viernes, 29 de agosto de 2008

VERTIGO – AIR # 01 : LETTERS FROM LOST COUNTRIES PART 1 (CARTAS DESDE PAISES PERDIDOS 1ª PARTE ).

En el presente agosto nos ha llegado otra nueva serie regular a Vertigo. Se trata de Air, cuyo primer número me ha dejado desconcertado.
Blythe es azafata de vuelo de la aerolínea CLEARFLEET, esta joven y guapa chica ha de medicarse en el momento del despegue debido a que padece acrofobia (miedo a las alturas). Desgraciadamente sus problemas no acaban con esta pesada carga, como toda persona relacionada con el mundo de los aviones comerciales Blythe ha de convivir con la paranoia asentada en los pasajeros a raíz del 11 S.
Con estos elementos como base para definir a la protagonista, se desarrolla una historia en la que la azafata se verá envuelta en una trama donde The Etesian Front, un oscuro grupo anti-terrorista, planea secuestrar su avión.
Y como ayuda para nuestra sufrida protagonista encontraremos a Zayn, un misterioso personaje del que se nos desvela poco pero que al parecer está relacionado con el servicio secreto de algún país.
Al cargo del guión de la colección tendremos a G. Willow Wilson, una joven escritora la cual ya publicara para Vertigo el tomo Cairo a mediados del 2007. Wilson nos presenta una historia de aventuras clásica, a imagen de películas tipo Con La Muerte En Los Talones donde un personaje normal se inmiscuye de manera accidental en una arriesgada situación rodeada de personas peligrosas. Si a priori esto es algo positivo debido a que la trama es muy rápida y no decae en ningún momento, el resultado final deja una sensación poco realista a la historia. Las situaciones se suceden una tras otra sin demasiada explicación para luego resolverse de un modo un tanto precipitado.
Tal vez el punto más exagerado sea en el momento en que Blythe y Zayn saltan de un avión en pleno vuelo a 610 metros de altura con un solo paracaídas sin apenas sufrir daños.
Del dibujo se encarga M.K. Perker (que también dibujó Cairo), un artista que con un estilo muy parecido a P. Craig Russell pero que sorprende por su fluida narrativa y dinamismo. Parece que la elección de dibujante es acertada, ya que se trata de un autor con buena narrativa en una historia en la que en principio se promete muy ágil.
En definitiva, este primer número de Air me ha resultado fácil de leer y entretenido, pero la falta de realismo en la trama y un estilo de dibujo que no es de mis favoritos han jugado mucho en su contra. De todas maneras seguiré reseñando al menos el primer arco argumental antes de decidir si continúo con la serie o no.
“Al menos mira en la bolsa antes de dársela. Deberías saber lo que estás entregando.” - Zayn.
“Sabes a cielo. A otro cielo.”- Blythe.

miércoles, 27 de agosto de 2008

VERTIGO – YOUNG LIARS ISSUE 6: LOW (BAJO).

El sexto capítulo de Young Liars está repartido en dos historias paralelas. Por un lado tenemos la continuación de la trama que nos ha ido acompañando hasta ahora y por otro nos cuentan lo sucedido con Danny y Sadie y cómo llegó esta última a acabar con una bala en la cabeza (supuestamente disparada por Danny, aunque tal cosa todavía está por confirmar).
De manera que nos vamos hasta Andalucía, donde (según Lapham) hay una “Misión” del S. XIV convertida en sitio turístico que alberga cuadros de Goya, Velázquez, Picasso y El Greco. Hasta tal lugar se dirigen Sadie, Runco y Annie X con la intención de robar un cuadro de El Greco. El fantástico plan de Runco es mandar a Sadie mientras el resto espera en un hotel. Sorprendentemente, la temeraria enferma terminal consigue su objetivo y al regresar al hotel se encuentra a un decapitado, una anoréxica, un novio paranoico, un travesti, una cazafortunas, un inglés al que no se le entiende nada (que piensa que la mejor banda del mundo son los Sex Pistols) además de un montón de Pinkertons sicarios de su padre. Ni que decir tiene que nuevamente tenemos un contundente final lleno de acción y violencia.
Por otra parte, el flashback nos muestra lo arpía y manipuladora que era Sadie hasta antes del disparo en la cabeza. Siendo una persona con nada en común a la actual, la chica se aprovechó de Danny haciendo que el pobre infeliz lo diera todo por ella consiguiendo a cambio sólo reproches y desprecio. Como es lógico las cosas llegan a un punto en que el muchacho no aguanta más y explota de rabia. ¿Qué sucedió entonces? ¿Llegó Danny a disparar a Sadie? Por ahora no se sabe. Por suerte para sus lectores, Young Liars no decae en intensidad ni ritmo. Aunque este número me ha decepcionado debido a que como siempre se da una imagen un tanto folclórica, rural e imprecisa de nuestro país. David Lapham recurre a lo más tópico de nuestro país (Ibiza y fiesta, Andalucía y lugares religiosos …), utiliza a los pintores más conocidos (¿dónde de ha documentado, en un libro escolar?) así como sólo plasma monte y pueblecitos. A modo de ejemplo decir que los personajes localizan el castillo donde se alberga el cuadro montando a caballo, como si en andalucía no fuera más fácil hacerse con una montain bike.
Dejando este tema a parte, hablemos un poco de futuro de la colección. La série vendió en Julio unos 8.200 ejemplares, está por encima de series como Scalped (7.200 Ud.), Exterminators (6.300 Ud) o The Vinyl Underground (5.200). Scalped continúa editándose, pero las otras dos han sido canceladas. Pese a todo no son una grandes ventas, Fables vendió en julio unos 24.000 ejemplares. No hay por ahora rumores de cancelación y se ha anunciado ya el número de noviembre (#09) con toda regularidad. Pese a todo yo estaría más contento si las ventas ascendieran un poco. Aunque no hay nada que reprochar a David Lapham, ya que nos está ofreciendo la serie más regular, intensa, emocionante y dinámica que ha hecho en toda su carrera. Young Liars o Northlanders (que no me obliguen a escoger) son las mejores series nuevas del año.
“Vale, está bien. Intentar hacer el amor contigo después de protegerte durante tres años es lo mismo que el incesto.”-Danny.

