-Leach, Uncle Scrooge, Gemstone
-Jamie Grant, All Star Superman, DC Comics
-Matt Hollingsworth, Daredevil, Marvel Comics
-Matt Kindt, Super Spy, Top Shelf
-Laura Martin, Thor, Marvel Comics

*MEJOR ENTINTADOR / BEST INKER:
-Stefano Gaudiano, Daredevil, Marvel Comics
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Steve Leialoha, Fables, DC Comics
-Mark Morales, Thor, Marvel Comics
-Kevin Nowlan, Witchblade, Top Cow/Image
Tercera y última nominación para vertigo. Curioso el hecho de que todas se las lleva FABLES.

*MEJOR ARTISTA DE TIRA COMICA SINDICADO / BEST SYNDICATED STRIP OR PANEL:
-Doonesbury, Garry Trudeau, Universal Press Syndicate
-Get Fuzzy, Darby Conley, United Feature Syndicate
-The K Chronicles, Keith Knight, Self-Syndicated
-The Mighty Motor-Sapiens, Mark Wheatley, Daniel Krall, Robert Tinnell, MJ Butler,
Craig Taillerfer, Matthew Plog, and Jerry Carr, Self-Syndicated
-Mutts, Patrick McDonnell, King Features Syndicate

*MEJOR SERIE CONTINUADA O LIMITADA / BEST CONTINUING OR LIMITED SERIES:
-All Star Superman, DC Comics
-Captain America, Marvel Comics
-Damned, Oni Press
-Daredevil, Marvel Comics
-Umbrella Academy, Dark Horse Comics
-Uncle Scrooge, Gemstone Comics
*No noto demasiado riesgo en esat categoría, que digamos.

*MEJOR SERIE NUEVA / BEST NEW SERIES:
-Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-The Order, Marvel Comics
-Resurrection, Oni Press
-Thor, Marvel Comics
-Umbrella Academy, Dark Horse Comics
* Umbrella Academy también en los Eisner. JIM LEE nominado a mejor portadista en los Eisner y THOR nominada a mejor serie nueva en los Harvey. Ver para creer.
*MEJOR NUEVO TALENTO / BEST NEW TALENT:
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Jeff Lemire, Essex County, Top Shelf
-Vasilis Lolos, Last Call, Oni Press
-Robbi Rodriguez, Maintenance, Oni Press
-Christian Slade, Korgi #1: Sprouting Wings, Top Shelf

*MEJOR ANTOLOGÍA BEST ANTHOLOGY:
-Flight Volume 4, edited by Kazu Kibuishi, Ballantine Books
-Mome Volume 8, edited by Gary Groth and Eric Reynolds, Fantagraphics Books
-Popgun Volume 1, edited by Joe Keatinge and Mark Andrew Smith, Image Books
-Postcards: True Stories That Never Happened, edited by Jason Rodriquez, Villard
-Walt Disney's Comics and Stories, edited by John Clark, Gemstone

Como se puede apreciar, estos premios tienen varios puntos de diferencia con los Eisner:
-Són bastante anti VERTIGO, sólo tres nominaciones relacionadas cuando en los Eisner han sido ocho en esta ocasión.
-En las categorías de peso, se nota un tono bastante conservador (Mejor Colección, Mejor Serie Nueva).
-Són realmente Pro-Disney, cada año las nominaciones están plagadas de Disney.
Los premios serán el próximo 27 de Septiembre dentro de la Baltimore Comic-Con.

