martes, 30 de septiembre de 2008

VERTIGO – HOUSE OF MYSTERY # 05: SHE BROUGHT DOWN THE HOUSE (HIZO BAJAR LA CASA)

Llegamos al capítulo quinto de HOUSE OF MYSTERY, y este es el punto donde termina el primer arco argumental: Room and Boredom.
En el número pasado dejemos a los ocupantes de la Casa del Misterio en los sótanos de la misma. Ahora, tras una mala reacción de Fig, la casa se revela contra sus residentes haciendo que todo pierda el sentido a la par que empieza a caerse en pedazos. Es el momento de salir de los sótanos para Fig, Harry y el resto. Durante la huida, la joven arquitecto por fin descubre qué sucede, la casa sufre una crisis existencial que sólo terminará si Fig se marcha. Y al final del capítulo, cuando ella se encuentra frente a la puerta dispuesta a salir, tiene un inquietante encuentro con alguien a quien no esperaba ver.
La historia corta está dedicada Jordan, un joven que se cree a sí mismo aburrido y sin nada que contar, y resulta ser un moderno cazador de monstruos en una dimensión alternativa donde la tierra está invadida por dragones, gatos vampiro, arañas gigantes y toda suerte de criaturas aberrantes.
El guión del número, a cargo como de costumbre de Matthew Sturges, nos presenta un desenlace trepidante y abierto que no hace sino conducirnos a la siguiente saga al igual que deja al espectador en vilo y con ganas de saber qué va a pasar. Por otra parte, la historia corta también está perfectamente conducida, logrando el efecto contrapuesto de hacer aburrido lo que cuenta el narrador a la vez que estamos contemplando el fantástico mundo donde este habita.
Los dibujantes (Lucar Rossi como artista regular y Sean Murphy como invitado en la historia corta) cumplen perfectamente. Rossi sabe transmitir a a perfección el caos mareante en el cual transcurre el número así como plasmar con simpleza y efectividad las emociones de los personajes.
Murphy por su parte se dedica a ilustrar una historia rápida y dinámica donde auna lo cotidiano con la fantasía de manera muy creíble.
La verdad es que hasta ahora el apartado gráfico de la serie está siendo impecable.
Como el peso de Sturges en esta colección es incuestionable (Willingham vemos que no tiene tanta relación con el proyecto como en principio se pensaba). Tal vez haya alguien que quiera seguir los pasos de este guionista. Actualmente, además de en esta serie, Sturges se encarga de Jack Of Fables (co-guionizando junto a Bill Willingham). Ya en solitario, lo tenemos en BLUE BEETLE, SHADOWPACT y la miniserie COUNTDOWN TO MYSTERY, protagonizada por el Dr. Fate. Recientemente también co-guionizó la miniserie SALVATION RUN con su colega y amigo Bill Willingham.
Pues aquí terminamos este repaso. El mes que viene llega una nueva saga a la colección, será Love Stories for Dead People (Historias de Amor para Gente Muerta), la cual nos acompañará durante unos cuantos meses.
“Oh no, tu no. Por favor, tu no.”-Fig, en el momento en que está a punto de abandonar la casa.

domingo, 28 de septiembre de 2008

REPASO A LOS HAVERY AWARDS 2008

Hoy mismo se han conocido los premiados con los prestigiosos Premios Harvey. Recordemos que al contrario de los Eisner (que surgen de una votación popular para luego ser escogidos por un jurado) los Harvey los conceden los profesionales exclusivamente:
*MEJOR GUIONISTA/ BEST WRITER:
-Brian K. Vaughan, Y: The Last Man, Vertigo/DC Comics

Primer y único premio a VERTIGO. Galardón previsible, ya que la colección ha llegado a su final.
(Nominados:)
-Ed Brubaker, Captain America, Marvel Comics
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Grant Morrison, All Star Superman, DC Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
*MEJOR ARTISTA / BEST ARTIST:
-Frank Quitely, All Star Superman, DC Comics