lunes, 25 de agosto de 2008

VERTIGO – HOUSE OF MYSTERY #04 :THE LONGING (EL ANHELO).

Continúan las vidas de Fig y del resto de personajes atrapados en esta desconcertante casa. Fig, la última en llegar, no acepta su situación y por eso su relación con el resto de ocupantes es tensa. Los roces con Cress son continuos, debido sobre todo a que la camarera la presiona para que asuma su nuevo estatus.
Además, continuamos descubriendo nuevos espacios de la casa. En esta ocasión nos desplazamos hasta el sótano, un lugar repleto de objetos que romper que cambian en cada ocasión en que acuden a romperlos (este es el pasatiempos preferido de Harry y los suyos). Hay que estar atentos a este misterioso lugar porque la siguiente saga lo tendrá como protagonista.
También conocemos un poco más del viaje de Rina, lo que nos hace pensar que nada bueno depara a los ocupantes de la casa una vez la abandonan.
Finalmente, la historia que cuentan en la taberna guarda un parecido más que sorprendente con la colección Fábulas. Una princesa bruja abandona su mundo natal en compañía de su gato guardián para refugiarse entre los mundanos y pasado un tiempo intenta regresar por sus medios, al ver que no es reclamada de nuevo. La historia termina con una graciosa moraleja referente a la libertad. Familiar está dibujada por Steve Rolston (MEK).
En el apartado creativo, el guión corre a cargo exclusivamente de Matthew Sturges (Bill Willingham guionizó las historias cortas de los números 1 y 2). Aunque sigue cumpliendo dignamente. Está previsto que Willingham regrese en la historia corta del # 07 con dibujos de David Petersen.
Luca Rossi está impecable como en las anteriores ocasiones, no es de extrañar que Vértigo esté últimamente contratando a tantos autores italianos (Ricardo Burchielli, Davide Gianfelice), ya que están dando unos resultados magníficos.
Respecto a la colección, ya conocemos el título del siguiente arco argumental. Se titulará Love Stories for Dead People (historias de amor para muertos) y comenzará en el #06 (octubre). Esperemos que la calidad no decaiga y podamos seguir disfrutando con las misteriosas historia de esta casa encantada durante mucho tiempo, pues hoy en día que una colección Vértigo sobrepase su número 25 ya es toda una hazaña.
“Lo que me dice el jamón es: Estás siendo preparada para un viaje. Éste se llevará a cabo a través del espacio durante el cual conocerás a una raza de magos viajeros temporales alienígenas que quieren rehacer el universo como una obra de arte infinita. Bueno, algo parecido, el jamón no es siempre realmente específico.”-Willie, cliente de la taberna.

sábado, 23 de agosto de 2008

VERTIGO – THE UN-MEN #07 A 10 (CHILDREN OF PARADOX).

