THE EISNER AWARDS 2009: LAS OBRAS / AUTORES DE VERTIGO QUE DEBERÍAN ESTAR NOMINADAS

Estamos a las puertas de abril. Es en este mes cuando están anunciadas las Nominaciones a los Premios Eisner 2009. Cualquier seguidor medianamente regular del blog ya conoce mi devoción por estos galardones, para mí los Oscars del mundo del comic. De manera que para ir calentado motores, he decidido hacer una lista de las nominaciones que, bajo mi punto de vista, el Sello VERTIGO debería recibir:

MEJOR HISTORIA
-The Good Prince (FABLES)
-Dead Mothers (SCALPED)
-Blood in the Game (DMZ)
Pondría la mano en el fuego para decir que si no es The Good Prince, la nominación la recibirá War And Pieces, pero me da la impresión que este año FABLES será nominada en esta categoría. Las otras dos, por soñar, que no quede…

MEJOR Nº SENCILLO:
-The Fire Ship (FABLES #75)
-Alas (Y THE LAST MAN #60)
-Kelly (DMZ#26)
Todos capítulos inolvidables. Sigo apostando porque FABLES regresa este año a las nominaciones con fuerza.

MEJOR SERIE CONTINUADA:
-FABLES
-SCALPED
Gracias a su aterrizaje en MARVEL, Jason Aaron es ahora un autor más conocido. Por lo tanto, es momento propicio para nominar merecidamente a SCALPED.

MEJOR SERIE NUEVA:
-NORTHLANDERS
-AIR
A mi juicio, es imposible que una de las dos no esté nominada, sino ambas. Porque, ¿qué nuevas series ha habido mejores este año?

MEJOR ALBUM NUEVO:
-INCONEGRO
Esta es una categoría donde suelen aparecer Volúmenes Unitarios VERTIGO.

MEJOR GUIONISTA:
-Brian Wood (DMZ, NORTHLANDERS)
-Bill Willingham (FABLES, HOUSE OF MYSTERY)
-Jason Aaron (SCALPED)
Este año ha de ser el año de Brian Wood por fuerza. Con NORTHLANDERS, una colección más al gusto de la crítica, seguro que no se le va a resistir el premio a mejor guionista.

MEJOR ARTISTA COMPLETO:
-David Lapham (YOUG LIARS)
El voto de Brian Azzarello lo tendría asegurado.

MEJOR DIBUJANTE:
-R. M. Guera (SCALPED)
No nominar antes a este autor es otro tremendo fallo que espero este año por fin subsanen.

MEJOR PROTADISTA:
-Rick Veitch (Army @ Love: THE ART OF WAR)
-James Jean (FABLES)
Jean la tiene casi asegurada. Veitch, es un veterano que ha hecho una maravillosa labor, así que es posible que sea reconocido.

MEJOR LETRISTA:
-Todd Klein (FABLES)
Todo un clásico de este apartado.

Es una pena, pero por desgracia este blog no tiene ningún poder sobre las nominaciones de los EISNERAWARDS. Pese a que reconozco que algunas de las que he puesto son difíciles, espero acertar en alguna categoría.
Además, desde aquí hago un llamamiento a que cualquiera que crea que se han de incluir otras obras o autores VERTIGO, me deje un comentario y lo haga constar.
En pocos días saldremos de dudas sobre cuáles son los verdaderos nominados.

VERTIGO – FABLES # 77 – 82: THE DARK AGES

Tras la guerra, el antaño inmenso Imperio de Gepetto se encuentra sumido en el caos ocasionado por un vacío de poder. Son tiempos propicios para saqueadores y cazatesoros. Freddy y Mouse son dos de estos cazafortunas. La pareja se encuentra saqueando un lejano castillo cuando involuntariamente liberan a una poderosa y maligna fuerza, largamente confinada. De esta manera conocemos a Mr. Dark, un poderoso mago negro que emprende el camino hacia nuestro mundo para castigar a aquel que ahora posee su capa mágica. Como todo el mundo supondrá, nos referimos a la capa que Blueboy ha estado usando desde hace largo tiempo para escapar de los más graves peligros.