viernes, 20 de junio de 2008

IMAGE – ASTOUNDING WOLF-MAN # 06

Chloe tiene problemas en el colegio a causa de la actual ruina de su padre Gary Hampton (Astounding Wolf-Man). El exmillonario y nuevo superhéroe ve como la situación familiar es cada vez más incontrolable. Incluso su mujer puede que esté a punto de serle infiel. De manera que Gary sale a patrullar con todas estas cosas en la cabeza y casi agradece poder enfrentarse al experimento científico fallido de turno (un se que como siempre busca vengarse de sus creadores por lo que han hecho con él). Aunque una cosa lleva a la otra y el hombre lobo termina luchando con los compañeros del tristemente desaparecido Sergeant Superior. Pese a que intenta eludir el enfrentamiento, los metahumanos no paran de acosar y al final Wolf-Man ha de defenderse.
Sin embargo, la aparición de alguien a quién todos creían muerto detiene la pelea. Sergeant Superior ha regresado, aunque no exactamente vivo.
Me pregunto si Robert Kirkman recuerda que hay tramas muy interesantes en la serie que están completamente abiertas (Wolf-Man convertido en Héroe de Alquiler, la búsqueda de la raza de hombres lobo a la que pertenece, conocer las verdaderas intenciones de Zachariah… ). De ser así, sinceramente no me explico porqué dedica todo el número a cosas tan tribiales. Porque la portada explica perfectamente lo que hay en el cómic, el guionista sigue inexplicablemente echando mano de los tópicos superheróicos para publicar en este #06 un cómic intranscendente y tópico (esta vez incluso sin la broma al género del capítulo anterior), dejando de lado interesantes hilos argumentales aparecidos en números anteriores.
En mi opinión, Kirkman está utilizando ingeniosos golpes de efectos que tiene a mano dado su gran talento para compensar una falta de dirección en la serie. Creo que la idea de convertir esta serie en una colección más de superhéroes no es la más adecuada.
Esperemos que con la periodicidad mensual a partir de julio la situación se reconduzca.

miércoles, 18 de junio de 2008

VERTIGO – VINYL UNDERGROUND# 08 y 09 (theMARRIAGEofHEAVENandHELLpartONEandTWO)

Estupefactos quedan nuestro singular equipo de investigadores al ver aparecer una nueva víctima. O se han equivocado o no han llegado por completo al fondo del caso.

THE MARRIAGE OF HEAVEN AND HELL (El Matrimonio entre el Cielo y el Infierno) es básicamente una continuación de la trama anterior. Mozz, Leah, Abi y Perv continúan la investigación hasta dar con los verdaderos culpables: el Profesor de literatura Inglesa Marshall Canvendish (experto en William Blake), Stephen Chapell (Químico y delincuente sexual condenado por pedofília) y Helen Barbworth (Doctora e Investigadora). La trama se complica más todavía al haber de trasfondo macabros experimentos con drogas de diseño persiguiendo el objetivo de convertir al ser humano en sumiso hasta en las más extremas circunstancias.
De modo que tras descubrir el horror que había tras las muertes, Morrison y los suyos consiguen encargarse de dos de los miembros, pero la siniestra doctora consigue escapar. Visiblemente implicados, todos se comprometen a no detenerse hasta que la última culpable reciba castigo.
De esta forma se cierra en principio la trama que nos ha ido acompañando desde el #06 y que ha resultado ser una dura historia que en el fondo habla de que todavía hoy en día sigue existiendo algo muy parecido a la esclavitud con lo horrible de esta situación.
Sin abandonar un dibujo con personajes guapos y esveltos, el punto fuerte del apartado gráfico es la buena ambientación de los escenarios y lo oscuro que pueden llegar a ser algunas escenas en ocasiones. Aún y así en el trabajo de Simon Gane sigue primando la espectacularidad y la no demasiada expresividad en sus personajes.
Por otro lado, Si Spencer nos presenta una buena historia, esta vez conducida de una manera más fluida y lógica. Pero al guión le encuentro el mismo problema que al dibujo: los personajes. Rozando ya la decena de números seguimos teniendo personajes demasiado planos, muy unidireccionales y superficiales. Tal cosa contrarresta a unas tramas muy interesantes y le añaden a la colección mucha frivolidad.
Creo que esto es lo que habría que arreglar para que VINYL UNDERGOUND pasase de ser una serie resultona a una gran colección.
“Es demasiado… Demasiado amor… Demasiada luz…”- Marshall Canvendish, tras su último ritual.