Los niños de la paradoja (Children of Paradox) es el título del segundo arco argumental de The Un-Men. En esta ocasión he optado por leer seguidamente toda la saga y no mes a mes. Y he de confesar que de esta manera se obtiene un resultado ligaramente más positivo.
En esta segunda saga encontramos a los personajes principales de la anterior (el agente Kilcrop, la guapa joven alada Niko, el loco Dr. Cranius, etc.). Además se sumarán la explosiva Nadia (regente de un burdel de lujo) que está relacionada de forma misteriosa con Aidan (un joven cirujano sin escrúpulos que dirige una clínica abortiva ilegal), así como varios personajes que pululan por el mundo de la prostitución de la ciudad de Aberrance.
Kilcrop es ahora un consultor externo de seguridad, algo así como un observador del gobierno. Como de costumbre, este albino agente ha de investigar el caso más extraño y misterioso de turno, que igualmente salpica al pasado y presente de algunos de los miembros más importantes de la ciudad.
El guión John Whalen se mantiene al mismo nivel que la saga anterior, aunque en este caso la historia se inclina más hacia el gánero negro detectivesco con sorpresa en el desenlace final. Sin embargo los tópicos en la trama y los clichés previsibles siguen apareciendo excesivamente. Por su parte el dibujo de Mike Hawthorne sigue invariable con toda su fealdad y su simplismo. Allá donde el guión quiere expresar ambigüedad llega el dibujo para nada sutil y lo desmonta con una clara caracterización de buenos y malos (como por ejemplo en el caso de Nadia / Aidan). Con esto no quiero decir que toda la culpa es del dibujo, pero de contar con un dibujante más sutil los matices del guión quedarían más definidos.
En resumidas cuentas, básicamente mantengo lo comentado sobre esta colección en el post anterior; The Un-Men es una serie que poca gente va ha hechar a faltar cuando termine en su #13.
Esperomos que con el mal resultado que han dado, Vertigo deje de sacar series más dirigidas a la simple provocación que a ofrecer un guión y una historia innovadora y soprendente. Me refiero por supuesto a series como la presente o The Exterminators.

viernes, 22 de agosto de 2008

VERTIGO – NORTH LANDERS: SVEN THE RETURNED (CONCLUSION).

El #06 de Northlanders terminó con el desembarco de los sajones en Orkney Islands justo cuando se iba a producir un enfrentamiento entre las tropas de Gorm y las de Sven, nuestro protagonista. Naturalmente, este acontecimiento varía por completo la situación y ambas facciones se ven forzadas a unirse contra el invasor. Mientras tanto, en el fragor de la batalla Sven aprovecha la ocasión para ajustar cuentas con Gorm, el cobarde usurpador del trono.
Pese a que la lucha es atroz y los vikingos desatan toda su ferocidad, la superioridad numérica de los sajones fuerza la retirada de los valientes guerreros. Con Sven convertido ahora en el líder y tras ganar el apoyo del jefe militar Hakkar, se presenta el momento de negociar los términos de la rendición.
Y así llegamos al final del primer arco, con un Sven que tras tanta lucha y tanto derramamiento de sangre resulta después de todo haber perdido mucho más de lo conseguido. Consciente de que ya nada queda para él en aquel yermo y sometido lugar, Sven marcha hacia el norte tan sólo acompañado de su fiel compañera Enna (la arquera). Pasados unos años vemos al vikingo junto con su compañera establecido en las Islas Faroe (Dinamarca), con un hijo de un año entre sus brazos. En un lugar de tan duras condiciones y con los padres que le ha tocado, seguramente se forjó un gran vikingo.
En el #08 concluye este magistral primer arco de la colección. Haciendo un resumen global de todo el material publicado hasta la fecha tanto a nivel de guión como de dibujo, se puede llegar a la conclusión de que Northlanders es una impresionante colección con igual o más calidad que DMZ, la otra serie de Brian Wood en Vertigo.
De cara al futuro conocemos ya las dos próximas sagas que se publicarán en la serie. El siguiente arco se titulará Lindisfarne (dibujado por Dean Ormston) y ya hemos hablado de él. Wood comentaba recientemente que esta historia será un momento ideal para apuntarse a la serie. Aunque sinceramente me parece un grave error no disfrutar de la magnifica primera saga de la colección.
En octubre tendremos un arco más extenso titulado The Cross and The Hammer (lapices de Ryan Kelly), con una duración de 6 números. Esta nueva historia nos trasladará a una Irlanda ocupada por los vikingos donde conoceremos a nuevos personajes así como veremos las tensas relaciones entre las diferentes facciones de la región.
Realmente da la impresión de que nos encontramos ante una colección muy variada tanto a nivel de personajes como de localizaciones. Todo indica la serie que va a tener mucho peso dentro del sello en el futuro.
Piénsalo un poco. Están aquí a muchas millas del puerto del que zarparon. Sus hombres son limitados, sus suministros son limitados y han tenido casi tantos muertos como nosotros. Y no pueden reemplazarlos muy fácilmente. Necesitaban nuestra rendición más de lo que yo necesitaba darsela. Os he comprado tiempo.”-Sven, explicando a Hakkar los motivos de la rendición.

jueves, 21 de agosto de 2008

IMAGE – WAR HEROES #01 (MARK MILLAR Y TONY HARRIS).