En Villa Fábula, cada personaje continúa con su vida tras la guerra. Aún asistimos a un solemne funeral más, destinado a una de las más famosas bajas de la contienda.
Sin embargo, nadie está sufriendo más que el pobre Blueboy. Los tratamientos médicos no surgen efecto, y el pobre chico de azul se va marchitando sin remedio.
Por otro lado, Mowgli, Bagheera y los hermanos de Bigby son enviados a explorar la jungla de las tierras natales donde los dos primeros nacieron y crecieron. Durante la misión conocen a la resistencia local, capitaneada por el tigre mecánico Mountbatten y el mono Sam. Ambos informan a los recién llegados de que todavía hay fuerzas invasoras emplazadas en el reino. Por supuesto, nuestros protagonistas trazan un plan para eliminar dichos resquicios del Imperio.
A medida que Mr. Dark se va acercando más a nuestro mundo, las desgracias no paran de sucederse. Villa Fábula es destruida y sus habitantes se ven obligados a exiliarse a la Granja para no quedar completamente expuestos. Por desgracia, esa no es la última gran tragedia a la que asistimos en este arco argumental. Tan sólo puedo decir que el título su Epílogo es: “Esperando un Blues”. No hay duda que The Dark Ages es un nombre que, además de tener doble sentido, es el más adecuado para la historia. Ciertamente la saga contiene momentos soberbios, su lectura causa ternura, nostalgia e incertidumbre; pero para mí no era esta la historia que tocaba contar.
Una vez terminada la guerra, lo más lógico sería haber analizado ampliamente la situación socio política de todo el universo Fábulas. Se entiende que personajes querrían volver a su hogar, o que hubiera cambios en Haven, el reino de Flycatcher. Sin embargo, las referencias a la postguerra se dejan de lado para contar una historia compuesta de diferentes parches que apenas cuentan con hilo conductor que los una. The Dark Ages ha sido emotiva, también han ocurrido cosas trascendentes, pero como arco argumental que enriquezca la serie ha dejado en mi opinión mucho que desear.
Guión y dibujo han seguido en su línea, cada uno contando con sus momentos de gloria. Sin embargo, no me abandona la sensación de que las cosas se podrían haber hecho de otra manera más ordenada y coherente.
Y encima, en el capítulo de despedidas debemos sumar la marcha del genial portadista James Jean en el #81.
FABLES continúa como siempre, ofreciendo magistrales ideas, situaciones y personajes. Pero para mí la colección no encuentra la fórmula para dejar atrás los altibajos que de tanto en tanto experimenta.
Y el mes que viene, el ansiado crossover dedicado a Los Literales (The Literals), con el debut del flamante nuevo artista de las portadas, Joao Ruas.
“Algo que he aprendido recientemente es que de hecho hay otras vidas posibles después de esta. Lugares de retiro y reposo. ¿No crees que se ha ganado otra vida mejor, en algún lugar? – Flycatcher.

CHANNEL ZERO, JENNY ONE, THE COURIERS Y SUPERMARKET: EL BRIAN WOOD MAS INDY

A lo largo de su carrera, el artista Brian Wood ha desarrollado casi toda su obra en Editoriales Pequeñas, también llamadas independientes. La producción de este autor, como veremos en los comics hoy reseñados, se ha movido entre grandes obras imprescindibles y meros divertimentos frívolos.