lunes, 16 de junio de 2008

VERTIGO – YOUNG LIARS # 03 y 04

Con el título de A HARD-KNOCK LIVE (Una vida de duros golpes) nos llega el tercer capítulo de YOUNG LIARS un trepidande número que parece mentira con todo lo que hay en él tenga sólo 22 páginas.
Comenzamos con el final del flashback del capítulo anterior, en el que Danny está completamente desesperado e intenta realizar sus SUICIDE DREAMS. Volvemos seguidamente al bar del #01 justo cuando la policía hace su aparición para ver como éstos tampoco se salvan de ser atacados por Sadie. Se desata un gran tumulto y Danny consigue huir con ella, pero la chica se niega a dejar a sus amigos atrás. De manera que vuelven a por el travesti Donnie (que ha caído de una sobre dosis) y a por el resto del grupo. Pero al salir se topan con el punk con el que se pelearon en el primer número y sus amigos poco “amigos”. Aunque estos locos no son nada comparados con los Pinkertons (detectives / asesinos) enviados por el padre de Sadie para que encuentren a su hija por todos los medios. Continúa la enloquecida huida entre tiroteos y atropellos con camión, pero nuestros amigos han de llegar al hospital para salvar a Don. Es allí donde nuevamente son encontrados y Danny ha de apretar el gatillo para proteger a Sadie. Es entonces cuando la idea de Truman Runco de ir a España a buscar un tesoro se vuelve de lo más lógica.BEEDSHEETS AND BLOODSTAINS (Sabanas y Manchas de Sangre), el #04, transcurre en un lujoso transatlántico. Seguramente nuestros seis protagonistas optan por esta vía al estar menos vigilada, no olvidemos que Danny está buscado por la policía a causa de lo ocurrido en el número anterior. Este es un número con mucha menos adrenalina pero donde afloran las mentiras entre los protagonistas, así vemos que ni siquiera es cierto lo que se le ha contado al lector. La intrincada trama de verdades / mentiras, así como de lealtades y traiciones (Runco resulta ser el culpable de una muy importante), se fusiona con el trasfondo de la primera relación sexual entre Danny y Sadie. Finalmente, cuando nuestro grupo abandona el barco tras descubrir que había Pinkertons infiltrados, vemos que se han causado graves heridas en la amistad entre Danny, Sadie, Donnie, Ceecee, Annie X y Runco.
Para mí, el arranque de la serie está siendo increíble. David Lapham desde el principio está marcando un ritmo de sucesos vertiginoso que no parece decaer. La colección tiene personajes muy bien definidos, acción, emoción y misterios. Todo muy bien montado y planteado. Porque YOUNG LIARS es juergas, historias de amor al límite y muchos excesos varios; pero también vemos sentimientos (amor, odio, envidia, devoción…) que hace que la colección no sea nada fríbola. El dibujo también está cuidado, los ambientes descritos son muy creíbles (tanto el cutre bar rockero de lavabos con charcos de orina; hasta el lujoso pero hortera transatlántico pensado para lunas de miel pasteleras y jubilados) y la definición gráfica de los personajes está genial (la anoréxica Annie X da escalofríos).
Como punto en contra yo destacaría una trama algo floja. Los personajes se interrelacionan fantásticamente y las escenas son muy coherentes, pero falta un hilo conductor más definido que aporte una historia más sólida.
Aún y así, la colección para mí está siendo arrolladoramente espectacular. Aquí tenemos al David Lapham de siempre, demostrando por fin que también se pueden hacer grandes historias en el Mainstream.
“Aquello fue lo más difícil que hice en mi vida. Fue el día que supe que era lo suficientemente duro para hacer cualquier cosa. El día que supe que podía alcanzar mis sueños.”Danny Noonan.

sábado, 14 de junio de 2008

VERTIGO – House Of Mystery # 01 y 02 (ROOM AND BOREDOM)