Nos encontramos en la actualidad, EEUU está siendo sometido a una dura serie de ataques terroristas que han hecho que el país más poderoso de la tierra se tambalee. Las guerras contra el terrorismo se han extendido a Irán y Siria, aunque tal medida no parece tener ningún efecto paliativo sino más bien lo contrario. Ante la gran necesidad de músculo en su ejército, el gobierno decide emplear una medida por otro lado lógica: Si no pueden disponer un número ilimitado de soldados, aumentarán en poder ofensivo de éstos. Así es como se crea el PROYECTO OLYMPUS, un estudio científico que tiene como resultado obtener soldados con poderes.
A lo largo del número vamos conociendo diversos personajes y cómo les va afectando esta nueva situación militar, así como el regreso de la esperanza a una sociedad aterrorizada y sometida al más estricto control.
War Heroes se trata de un proyecto de Mark Millar que empezó a gestar una vez terminado Ultimates 2, por lo visto el autor creyó interesante seguir contando historias de seres con superpoderes controlados por el gobierno e interactuando en la sociedad actual. De manera que ha preparado esta miniserie de 6 números publicada por Image Comics a partir del pasado julio.
Acompañando a Millar encontramos el arte de Tony Harris entintado por Cliff Rathburn. El resultado de este equipo es un dibujo menos definido y fotográfico del que Harris nos tiene acostumbrados en Ex Machina, aunque con la misma fuerza expresiva y contundencia en la narración.
Respecto al guión, decir que es una curiosa mezcla de patriotismo y denuncia sobre el control de la libertad del ciudadano por parte de los poderes del estado. Los personajes están muy bien logrados (en la línea de trabajos anteriores) y la historia mezcla momentos cotidianos con situaciones de peligro de forma natural y nada forzada.
Como parte negativa, la trama es un poco precipitada. La manera en que se llega a conseguir soldados con superpoderes es tan rápida que pierde naturalidad. Otro punto poco realista es la forma en la que los reclutas consiguen los poderes. Según el cómic, con sólo tomarse una píldora la persona puede adquirir durante un tiempo limitado la capacidad de vuelo, superfuerza, supervelocidad, etc. Además, los soldados parecen poder hacer uso de esos superpoderes incluso durante sus permisos, lo cual es un poco extraño. Si esos poderes son en definitiva un arma, ¿no sería como salir del cuartel en tanque o con granadas en el bolsillo? Estos detalles le restan no realismo a la miniserie (definitivamente no pretende de ninguna manera ser realista) pero sí coherencia y credibilidad.
Pese a todo, War Heroes prometer ser un cómic de acción bien construido por dos buenos autores, lo cual asegura al menos un gran entretenimiento. La publicación del #02 está prevista para el próximo 3 de septiembre.

“El antiguo Ejército era duro, pero ahora es como jugar a vídeo
juegos.”-
Jay Pierce, soldado del Ejército de los EEUU.

miércoles, 20 de agosto de 2008

MAX – PUNISHER #55 A 60 (FINAL DE LA ETAPA ENNIS).