CHANNEL ZERO:
Este trabajo se publicó en 1997 en Image Comics cuando Wood todavía no había ni terminado sus estudios en la academia de arte. Posteriormente la miniserie sería reeditada en un volumen por la editorial AiT/Planet Lar, en 2000. A mediados de los noventa el autor ya residía en Nueva York. Fue presenciar la represiva situación que vivía la ciudad lo que le empujó a crear este proyecto repleto de denuncia social. Wood tan sólo se limitó a extrapolar a todo el país lo que él veía un día tras otro en su ciudad.
La historia nos presenta a Jennie 2.5, una artista de vanguardia que decide actuar cuando el Gobierno decreta The Clean Act (El Acta de Limpieza), un paquete de medidas ultraconservadoras que imponen un férreo control social. La protagonista se convierte en una activista que se pasa a la ilegalidad emitiendo un programa de TV pirata donde se difunde la realidad de la situación por la que pasa el país. En una sociedad en la que los medios de comunicación están controlados por el estado, tal acto se considera altamente peligroso. Por lo que tras varias emisiones Jennie es capturada y obligada a exiliarse a Europa.
La obra cuenta de dos actos bien diferenciados. La primera fase narra los actos cometidos por la protagonista, que finalizan con su condena al exilio. En la segunda fase vemos como, transcurrido un tiempo, Jennie 2.5 ha inspirado todo un movimiento de agitación juvenil que interpreta la figura de la artista cada cual a su modo. Así mismo, mientras conocemos a estos nuevos activistas, encontramos en voz en off una entrevista a la propia Jennie donde comenta sus impresiones sobre este fenómeno. Ambas partes están separadas por un relato en el que descubrimos a un Cleaner (Limpiador), que no es otra cosa que un funcionario que se dedica a asesinar insurgentes por orden del gobierno.
CHANNEL ZERO está dibujada por el propio Brian Wood con una fuerza impactante. Realizada íntegramente en blanco y negro, el autor sabe disimular perfectamente sus flaquezas narrativas englobando el dibujo en un sucio y oscuro estilo urbano, arriesgando con una mezcla de dibujo y fotocopia. Las páginas están igualmente enriquecidas con anuncios y flyers que se pasean por la obra como si se tratara de un fanzine contestatario.
En cuanto al guión, encontramos un cómic subversivo y combatiente propio de un joven inconformista. Otro punto a destacar es el alto nivel de lenguaje tecnológico que emplea, donde se demuestra una eficaz labor de documentación.
Aunque el trabajo queda redondo y consigue el objetivo de publicitar rebelión hacia el Stablishment a la vez que nos describe un universo rico y muy bien planteado; CHANNEL ZERO se delata como un trabajo primerizo al analizar su estructura. El ritmo de la obra experimenta un cambio demasiado brusco entre la primera y la segunda parte. Se rompe la conexión interna de la lectura, mientras que al comienzo leemos una historia de intriga a ritmo intenso, al final este trabajo se convierte casi en una tesis o un comic documental, sin prisas y concienzudo.
Pasados unos años, Brian Wood publicó una precuela llamada CHANNEL ZERO JENNIE ONE (AiT/Planet Lar, 2003). El autor no tiene inconveniente en reconocer que creó esta continuación especialmente para la dibujante Becky Cloonan. Por aquel entonces, la artista era una joven de 21 (10 años menor que Wood), deseosa de plasmar en un trabajo toda su fuerza y rebeldía. De paso, el guión pudo seguir denunciando la represión establecida en unos EEUU post 11-S.
Su argumento narra la adolescencia y juventud de Jennie 2.5, ahora sabremos de los acontecimientos que llevaron a la chica a convertirse en el personaje que conocimos en CHANNEL ZERO. Además, aquí vemos como se gestan diversas situaciones vigentes posteriormente.