Tras el prometedor Preview del pasado Abril, por fin nos llega HOUSE OF MYSTERY, la nueva serie de VERTIGO que se promete como un ambicioso proyecto dentro del sello.
La colección empieza con un entrañable cameo entre dos viejos conocidos de SANDMAN, Caín y Abel que siguen con su sangrante relación de hermanos. La aparición de los míticos seres bíblicos termina cuando vemos como La Casa Del Misterio (morada de Caín), ha desaparecido. Nos encontramos seguidamente con Fig Keele, una joven arquitecto que está huyendo de dos fantasmales figuras. Para colmo su casa ha sido destruida por una explosión de gas y de ella tan sólo ha conseguido rescatar los planos de la casa de sus sueños. Es de esta manera como Fig llega a La Casa del Misterio convertida ahora en taberna, que yace en un lugar indeterminado entre planos existenciales y dimensiones. Al llegar, la perdida chica se encontrará una gran concurrencia junto con sus obligados ocupantes:
-Harry, que dirige la taberna.
-La Pirata Ann (encargada de mantener el orden).
-Cressida, la camarera.
-Buster, un poeta que se dedica a pasar el tiempo ideando imposibles teorías.
Al principio Fig es tomada como una clienta más, pero tras una visita guiada junto a Harry éste descubre su condición al no poder la chica abandonar la casa.
Y es que el edificio tiene sus reglas, tanto para clientes como para ocupantes. Éstos últimos deberán permanecer sin ir más allá de su verja hasta que El Cochero venga a llevárselos (cosa que no ocurre prácticamente nunca). También existen una serie de normas a cumplir por los clientes. Entre ella la seguramente más conocida es la de pagar las consumiciones con historias.
Así es como en el primer número conocemos la historia de Hungry Sally (Sally la hambrienta). Sally nos cuenta su historia de cómo llegó nueva al pueblo de Hollows, allí se casó con el más apuesto del lugar e tubo hijos. La chica nos cuenta también desolada como se descubrió incapaz de cuidar de las criaturas y al final se tubo que marchar del pueblo ante el escándalo de la separación de su marido. Una historia muy mundana si no fuera porque su marido era una mosca gigante (al igual que todos en el pueblo menos Sally) y la eclosión de las larvas dejan a Sally literalmente hueca (de ahí a que siempre tenga hambre, porque el alimento cae por su hueca espalda hacia el suelo).
En el #02 conocemos la historia de Enrico Caneppazo, el cobrador de deudas más importante de toda la existencia. En su relato cuenta las peripecias que ha de pasar para lograr su objetivo de cobrar del monarca de un lejano reino submarino (habiendo incluso de adaptar su cuerpo al medio acuático temporalmente).
Y mientras tanto, los ocupantes de la casa ven algo raro en Fig, un extraño vínculo de la arquitecto con el lugar que hace les hace sospechar que la recién llegada no es como el resto de ellos.
Por lo que podemos ver en estos dos números, Matthew Sturges y Luca Rossi se encargarán del guión del hilo argumental continuado, mientras que Bill Willingham y un dibujante invitado (Ross Campbel en el #01, Jill Thompson en el #02) se encargarán de la historia narrada por alguno de la taberna.
A la hora de opinar sobre esta nueva serie me viene rápidamente una imagen a la mente: SANDMAN. No recuerdo otra serie en VERTIGO con un aroma tan parecido a colección de Neil Gaiman, ni siquiera The Dreaming. Por favor, que esto se interprete positivamente. Y es que HOUSE OF MYSTERY nos abre las puertas a una historia fascinante que atrapa desde el primer momento envolviendo al lector en misterios y detalles que esperan ser contados más adelante; así como la presencia de personajes carismáticos y muy bien caracterizados desde primera frase que dicen. Salvando las distancias estaríamos ante una idea parecida a la serie de TV LOST (Grandes personajes, misterios y enigmas poco a poco resueltos).
En relación al dibujo, decir que Luca Rossi tiene un dibujo detallista y muy ordenado. Además caracteriza a sus personajes con mucha naturalidad y eficacia, lo cual promete un buen apartado gráfico a la colección.
No voy a esconder ahora que cuando supe de esta colección fui escéptico (me parecía un producto prefabricado con buenos ingredientes). Que estuviera involucrado Matthew Sturges tampoco me daba buena expectativa (ni JACK OF FABLES, ni SHADOWPACK me gustan). Pero felizmente reconozco que la colección me ha ganado como fan con estos dos primero números. Para mí HOUSE OF MYSTERY es, junto con YOUNG LIARS, la serie que ha entrado con más rotundidad VERTIGO últimamente.