En el #60 de Punisher Max concluye la fantástica saga Valley Forge, Valley Forge. Con este arco de 6 capítulos también termina la etapa del guionista irlandés Garth Ennis en la colección.
La saga continúa la trama del arco anterior (Long Cold Dark) y nos cuenta como los generales que mandaron a Barracuda tras Punisher se ponen muy nerviosos al conocer el fracaso del brutal mercenario. Así que deciden enviar a un equipo de hombres contra los que el vigilante nunca se atrevería a disparar: soldados americanos, en concreto miembros de la Delta Force.
Trascurridos varios números Frank Castle termina por ser capturado no sin ocasionar más de un apuro a sus perseguidores. Es entonces donde Punisher les descubre el oscuro motivo por el que está siendo perseguido. La saga concluye no sin antes ocurrir un giro inesperado de los acontecimientos y una sorpresa final.
Además de una intensa trama perfectamente medida de inicio a fin, el arco también va acompañado de capítulos del ficticio libro VALLEY FORGE, VALLEY FORGE de Michael Goodwin. A lo largo de estos textos en prosa vamos descubriendo detalles sobre el terrible caso del asalto a la base estadounidense de Valley Forge, ocurrido en 1971 durante el conflicto de Vietnam (narrados en la miniserie de 2003 Punisher Born, guionizada igualmente por Ennis). Pero más allá de repetir lo ocurrido en la miniserie, los textos profundizan tanto en la personalidad de personajes como en la situación global de la sociedad y de todo el entorno en aquellos duros años, llegando finalmente representar un tremendo y argumentado alegato contra la guerra de Vietnam y por extensión a cualquier guerra.
El dibujo corre a cargo de Goran Parlov, autor sobradamente conocido en la colección. En este caso el dibujante croata nos ofrece un espectacular trabajo con expresivas y certeras caracterizaciones; así como dinámicas escenas de combate. Sin ser un autor excesivamente realista, Parlov aporta la suficiente sobriedad y dinamismo para estar a la altura del guión.
Respecto al trabajo de Garth Ennis, si bien el planteamiento de la historia no es nuevo en su obra, pronto se le perdona viendo el intenso y profundo guión aportado como colofón a su mejor colección desde Hitman. Una saga en la que el protagonista es perseguido por fuerzas de élite ya la pudimos ver en Predicador, en la saga Cazadores; o en Hitman durante Who Dares Win, pero al encontramos con un final tan redondo e inteligente nos hace olvidarnos de las dos referencias anteriores para asombrarnos con este genial trabajo. Como diría alguno de los personajes de Ennis: Ese maldito bastardo escritor irlandés es condenadamente cumplidor cuando quiere.
A modo de resumen, pasemos ahora a repasar un poco la larga relación de Garth Ennis con Punisher.
Ennis empieza a contar historias de Frank Castle en el 2000 junto a Steve Dillon. El primer material nos llega en forma de miniserie de 12 números dentro del sello MARVEL KNITS. La aventura continúa en 2002 con una serie regular de 37 entregas hasta 2004, año en que empieza la etapa en Max hasta agosto 2008, con el #60.
A partir de ahora tendremos tres arcos argumentales con sendos guionistas en cada uno. El próximo guionista será Gregg Hurwitz's (Foolkiller) con Girls In White Dresses, donde Punisher deberá investigar una trama de secuestro de chicas jovenes en Méjico. De este arco tenemos un preview en el #60 y la verdad es que el material parece prometedor.
Luego continuará Duane Swierczynski (Moon Knight Annual #1) con Six Hours To Kill, en esta saga Castle será envenenado y tan sólo tendrá seis horas para encontrar la cura o morirá.
Terminará Victor Gischler con Welcome To The Bayou, donde Punisher encaminará sus pasos hacia la Luisiana bayou en una sangrienta historia . Las tres sagas se extenderán hasta el #74. De los planes para el #75 en adelante no se ha desvelado nada todavía.
Por otra parte Ennis volverá a reencontrarse con Frank Castle acompañado de Steve Dillon en la miniserie semanal de 6 nos. titulada Punisher: War Zone, prevista para este diciembre. Este nuevo trabajo no estará relacionado a la serie de Max sino al material de Marvel Knights. Así que podremos ver a Ma Gnucci y a otros clásicos personajes de aquella época.
Ennis no descarta escribir más material de Punisher en futuro, aunque declara que P.W.Z. será más oscura que la época de M.K. y finalizará definitivamente con aquella trama.
Ilustración correspondiente a PUNISHER WAR ZONE
[Punisher: War Zone] Será definitivamente la última historia de estilo Marvel Knights. Es un poco más oscura que aquellos números, pero está arraigada en aquel periodo de manera innegable. Es un verdadero placer trabajar con Steve [Dillon] de nuevo, igual que volver a casa, como él mismo dice. Pero sea lo que sea que hagamos a partir de ahora, con Punisher o no, será muy diferente.” – Garth Ennis.

martes, 19 de agosto de 2008

VERTIGO - Fight for Tomorrow (Brian Wood y Denys Cowan).