Aunque intenso y personal, el dibujo pierde el tono collage que Wood imprimió en la obra precedente. Por el contrario, la narrativa gana mucho siendo más compleja y variada. En general, esta precuela no aporta nada que no se contara en la obra anterior, pero se disfruta igualmente porque en esta ocasión Brian Wood cuenta con un dibujo menos conceptual pero más completo. Además, el autor ha madurado como guionista y el ritmo de la narrativa es más constante y natural, sin los cambios bruscos de los que he hablado más arriba.
El proyecto se dio por concluido con la publicación de PUBLIC DOMAIN: A Channel Zero designbook, obra conceptual del arte gráfico empleado.
Opino que en conjunto ambas obras son un muy buen material que interesará al fan del guionista de Vermont, especialmente a los amantes de DMZ. Porque estos cómics son en mi opinión el banco de pruebas del que se sirvió Wood para luego crear la genial colección de VERTIGO.
Son muchos los puntos en común entre los dos trabajos. En ambos casos una sola persona se encuentra informando a los medios de comunicación sobre la dura situación que vive una zona duramente castigada por el poder establecido. En ambas obras se hace un scanner profundo de la sociedad desde el punto de vista del ciudadano de pie. Además, los dos comics imprimen una fuerte denuncia tanto al ejército como al sistema político.
Todo el que quiera conocer de dónde surgió DMZ, que no se pierda CHANNEL ZERO.
THE COURIERS:
Este proyecto contó con tres volúmenes publicados en AiT/Planet donde se nos presentaba a Special y Moustafa. Esta pareja de chico y chica son amigos que trabajan juntos como Correos. Sus labores consisten en entregar los más peligrosos envíos sin tener porqué respetar la ley. Sus temerarias misiones frecuentemente les obligarán a abrirse paso a tiros entre mafiosos, traficantes y demás fauna de los bajos fondos. Como hemos dicho antes, se publicaron tres tomos, todos ilustrados por Rob G:
The Couriers (2003), donde Special y Moustafa deben proteger a una tierna niña de un implacable comando del ejército chino.
Dirtbike Manifesto (2004), que narra cómo nuestros protagonistas abandonan la metrópolis y se trasladan a la América rural para vengar la muerte de un compañero.
The Ballad of Johnny Funwrecker (2005). En esta ocasión, descubriremos el origen de ambos personajes y cómo llegaron a conocerse, pasando por el entrenamiento que recibe Moustafa por parte de Special, o como se rebelan contra el mafioso para el que trabajaban y se vuelven freelances.
Se trata de cómics trepidantes a nivel tanto de dibujo como de guión. Sin embargo, servidor recomienda que nadie comience a conocer a Brian Wood con este material, ya que no entenderá el porqué de su buena fama. Así es, las historias de THE COURIERS son un mero divertimento completamente prescindible. Son tres comics muy divertidos y espectaculares, pero se trata de un material muy ligero, de escasa profundidad y perfectamente descartable.
SUPERMARKET:
En esta ocasión se trata de una miniserie de 4 números para la Ed. IDW en 2006. En una línea ligera y despreocupada similar a THE COURIERS, el autor trata la historia de una chica la cual descubre tras la muerte de sus padres que estos formaban parte de organizaciones criminales enfrentadas. La miniserie narra la trepidante persecución a la que esta jovencita es sometida por parte de la Yakuza japonesa y la mafia sueca del porno. A cargo del dibujo encontramos a Kristian Donaldson, que aporta un arte juvenil y cool, aunque con una narrativa discreta.
Parece mentira que Brian Wood firmase un material tan superficial y de poca sustancia mientras en VERTIGO estaba deslumbrando con la contundente DMZ. Por no decir que de igual manera ya había estrenado la fantástica LOCAL. Pero así es, como autor con muy diversas influencias, este guionista también ha presentado obras en las que exploraba gustos menos refinados y más mundanos.
Y así termino. Espero poder seguir ofreciendo en el futuro más repasos a las obras menos conocidas de un gran autor tan querido en este blog.