Fig… Tengo malas noticias para ti. No hay una buena manera de decir esto, pero… Lo siento pero no vas a poder salir. Fig, cuando la gente deja este bar vuelve a donde quiera que venga. Pero no nosotros, cuando cruzamos la puerta de entrada acabamos aquí. No podemos cruzar la puerta, estamos atrapados dentro de la casa. Y ahora tu estas atrapada con nosotros.”-Harry.

miércoles, 11 de junio de 2008

WILDSTORM – EX MACHINA # 36

Con su acostumbrada caótica periodicidad nos llega el # 36 de EX MACHINA, la serie más política del mundo de los superhéroes o la más superheroica del mundo de la política, depende de como se mire.
Tras el ineludible flashback inicial, nos llega una escena de extensa conversación entre el Alcalde Hundred (anteriormente conocido como GREAT MACHINE) y la Jefa de Staff. Es en esa charla cuando conocemos dos noticias importantes: el Presidente Bush va a visitar N.Y.; y su alcalde, el Sr. Mitchell Hundred, flirtea con la idea de presentarse como candidato a Presidente de los EEUU. Por otro lado, una antigua adversaria de GREAT MACHINE aparece lanzando un claro y desafiante mensaje. Parece que el Ayuntamiento de Nueva York no va a tener una visita del presidente carente de problemas.
De esta manera 100% EX MACHINA se entrena DIRTY TRICKS (Tretas Sucias) saga que espero que suba un poco el listón de los últimos números repletos de flashbacks, retórica y villanos de medio pelo con ratas cyborg como armas secretas. Al menos el principio ha sido prometedor, y confieso que Hundred inmerso en una campaña electoral a escala nacional sería una gran sacudida a la serie. ¿Se atreverá Vaughan? Permitan que lo dude. Creo que la serie hasta ahora ha dejado siempre a la figura de Hundred inmóvil, por mucho que pasase a su alrededor, Mitchell volvía al siguiente número con el mismo sarcasmo socarrón y esa actitud pretenciosa / liberal.
Y es que la lectura del número no da para mucho más, nos ha creado expectativas de un cambio (creo que necesario) en la colección así como nos ha ofrecido nuevamente la oportunidad de disfrutar del brillante dibujo de Tony Harris. Aunque me queje de la periodicidad del cómic y arremeta más contra su guión que contra su dibujo, tras conocer a Harris en el pasado Salón del Cómic de Barcelona y ver su velocidad de dibujo… bueno, si el ritmo de trabajo es parecido al de los dibujos a fans en el Salón habrá que armarse de mucha calma a la hora de colaborar con él.
Pero como se suele decir, es que los genios son así.
“No tienes que levantarte y besarle los pies. Sólo tienes que hacer que el tío se sienta como en casa. Y a cambio tendrás una plataforma nacional para demostrar al frustrado electorado que puede haber una Tercera Opción.”Candy Braving (jefa de Staff de Mitchell Hundred) hablando de Bush.

lunes, 9 de junio de 2008

VERTIGO – SCALPED # 17 (DEAD MOTHERS CONCLUSION)

Con el SCALPED #17 concluimos la saga DEAD MOTHERS (Madres Muertas); una historia con la que la colección regresa al buen camino marcado por los primeros episodios (que se publicarán muy pronto en España, por cierto).