Brian Wood tenía 30 años cuando se publicó en 2003 esta miniserie de 6 capítulos. Habían pasado 5 años desde sus comienzos en Image Cómics. Al poco tiempo (a finales de 2003) publicaría su miniserie DEMO, obra realizada junto a Becky Cloonan con la que obtendría bastante reconocimiento e incluso dos nominaciones a los Eisner. Entonces, ¿porqué Fight for Tomorrow parece un trabajo primerizo y previsible?
La miniserie reeditada por Vertigo en febrero de 2008 nos cuenta la historia de Cedric, un joven huérfano con una desdichada infancia que malvive gracias a las luchas clandestinas en las que participa. Pero es gracias a sus cotidianas visitas a un templo oriental que va conociendo a una serie de personajes que le apoyan a la vez que hacen más llevadera su desdicha. Es así como vamos descubriendo un pasado del personaje trascurrido en condiciones de semi esclavitud donde era obligado a luchar con otros pobres chicos como él.
Poco a poco la trama se va adentrando en el mundo de los bajos fondos en el que aparece la explotación infantil y el comercio de niños. Y Cedric termina convertido en un vengador que lucha para salvar a estos niños.
En la trama no faltan los amores perdidos, los enemigos del pasado que regresan y el sacrificio del héroe. De manera que leyendo la miniserie nos vienen a la mente cantidad de referencias tanto a cómics como sobre todo al cine (y no de excesiva calidad).
En el apartado gráfico encontramos a Denys Cowan y a Kent Williams. Éste último era un habitual del sello desde hacía tiempo por aquel entonces. Por otra parte, Cowan obtuvo gran éxito un tiempo antes con la genial The Question, serie la que trabajó junto a Dennis O’Neil. The Question era una colección en la que también tenían mucho protagonismo las artes marciales y se nota que Cowan emplea lo aprendido en ella para este trabajo. Tal es la referencia que durante una lucha un personaje femenino parece la mismísima Lady Shiva. Pese a su experiencia en las artes marciales, no se puede decir que Denys Cowan caracterice demasiado a los personajes, resultando en ocasiones confuso distinguir a los contrincantes en las escenas de lucha.
Respecto al guión, Biran Wood no me parece que nos ofrezca su mejor trabajo. El personaje protagonista es muy plano y no está muy definido, haciendo que el lector no se identifique ni se interese demasiado en sus constantes penas. Por otro lado la historia arrastra demasiados tópicos y unos giros arguméntales muy previsibles.
Como fan de Wood y recién iniciado recolector de toda su obra, esta miniserie tiene la gracia de ver cómo escribía en autor hace un lustro. Pero la calidad es mediocre, en el mejor de los casos. Entonces, ¿porqué reeditarla? Seguramente porque Vertigo está dispuesta a aprovechar la popularidad de esta nueva estrella del sello. Tal vez por eso también ha reeditado DEMO antes de que sus creadores publiquen una secuela el año que viene. No es por pensar mal, pero lo que es seguro es que la obra no ha sido reeditada por su originalidad.
“Todas estas vidas partidas y destruídas. Tengo el poder de eliminar el proceso que causó todo esto. Hacerlo no es ni mucho menos insignificante. De hecho, es una lucha por el mañana… Por toda una vida de mañanas.”-Cedric.

domingo, 17 de agosto de 2008

PREMIOS EISNER: ALGUNAS RESEÑAS RÁPIDAS.

Tras un parón debido a un pequeño viaje vacacional además de otras obligaciones, regresa De Vertigo para hablar de uno de los temas favoritos de este blog: Los Premios Eisner. De manera que el presente post se dedicará a hacer una reseña rápida a algunos de los cómics premiados en esta última edición.
-Mr. Wonderful (Premio Eisner 2008 a la Mejor Historia Corta):
Hay que partir de la base que no me gusta el trabajo de Daniel Clowes. No me gustó Ghost World y tampoco me ha gustado este Mr. Wonderful. La historia en sí habla de gente sosa (especialmente Marshall, su protagonista) a la que le pasan cosas aburridas que hacen aumentar más todavía sus complejos de inferioridad. Un relato largo (para mí aburrido) y lento que puede acabar en cualquier momento debido a su trama completamente plana. Es de suponer que ha conseguido el premio gracias a lo complejo y realista que es la descripción de los personajes, porque hay que reconocer que bobos como los aquí descritos los hay a montones en la vida real. Resumiendo, Mr. Wonderful es un slice of live (un momento cotidiano) puro y duro que no cuenta nada del otro mundo pero con unos personajes nada típicos y muy creíbles, aunque no muy deseables como compañía.
-Justice League of America #11: "Walls." (Premio Eisner 2008 al Mejor Número Sencillo):
Walls
es una atípica historia de Super Héroes que nos cuenta con gran tensión e intensidad el desesperado intento por sobrevivir de dos miembros de la JLA que han quedado atrapados bajo los escombros del famoso Hotel Watergate. Con guión de Brad Meltzer y dibujo de Gene Ha, el cómic transmite a la perfección las intensas emociones que los personajes experimentan y nos mantiene en tensión hasta su desenlace. Un trabajo tan bien hecho en todos los sentidos definitivamente debía recibir un premio.
-The Umbrella Academy (Premio Eisner 2008 a la Mejor Serie Limitada):
Nuevamente nos encontramos con un cómic de Super Héroes. Esta colección de personajes nada convencionales conforma una aventura que no deja de sorprender en ningún momento. Porque si el trabajo de Gerard Way y Gabriel Bá supone una imaginativa muestra de cómic de S.H. moderno pero respetuoso hacia su género perfectamente merecedor del premio, también es cierto que la miniserie no intenta en ningún momento de trascender. De manera que es una gran historia pero que queda lejos de obras como Top Ten de Alan Moore o Astro City de Busiek que además de deslumbrar también supieron llevar más allá a los personajes vestidos en mayas.
-Buffy the Vampire Slayer, Season 8 (#1 A #5) (Premio Eisner 2008 a la Mejor Serie Nueva):
Dejé de seguir la serie de TV hace mucho tiempo, pero por lo que recuerdo de ella todos los elementos principales se encuentran en ésta colección. Tras haber leído los cinco primeros números ya he encontrado los personajes sencillos, las batallas gratuitas, los chistes y el ambiente de adolescentes de instituto. Porque a mi parecer la colección es literalmente la Temporada 8, es decir, no tiene entidad propia como cómic. Si el lector no es conocedor de la serie de TV lo más probable es que le pase como a mí y se marche de la colección al no comprender nada. Su dibujo excesivamente amateur tampoco ayuda mucho. En su favor, decir que en el #5 la historia tenía pinta de volverse algo más comprensible e interesante. Sinceramente, no me explico como este material le ha parecido al jurado mejor que Scalped.
-Perry Bible Fellowship: The Trial of Colonel Sweeto and Other Stories. Literalmente: La Hermandad Perry Biblia: El juicio del coronel Sweeto y otras historias. (Premio Eisner 2008 a la Mejor Publicación de Humor):