LO QUE ESTÁ POR LLEGAR III: EPILOGO

Si hace unos días hablábamos de todo lo que nos iba a llegar a lo largo del presente 2009 tanto en VERTIGO como en V. CRIME, ahora felizmente hay que ampliar esta lista de novedades con una nueva serie.
Se trata de SWEET TOOTH, colección regular que está anunciada para este septiembre. En los mandos de control estará Jeff Lemire, autor que se encargará de todo el proceso excepto del color; que será realizado por José Villarubia (PROMETHEA).
La trama nos presentará a Gus, un niño con rasgos de ciervo que ha de abandonar su refugio en el bosque para ir a parar a una sociedad que ha sido diezmada por una extraña enfermedad. Nuestro protagonista descubrirá que él forma parte de una extraña nueva estirpe de híbridos inmunes a esta enfermedad. Y a partir de ahí da comienzo la acción, la violencia y el misterio.
Jeff Lemire obtendrá este serie tras publicar en julio THE NOBODY. Este autor es conocido en el mundo indie gracias a la trilogía de ESSEX, por la que recibió dos nominaciones a los Eisner y una a los Harvey Awards.
El artista estadounidense admite que pese a que este trabajo va a ser muy diferente a ESSEX y THE NOBODY al tratarse de una serie regular, espera poder seguir imprimiendo en su obra ese toque independiente que le precedía hasta ahora.
Mi valoración personal por ahora es positivamente espectante. Se ha dado en el pasado el caso de un autor que tras un volumen o una miniserie ha pasado a encargarse de una serie. Los más reciéntes serían G. Willow Wilson (CAIRO y luego AIR), Jason Aaron (THE OTHER SIDE y SCALPED), o David Lapham (SILFERFISH y YOUNG LIARS). Otro ilustre caso sería el de Garth Ennis, que inició PREACHER tras su etapa en HELLBLAZER.
En cuanto el argumento, el artista lo resume como una mezcla entre LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU y MAD MAX. Espero que con más de lo primero que de lo segundo. Para mí la serie tiene un buen punto de partida, aunque le encuentro resonancias a Y THE LAST MAN (por lo de la plaga) o JACK OF FABLES (al parecer, Gus también irá a parar a un retiro para "raritos").
Ahora, si el tiempo lo permite, el siguiente paso será estudiar la trilogía de ESSEX COUNTY y esperar a THE NOBODY. Con ello será más sencillo formalizar un punto de vista sobre SWEET TOOTH.