Tres de los cuatro premios obtenidos por DC COMICS han ido a parar a esta serie. Sorprende sobre todo al tratarse de una colección de Super Héroes.
(Nominados:)
-Gabriel Ba, Umbrella Academy, Dark Horse Comics
-John Cassaday, Astonishing X-Men, Marvel Comics
-Guy Davis, BPRD, Dark Horse Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
*MEJOR PORTADISTA / BEST COVER ARTIST:
-Mike Mignola, Hellboy, Dark Horse Comics
Primera sorpresa, inesperadamente, el premio ha ido a parar a un autor que no está en la etapa más prolífica de su carrera, que digamos. James Jean era por supuesto el favorito.
(Nominados:)
-John Cassaday, Astonishing X-Men, Marvel Comics
-Marko Djurdjevic, Daredevil, Marvel Comics
-James Jean, Fables, Vertigo/DC Comics
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
*MEJOR CARICATURISTA / BEST CARTOONIST:
-Darwyn Cooke, The Spirit, DC Comics
(Nominados:)
-Matt Kindt, Super Spy, Top Shelf
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press
-Vasilis Lolos, Last Call, Oni Press
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
*MEJOR ENTINTADOR / BEST INKER:
-Kevin Nowlan, Witchblade, Top Cow/Image
(Nominados:)
-Stefano Gaudiano, Daredevil, Marvel Comics
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Steve Leialoha, Fables, DC Comics
-Mark Morales, Thor, Marvel Comics
*MEJOR COLORISTA / BEST COLORIST:
-Laura Martin, Thor, Marvel Comics
MARVEL, como de costumbre, obteniendo más premios por su apartado gráfico que por el argumental.
(Nominados:)
-Susan Daigle-Leach, Uncle Scrooge, Gemstone
-Jamie Grant, All Star Superman, DC Comics
-Matt Hollingsworth, Daredevil, Marvel Comics
-Matt Kindt, Super Spy, Top Shelf
*MEJOR LETRISTA / BEST LETTERER:
-Chris Eliopoulos, Daredevil, Marvel Comics
(Nominados:)
-Jared K. Fletcher, The Spirit, DC Comics
-Willie Schubert, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
-Douglas E. Sherwood, Local, Oni Books
-Chris Ware, Acme Novelty Library, Acme Novelty
*MEJOR NUEVO TALENTO / BEST NEW TALENT:
-Vasilis Lolos, Last Call, Oni Press
(Nominados:)
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Jeff Lemire, Essex County, Top Shelf
-Robbi Rodriguez, Maintenance, Oni Press
-Christian Slade, Korgi #1: Sprouting Wings, Top Shelf
*MEJOR ARTISTA DE TIRA COMICA SINDICADO / BEST SYNDICATED STRIP OR PANEL:
-Doonesbury, Garry Trudeau, Universal Press Syndicate

(Nominados:)
-Get Fuzzy, Darby Conley, United Feature Syndicate
-The K Chronicles, Keith Knight, Self-Syndicated
-The Mighty Motor-Sapiens, Mark Wheatley, Daniel Krall, Robert Tinnell, MJ Butler,
Craig Taillerfer, Matthew Plog, and Jerry Carr, Self-Syndicated
-Mutts, Patrick McDonnell, King Features Syndicate
*PREMIO ESPECIAL AL HUMOR / SPECIAL AWARD FOR HUMOR:
-Nicholas Gurewitch, Perry Bible Fellowship, www.pbfcomics.com
Primero de los dos galardones de Nicholas Gurewitch. Que nadie se pierda estas tiras por nada del mundo.
(Nominados:)
-Chris Eliopoulos, Franklin Richards series, Marvel Comics
-Jeff Kinney, Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press
-William Van Horn, Walt Disney's Comics and Stories, Gemstone
*MEJOR NUMERO SENCILLO / BEST SINGLE ISSUE OR STORY:
-All Star Superman # 8, DC Comics
(Nominados:)
-Alice in Sunderland, Dark Horse Comics
-Captain America # 25, Marvel Comics
-Donald Duck: The Case of the Missing Mummy, Gemstone
-I Killed Adolf Hitler, Fantagraphics Books
-Immortal Iron Fist # 7, Marvel Comics
-Stephen Colbert's Tek Jansen # 1, Oni Press
*MEJOR SERIE CONTINUADA O LIMITADA / BEST CONTINUING OR LIMITED SERIES:
-All Star Superman, DC Comics

(Nominados:)
-Captain America, Marvel Comics
-Damned, Oni Press
-Daredevil, Marvel Comics
-Umbrella Academy, Dark Horse Comics
-Uncle Scrooge, Gemstone Comics
*MEJOR SERIE NUEVA / BEST NEW SERIES:
-Umbrella Academy, Dark Horse Comics
Umbrella Academy está arrasando a nivel de premios. También obtuvo un Eisner.
(Nominados:)
-Diary of a Wimpy Kid, Amulet Books
-The Order, Marvel Comics
-Resurrection, Oni Press
-Thor, Marvel Comics
*MEJOR COMIC ON-LINE / BEST ON-LINE COMIC:
-Perry Bible Fellowship, Nicholas Gurewitch, www.pbfcomics.com
Estas tiras obtuvieron el Eisner por su recopilación, y ahora consiguen en Harvey en su faceta digital.
(Nominados:)
-Diary of a Wimpy Kid, Jeff Kinney, www.wimpykid.com
-EZ Street, Robert Tinnell and Mark Wheatley, www.comicmix.com/title/ez-street/
-Penny Arcade, Jerry Holkins and Mike Krahulik, www.penny-arcade.com
-Surreal Adventures of Edgar Allan Poo, Dwight L. Macpherson, Thomas Boatwright
and Thomas Mauer, www.drunkduck.com/The_Surreal_Adventures_of_Edgar_Allan_Poo
*MEJOR ALBUM ORIGINAL / BEST GRAPHIC ALBUM - ORIGINAL:
-Scott Pilgrim Gets It Together, Oni Press