Tras leer estas maravillosas tiras es cuando uno se da cuenta de porqué sigue teniendo interés en estos premios. Y es que descubrir esta obra compensa todo el tiempo y esfuerzo consumido. Perry Bible Fellowship es la recopilación de las tiras de prensa creadas por Nicholas Gurewitch. Se trata de una surrealista cacofonía de estilos y temas que abarcan desde la religión a la política, la sátira o el sexo, todo envuelto en un aura de falsa inocencia que convierte el producto en un caramelo envenenado. Una obra genial repleta de humor que parece imposible que sólo provenga de un mismo autor. Una verdadera joya que recomiendo a todo el mundo sin dudarlo ni un momento.
-Sugarshock!, de Joss Whedon y Fabio Moon. (Premio Eisner 2008 al Mejor Cómic Digital):
Se trata de un cómic sorprendentemente bien dibujado si pensamos el medio en el que se ha publicado. Sin embargo la historia es simple y con personajes que pretenden ser carismáticos sin llegar a conseguirlo. En mi opinión se queda en una idea graciosa y un dibujo muy serio y profesional.
-The Goon: Chinatown, de Eric Powell. (Premio Eisner 2008 al Mejor Artista Completo de Humor y al Mejor Artista Multimedia):
De acuerdo, ninguna objeción respecto al premio al Artista Multimedia, la obra gráficamente es genial... Pero, ¿Mejor Artista Completo de Humor? Eso sí que no hay quien lo entienda. Porque The Goon: Chinatown es ni más ni menos que un inmenso drama. No hay humor en ni una sola de las viñetas de la obra. De manera que nadie se confunda, el tomo es muy recomendable a todos los amantes del buen dibujo así como para aquellos que disfruten con The Spirit e incluso a los que les gustaban las primeras historias de Sin City; pero que nadie busque humor porque no lo hay en ninguna parte. Por otra parte, Eric Powell ha perfeccionado mucho su arte, pero hay que reconocer que sigue haciendo tramas muy previsibles.
Y con esto acabamos el repaso. Como se puede ver, esta edición de los Eisner Awards nos ha traído como siempre sorpresas y algún desconcierto, además de la gran paradoja de la que hemos hablado hace un momento. Y yo me pregunto, ¿qué significado tendrá la palabra “Humor” para los miembros de jurado de los Eisner?

jueves, 7 de agosto de 2008

VERTIGO - DERETRO

Buscando información para un proyecto del que ya hablaré más adelante me he encontrado con un documento que me gustaría compartir con todo el mundo. Se trata ni más ni menos que de los primeros artículos que publicó la mítica EDICIONES ZINCO hablando del lanzamiento de la Línea Vertigo, a principios de 1993. La importancia de los dos documentos es que probablemente se trata de la primera ocasión en que se habló de Vertigo en nuestro país. Sirva simplemente de curiosidad para saber qué se dijo que iba a ser el sello hace ya 15 años.Me gustaría pedir disculpas por la calidad; se han sumado dos factores: los años del material y mis limitados conocimientos gráficos.

viernes, 1 de agosto de 2008

NOTICIAS VERTIGO DESDE LA SAN DIEGO COMIC-CON

El pasado viernes 25 de Julio se celebró dentro del marco de la SAN DIEGO COMIC CON la presentación de las últimas novedades en torno a la linea VERTIGO. Como de costumbre se anticiparon tanto buenas como malas noticias para el sello.