VERTIGO- YOUNG LIARS #10 a 13

A lo largo de estos cuatro números, YOUNG LIARS ha experimentado todo un viaje que ha pasado por su muerte y posterior resurrección. Los #10 y #11 han continuado con la tónica realidad / surrealismo de la que hablábamos en el post anterior. La décima entrega (Get Happy / Sé Feliz) estaba dedicada a Ceecee Horlick (Big C). En éste comic encontrábamos la traumática historia del aborto de dicha buscona cazafortunas y su imposibilidad de afrontar esta pérdida. Como es de rigor en este tipo de ocasiones, el proceso no podía dejar de ir acompañado de un descenso a los infiernos de las drogas y el sexo sin propósito.

En Exploding Heads (Explotando Cabezas), #11, la trama es tomada por una orgía de sangre, violencia y armas de fuego de la que prácticamente no se salva nadie. La desconexión con la realidad llega hasta tal punto que cuando el número termina te preguntas qué demonios van a hacer ahora que ya no hay nada más que hacer.

Sin embargo, en el #12 encontramos el esperado The Spiders From Mars Part II (Las arañas de Marte parte II). En esta entrega la colección sufre un necesario cambio de rumbo y regresa a la realidad para colocar las cosas en su lugar. No todo queda aclarado, por supuesto, pero en este comic encontramos coherencia a la que apoyarnos. Además, para contentar a todos, la genial solución a lo acontecido se puede interpretar de dos maneras: la lógica y la fantástica. Puede que todo sea la mayor de las conspiraciones alienígenas (hay pruebas que lo respaldan); aunque tal vez todo se deba a que Danny está loco y todo ocurre en su esquizofrénica cabeza.
Que cada cual crea lo que desee, pero lo que sí es seguro que ya nadie se puede bajar de carro hasta ver lo que sucede a continuación. Y menos con el viaje que el protagonista realiza al final del capítulo.
Y así llegamos al #13 (Rock Life), un número donde todo comienza de nuevo en otro lugar. La trama continúa siendo bipolar, dejando al lector confuso sin saber a qué atenerse. Pero no se detiene la sed de conocer qué vendrá a continuación. Hemos llegado a Browning (Arizona), donde encontramos a personas que nos parecen conocidas pero no son lo que parecen. Creo que será mejor buscar un buen sitio y no perderse detalle, porque las cosas se van a poner muy emocionantes.
Se intuye que ahora alcanzamos la tercera etapa que David Lapham nos presenta en YOUNG LIARS. Parece ser que esta trama girará sobre descubrir si Danny Noonan / Johnny Jukebox está realmente perturbado, y en dilucidar cuanto es realidad o alucinación. Por mi parte, he vuelto a engancharme con ánimos renovados a la serie. Creo que capítulos como el #12 reafirman que ésta es una colección que no caerá en la monotonía, aunque con ello se arriesgue a estrellarse.
Por otro lado, a lo largo de una entrevista en Newsarama (link), el autor ha reconocido que dicha historia estaba pensada como posible conclusión de la serie. Lapham también dejó la puerta más que abierta a que cualquiera de las dos hipótesis que lanza sea posible.
Sinceramente, deseo firmemente que Lapham siga el nuevo camino inaugurado en The Spiders From Mars Part II y no vuelva a dejarse llevar por las ninfas de la paranoia psicotrópica que han acompañado la colección en demasiadas ocasiones.
Y termino con una curiosidad. El genial autor de YOUNG LIARS ha comentado que se inspiró en la monumental canción Take A Walk On The Wild Side de Lou Reed para crear a los personajes. A partir de ahora la canción os sonará de una forma diferente.
DANNY: ¿Cómo te sentirías si la mujer a la que amas fuera preñada por un alien?
Dr. LIPSHITZ: ¿Te refieres a Ceecee?
DANNY: Me refiero a Sa… Oh… Supongo que eso también le pasó a Ceecee.