Como vemos en la primera página, la venganza personal de Shelton no ha terminado nada bien para el pobre chico. Para cuando el Sheriff Bad Horse se entera ya nada se puede hacer por él. Encolerizado, nuestro protagonista intenta arremeter contra Diesel (que alega haber actuado en defensa propia), pero tal comportamiento le cuesta al Sheriff la suspensión. De esta manera no sabemos nada más de Dashiel Bad Horse hasta el final del capítulo.
También asistimos al funeral de Gina Bad Horse, en donde todo el mundo se pregunta dónde está su hijo Dashiel. Es en dicho funeral donde el mafioso Red Crow decide poner todos los medios a su alcance (que no son pocos) para encontrar al culpable de la muerte de Gina y así desmentir lo que piensa todo el mundo: que el asesino ha sido él.
Y llega la noche donde los sentimientos afloran. Red Crow intenta llamar a su alejada hija, aunque al final no se atreve a hablar con ella. Por otra parte, el agente Nitz visita la tumba de Gina para otorgarle su particular y obscena despedida. Ya despidiendo reencontramos a un cansado y maltrecho Bad Horse que pasa por la casa de su difunta madre. Y es en esta ocasión la única vez hasta ahora en que vemos al duro Dashiel mostrar sentimientos de afecto hacia su madre.
Terminar de leer la saga me ha dejado muy buen sabor de boca y buenas expectativas de futuro. Llevo desde el principio de la misma advirtiendo que parecía una redención, y para mí así ha sido. Por fin volvemos a una estructura de inicio-nudo-desenlace de nuevo en la serie, también es de agradecer que se note que los números tienen un propósito y conforman un dibujo definido. Cosas tan obvias como éstas parecían haber desaparecido de la colección durante etapa de CASINO BOOGIE, con un sinfín de números que formaban bucles inútiles en los que la historia se estancó hasta el punto de casi corromperse.
Pero parece que el tiempo de sombras ha pasado y hemos vuelto a al de luces nuevamente. Confío en que Jason Aaron haya aprendido de los errores del pasado y siga en esta línea; ya que con un buen guión que acompañe al sensacional dibujo de R.M. Guéra (para mí junto a Ricardo Burchielli de DMZ el mejor dibujante actualmente de VERTIGO) la colección puede tener una proyección tremenda.
“El pequeño bastardo casi me mata. ¿Quién diablos le enseñaría a disparar así?”-Diesel.

jueves, 5 de junio de 2008

VERTIGO – DMZ # 30 Y 31(BLOOD IN THE GAME 2 – 3 DE 6)

Llegamos al ecuador de la saga BLOOD IN THE GAME (Sangre en el Juego) de DMZ. Esta historia de política y lealtad transcurre en el momento en que por fin las partes del conflicto establecen una tregua.
En el #30, Parco Delgado (líder del Partido Delgado Nation y auto proclamado candidato a la alcaldía) intenta reclutar a Matty para su causa proponiéndole que cubra su campaña. Matty, reticente al principio, acepta al darse cuenta de que Liverty News le ha retirado su apoyo. O lo que es lo mismo, Parco asusta mucho al stablishment. Por otra parte, aparece por primera vez la madre de Matty.
En el #31 seguimos desconociendo los motivos de la visita de la madre de Matty. Lo que está claro es que desde un principio no hay buen ambiente entre ella de Zee (actualmente pareja sentimental del reportero). Parco sigue con su frenética y agitadora campaña. Las autoridades están cada vez más nerviosas ante el apoyo que la DMZ de está dando. Tal vez por eso aparece el franco tirador en el mitin de Delgado
No cabe duda que la colección está evolucionando. Cuando el ingenuo Matt Roth aterriza en Manhattan los vecinos acribillaban a todo desconocido que aparecía. Por su parte, los soldados llevaban a cabo bombardeos indiscriminados sobre la población.
La zona empieza a estar bajo control a la altura de PUBLIC WORKS, cuando la ONU entra en juego y lo salvajes de Trustwell se instalan en la zona. Ya en FRIENDLY FIRE nos encontramos con la DMZ ferreamente controlada por el ejército (que se atreve incluso a patrullar las calles). Y ahora en BLOOD IN THE GAME llega la tregua. Todo parece indicar que el conflicto se está resolviendo, aunque no de una manera pacífica y civilizada. La pregunta es, ¿seguirá la colección una vez se alcance en ésta la paz?
En el apartado técnico tenemos al equipo habitual. Brian Wood firma un guión ágil pero pesimista que habla del control que el poder quiere ejercer sobre la población y como los medios de comunicación ayudan a esto, sobre todo en momentos de guerra.
Riccardo Burchielli también sigue en su línea, combinando espectaculares panorámicas de la cuidad con la detallada descripción del ambiente a pié de calle.
Creo que no hay mucho que reprochar a la actual saga de DMZ (bueno, de hecho tampoco a la colección). Nos está ofreciendo una historia de contenido político bien guionizada y dibujada, de personajes muy definidos y tensión en aumento. Toda una gozada, vaya.
“Él [Parco Delgado] es el Candidato y probablemente el jefe del Gobierno Provisional. Le puede parecer una locura, pero no me puedo imaginar a alguien en la DMZ votando a una gente que les ha estado bombardeando durante los últimos cinco años.”-Matt Roth en una entrevista.