Se anunciaron nuevas incorporaciones:
-DAY TRIPPER de Fabio Moon y Gabrielle Ba, conocido este últomo por ser el dibujante de la premiada miniserie THE UMBRELLA ACADEMY (Premio Eisner 2008 a la mejor miniserie), publicada por DARK HORSE. No se comentó mucho, al parecer la serie estará ubicada en Brasil, y tratará sobre un hombre que quiere llegar a ser escritor. Tal vez se trate de un slice of live en la línea de AMERICAN SPLENDOR. Karen Berger, Editora Jefe de VERTIGO, ubicó su lanzamiento para primavera de 2009.
-VERTIGO CRIME va a ser un curioso experimento. Se tratará de volúmenes editados en tapa dura a blanco y negro donde autores abituales de la línea contarán historias de género negro. El primer volumen también está previsto para la próxima primavera. Se titulará Dark Entries y tratará de cómo John Constantine se ve envuelto en el mundo de los reality shows televisivos.
El guión será de Ian Rankin (escritor de las novelas del Inspector Rebus) y el dibujo de Werther Dell'edera (Loveless).
-Otro VERTIGO CRIME será Filthy Rich, de Brian Azzarello (100 Bullets) y el español Victor Santos (Los reyes elfos). La trama girarán entorno a un guardaespaldas y el mundo de las celebridades a principio de los años 60.

-Dejando atrás VERTIGO CRIME, encontramos más novedades. THE ALCOHOLIC (guión de Jonathan Ames con dibujo de Dean Haspiel [American Splendor, Justice League Adventures]), una novela gráfica protagonizada de nuevo por un escritor.
-GREATEST HITS será una nueva serie protagonizada por superhéroes que se comportan como estrellas de rock. El cómic tendrá el punto de vista del director de un documental sobre uno de estos héroes. Dicho así, la verdad es que suena a una mezcla entre el X-FORCE de Milligan y Marvels, pero ya veremos el resultado final.
-El dibujante Cameron Stewart anunció dos miniseries más de SEAGUY, aunque todavía no tienen fecha de publicación.
-Otra nueva serie de la que se habló fue UNKNOWN SOLDIER, ahora ya sabemos que contará con Joshua Dysart (Violent Messiahs) y que su arco inicial se emplazará en el país natal del autor, Uganda.
-Otra miniserie más: HAUNTED TANK. Escrita por Frank Maraffino y dibujada por Henry Flint. Esta obra en realidad es una nueva versión de un cómic bélico de los años 60 donde un el fantasma de soldado de la Guerra Civil Americana es transportado a la 2ª Guerra Mundial y se convertía en guardián de un soldado que comanda un Tanque Struart. En esta nueva versión el conflicto será la Guerra de Irak. De esta manera VERTIGO intenta recuperar personajes clásicos como hiciera en su momento con el Sandman Original o más recientemente con los fracasados UN-MEN. -DEMO, serie de Brian Wood (DMZ) y Becky Cloonan (American Virgin) reeditada en 2008, tendrá una continuación de la mano de los mismo autores. Tal cosa confirma que tanto Wood como a Cloonan son autores referencia dentro del sello como tantos otros han sido a lo largo de distintas épocas.
-Otra nueva adaptación al cómic de una obra de Neil Gaiman. En este caso será The Sandman: Dream Hunters de la mano de (no podía ser otro) Craig Russell. Está anunciada para Noviembre. Tal proyecto, además de poco original, me parece que tiene una intención meramente económica. No entiendo como se pisa un material que ya ha sido publicado por VERTIGO y además perfectamente ilustrado por Yoshitaka Amano. Tal acto parece obedecer a varias razones: 1)Neil Gaiman vende; 2) No hay manera de que Gaiman vuelva al sello.
-Spin Off de la anterior notícia también podría ser la recopilación en tomo de todas las miniseries de Muerte, así como el diverso material que de este personaje se ha ido produciendo con el tiempo.
Resumiendo, tenemos material VERTIGO al parecer para todos los gustos. Aunque a mi parecer estos trabajos van a contentar más al fan de la vertiente más intimista y minoritaria de la lína. Digo esto porque repasando los proyectos no parece haber demasiado material que se pueda considerar ambicioso como para subirse al carro de las colecciones míticas que de la historia del sello. Tal vez lo más positivo a destacar es que se sigue apostando por guionistas de calidad (Ian Rankin, Jonathan Ames). También se agradece el regreso de Grant Morrison, una de las pocas estrellas que va regresando de tanto en tanto. Como parte negativa tal vez destacaría que se publique una serie de Superhéroes (GREATEST HITS) cuando la misma editorial tiene el sello WILDSTORM que está editando espléndidamente ese tipo de material. Pero lo más triste sin duda a mi parecer es lo que están exprimiendo la obra de Neil Gaiman. Tal vez deberían dejar en paz lo que este escritor ha hecho en el pasado y encargar nuevo material suyo en el caso de que quieran que su nombre siga vinculado a VERTIGO.
Y con esto se termina este repaso. Espero poder contar estas mismas noticias un año de estos después de haberlas conocido en primera persona. Tal cosa significaría que he cumplido el deseo de asistir por fín a la Comic-Con.