DV / ZN: VERTIGO ESPECIAL nº2, FEBRERO

Justo después de publicarse el primer artículo de un servidor en Zona Negativa (link), José Torralba me comunicaba su retirada temporal de dicha web por motivos personales. Pese a ello, insistió en que continuase con mis colaboraciones. Afortunadamente José ha demostrado su amor por el comic así como su espíritu de sacrificio y no ha dejado completamente sus labores en ZN. Una de ellas ha sido por supuesto maquetar mi artículo.
De manera que ya más tranquilo al saber que los recién llegados a la web no nos quedábamos sólos a la hora de hablar del sello VERTIGO, todos podemos continuar de forma más o menos normal. Y ahora hablemos del artículo:
En esta ocasión tocaba hacer un repaso al mes de febrero. El dicho artículos podréis leer como destacados el #01 de BANG! TANGO, el #25 de SCALPED (inicio de un nuevo arco argumental) y la mención a los finales de saga de HOUSE OF MYSTERY (ya comentado en este blog) y YOUNG LIARS (próximamente en De Vertigo).
Además, hago un repaso a la trayectoria de MADAME XANADU, puesto que en el mes pasado, al no haber número publicado, no toqué dicha serie.
Y con esto termino este descarado auto bombo. Espero que a todo el que se pase por ZONE NEGATIVA a leer el artículo lo disfrute.
VERTIGO ESPECIAL nº2, aquí.

VERTIGO:LO QUE ESTÁ POR LLEGAR (II: VERTIGO CRIME)

Continuando con el repaso a las futuras novedades en el Sello VERTIGO, llega el momento de hablar de VERTIGO CRIME. Se trata de un nuevo subsello que tendrá como denominador común el formato de volúmenes unitarios y el género negro / criminal. Apadrinado por Will Dennis, uno de los mejores editores del sello, se ha desvelado mucha información sobre los títulos, aunque todavía no hay prácticamente fechas de publicación. Veamos los títulos presentados hasta la fecha:

-FILTHY RICH: Probablemente, esta es hasta la fecha la obra más conocida del proyecto para nosotros. Sobre todo al contar con nuestro autor patrio Víctor Santos (LOS REYES ELFOS) como dibujante. La trama girará en torno a un ex jugador de fútbol americano que termina ejerciendo de guardaespaldas de una niña rica. El dibujante ya nos contó bastante sobre el trabajo el año pasado en la primera entrevista conseguida por este blog (link).
El guión será de Brian Azzarello (100 BULLETS) y la portada, al igual que para todos los volúmenes, de Lee Bermejo (JOKER). El comic está previsto para septiembre.
-DARK ENTRIES: en un Historia de un investigador privado que indaga sobre sucesos paranormalesen un reality show televisivo. Esta historia, que inicialmente iba a ser para HELLBLAZER, ha sido reconvertida y constituirá el segundo lanzamiento de la línea. También se publicará, en principio, el próximo septiembre.
Guioniza el escritor escocés Ian Rankin (Resurrección) y del arte se encarga Werther Dell’Edera (LOVELESS). De entrada, el argumento me parece original. Aunque no encuentro la trama demasiado “criminal”. Los sucesos paranormales no suelen ser un tema muy común en el género negro.
-AREA TEN: Cuenta la historia de un investigador que experimenta con nuevas percepciones a base de infringirse trepanaciones en el cráneo. Sin duda será una historia arriesgada y tal vez desconcertante. Se encarga del volumen Christos Gage (AVENGERS INITIATIVE, THE MAN WITH NO NAME).
-THE BRONX KILL: Un hombre comete un asesinato en el Barrio neoyorquino del Bronx. Pasados unos años conocemos a su nieto, cuya mujer ha desaparecido en extrañas circunstancias. Esta historia nos hablará del efecto que los actos del pasado tienen en el presente. Se encargan de la obra Peter Milligan (SHADE, THE CHANGING MAN) y James Romberger (2020 VISIONS).
-A SICKNESS IN THE FAMILY: Es un poco complicado de entender de qué va este trabajo de Denise Mina (HELLBLAZER) y Antonio Fuso (GI JOE). Es un relato con toques sobrenaturales que girará en torno a una familia disfuncional con problemas y una serie de asesinatos que ocurren a su alrededor. Según ha contado Mina, se centrará en buenas personas que son impulsadas a cometer malas acciones. Ciertamente, espero que se desvele más de este material porque es de los proyectos de VERTIGO CRIME que está menos claro.
-THE CHILL: Una historia de asesinos en serie mezclada con una vieja maldición irlandesa ( the chill) que otorga a las mujeres la capacidad de hacer que los hombres se maten por ellas. También tendremos unos toques de investigación criminal y de sexo. Al cargo del tomo está Jason Star cuyo estilo Will Dennis compara con el de Jill Thompson (LITTLE ENDLESS).
-COWBOYS: Una obra de policías encubiertos que tocará así mismo las diferencias raciales y sociales de los personajes. La historia más policíaca de las presentadas hasta la fecha y tal vez una de las más clásicas dentro del género negro. Guiniza el escritor Gary Phillips (bangers) y dibuja Brian Hurtt (THE DAMNED).

Poca opinión personal se puede dar por ahora con tan poca información. A grandes rasgos, veo que se ha fichado a muy buenos escritores para los volúmenes, así como a algunos buenos dibujantes. Sin embargo, si se confirma que la media de páginas de estas obras van a ser 180; encuentro algunos argumentos (DARK ENTRIES, AREA TEN) algo escasos para mantener el interés durante tantas páginas. También confío en que vayan publicándose con mesura para no sobrecargar al lector VERTIGO, fiel pero escaso, con un gasto excesivo.
Sin embargo, sigo opinando que VERTIGO CRIME es una buena idea que puede que abra nuevos caminos para el sello.

VERTIGO: LO QUE ESTÁ POR LLEGAR ( I )

Lamentándolo mucho, De Vertigo no ha podido llegar a tiempo de hablar in situ de las noticias acontecidas en la pasada NYCC (1ª semana de febrero) ni en la Wonder Con (última semana del mismo mes). Habréis pensado que el equipo de investigación no ha estado despierto, aunque en realidad ha sido más bien un problema de saber pero no tener tiempo para contar. Pero como los últimos serán los primeros, aquel que se quede leerá seguidamente un resumen del nuevo material anunciado para que llegue durante el presente año.

-SEAGUY, THE SLAVES OF MICKEY EYE: Segunda miniserie dedicada al personaje de Seaguy. Tras SEAGUY (2004) ahora nos llega su continuación. El equipo permanece inalterable al de la primera miniserie: Grant Morrison (DOOM PATROL, INVISIBLES) y Cameron Stewart (SEVEN SOLDIERS). Esta miniserie de 3 capítulos se estrenará en abril. En esta ocasión el extravagante Seaguy deberá enfrentarse a la corporación Mickey Eye and the Happy Group, que representa una gran amenaza para todo el planeta.
-THE LITERALS: Esta miniserie de 3 números es el tercer elemento del crossover entre FABLES y JACK OF FABLES. Recordemos que dicha historia está dedicada a la figura de los Literales, que no son otros que los personajes ajenos a las fábulas con capacidades extraordinarias, pudiendo uno de ellos incluso hacer desaparecer “literalmente” a todas ellas. El equipo que llevará a cabo el cruce será Bill Willingham y Matthew Sturges al cargo del guión, así como Mark Buckingham y Andrew Pepoy manejarán el dibujo. Las portadas corren a cargo de Mark Buckingham. Asistiremos a este gran acontecimiento a partir del próximo abril.
-THE UNWRITTEN nos llegará un mes más tarde, en mayo. Esta serie contará la vida de un hombre que ha sido el modelo del protagonista de las novelas infantiles que su padre escribió. El problema será cuando el personaje no esté seguro si él mismo es dicho personaje. Al cargo de la colección estarán Mike Carey (guión) y Peter Gross (dibujo), que ya trabajaron juntos en LUCIFER. De entrada, por lo que se sabe la obra no parece ser muy original en cuanto a argumento. FAKER, del propio Carey, ya especulaba sobre la realidad de un personaje. Además, el argumento recuerda bastante a lo que Matt Sturges está contando de Fig Keele en HOUSE OF MYSTERY. Sin embargo, si la historia acaba convirtiéndose en una epopeya de aventuras mágicas tal y como se insinúa en VERTIGO, cambio mi idea inicial por completo.
-THE NOBODY: Este volumen de 144 páginas nos llegará el próximo julio. Inspirada en la obra del maestro H.G. Wells El Hombre Invisible, esta novela gráfica contará la historia del misterioso hombre invisible que llega a un pueblecito de Maine. El autor de esta obra es Jeff Lemire, conocido por la trilogía Essex County, publicada en España por ASTIBERRI.
Personalmente, mi expectación por esta obra es grande, debido a que soy un gran amante de la novela de Wells.
-LUNA PARK: Prevista para noviembre, esta novela gráfica narrará la actualidad de la inmigración rusa en EEUU con la atención puesta en los lazos entre estos y la mafia rusa. Además, la historia retrocederá para narrar algunos acontecimientos de la historia de Rusia.
Contará con el escritor Kevin Baker (DREAMLAND) y las ilustraciones de Danijel Zezelj (LOVELESS). De entrada, el argumento parece interesante para todos aquellos lectores que, como un servidor, les interesen las historias de mafiosos y traficantes. Además, no se puede negar cierto parecido al argumento del videojuego GANG THEFT AUTO IV.
-GREEK STREET: Sin fecha de publicación todavía, esta serie regular intentará actualizar algunas de las historias de la Grecia Clásica y ubicarlas en el barrio del Soho Londinense. El equipo creativo asignado inicialmente está formado por Peter Milligan (HELLBLAZER, SHADE, THE CHANGING MAN) al guión y acompañado en el dibujo por el italiano Davide Gianfelice (NORTHLANDERS).
La premisa de la colección promete, y no hay dudas de la calidad de los autores. La fórmula me recuerda a lo que se realizó en TESTAMENT, esperemos que esta serie corra mejor suerte que la antes citada.
-GONE TO AMERICA: Nuevamente una novela gráfica. En esta ocasión conoceremos los acontecimientos en la vida de tres generaciones de emigrantes irlandeses en clave de drama histórico. Contará con guiones de Deric McCullough (STAGGER LEE) y dibujos de Colleen Doran (SANDMAN, THE BOOK OF LOST SOULS). La obra está prevista para 2010.
-CUBA: ONE STORY: Como dice el título, una historia ambientada en Cuba. Al parecer tratará la biografía de Inverna Valequez, antigua cirujana del régimen castrista. En el proyecto, el dibujante Dean Haspiel (THE ALCOHOLIC) ha puesto mucho empeño por llevarlo a cabo. Tal vez en esta ocasión tengamos un slice of live con un trasfondo más sustancial que el anterior trabajo gráfico de Haspiel.
-HOW TO UNDERSTAND ISRAEL IN SIXTY DAYS OR LESS: Novela (autobio)gráfica que cuenta la experiencia de una judía estadounidense con sensibilidad hacia el pueblo palestino que viaja a Israel y se encuentra empapada en la propaganda gubernamentalita. La obra tendrá como única artista a Sarah Glidden. En realidad el proyecto nació como minicomic y ganó el premio Ignatz en 2008 al mejor nuevo talento. Sarah adaptará esta historia para VERTIGO. Se puede leer parte del cómic en su página web (link).
-DAYTRIPPER: a cargo de Fabio Moon y Gabriel Bá de 10 números. Tan sólo una cosa a decir: el equipo de THE UMBRELLA ACADEMY desembarca en VERTIGO para contarnos las aventuras de un escritor en Brasil. Al igual que la siguiente miniserie de DEMO (Brian Wood y Becky Cloonan), esta serie limitada parece retrasarse, pese a que ya se anunció en la pasada San Diego Comicon.
Y esto ha sido todo por hoy. En un próximo post centraremos nuestra atención a VERTIGO CRIME, el nuevo subsello del que ya conocemos bastantes novedades.