(Nominados:)
-The Arrival, Scholastic Books
-Donald Duck: The Case of the Missing Mummy, Gemstone
-Exit Wounds, Drawn & Quarterly
-Laika, First Second
* MEJOR ALBUM REEDITADO / BEST GRAPHIC ALBUM - PREVIOUSLY PUBLISHED:
-Captain America Omnibus, Volume 1, Marvel Comics

(Nominados:)
-The Annotated Northwest Passage, Oni Press
-Antiques, Volume 1, Gemstone
-Damned, Volume 1, Oni Press
-Dark Tower: The Gunslinger Born, Marvel Comics
* MEJOR REEDICIÓN LOCAL / BEST DOMESTIC REPRINT PROJECT:
-Complete Peanuts, Fantagraphics Books
(Nominados:)
-Complete Terry and the Pirates, IDW
-EC Archives, Gemstone
-Popeye, Fantagraphics Books
-Walt and Skeezix, Drawn & Quarterly
*MEJOR EDICIÓN USA DE MATERIAL FORANEO / BEST AMERICAN EDITION OF FOREIGN MATERIAL:
-Eduardo Risso's Tales of Terror, Dynamite Entertainment
(Nominados:)
-Exit Wounds, Drawn & Quarterly
-Manga Shakespeare: Romeo and Juliet, Abrams
-Moomin, Volume 2, Drawn & Quarterly
-Witchblade Manga, Top Cow/Image
*PREMIO ESPECIAL POR UNA PRESENTACIÓN EXCELENTE / SPECIAL AWARD FOR EXCELLENCE IN PRESENTATION:
-EC Archives, Various, edited by John Clark, Gemstone

(Nominados:)
-The Annotated Northwest Passage, Scott Chantler, Oni Press
-Diary of a Wimpy Kid, Jeff Kinney, Amulet Books
-Postcards: True Stories That Never Happened, edited by Jason Rodriguez, Villard
-Super Spy, Matt Kindt, Top Shelf
* MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRAFICA, HISTORIA O PERIODISTICA / BEST BIOGRAPHICAL, HISTORICAL OR JOURNALISTIC PRESENTATION:
-Reading Comics: How Graphic Albums Work and What They Mean, Douglas Wolk, Da Capo Press

(Nominados:)
-Blah Blah Blog, Tom Brevoort, http://www.marvel.com/blogs/Tom%20Brevoort/
-The Comics Journal, edited by Gary Groth and Michael Dean, Fantagraphics Books
-Meanwhile...Comics!, John, Jason and Scott, http://www.meanwhilecomics.com
-The Naked Artist: Comic Book Legends, Bryan Talbot and Hunt Emerson, Moonstone Books
-Overstreet Comic Book Price Guide, edited by J.C. Vaughn, Gemstone
*MEJOR ANTOLOGÍA / BEST ANTHOLOGY:
-Popgun Volume 1, edited by Joe Keatinge and Mark Andrew Smith, Image Books

(Nominados:)
-Flight Volume 4, edited by Kazu Kibuishi, Ballantine Books
-Mome Volume 8, edited by Gary Groth and Eric Reynolds, Fantagraphics Books
-Postcards: True Stories That Never Happened, edited by Jason Rodriquez, Villard
-Walt Disney's Comics and Stories, edited by John Clark, Gemstone

Las conclusiones que se sacan de los Harvey son muy parecidas a las que hice en su día sobre los Eisner. DC domina absolutamente como editorial con 4 Premios, le sigue MARVEL con 3 (aunque de carácter secundario), DARK HORSE e IMAGE COMICS empatan a 2 premios y el resto se van a las independientes y etc.

viernes, 26 de septiembre de 2008

HBO - GENERATION KILL

A los fans de DMZ seguro que les interesará ver esta interesantísima miniserie de TV realizada por la cadena Norteamericana HBO.
GENERATION KILL nos habla de como un grupo de marines vivió la invasión de Irak en 2003, principalmente el Segundo Pelotón del Primer Batallón de Reconocimiento de la Compañía Bravo. En su condición de tropa de élite, esta fuerza expedicionaria fue la primera en adentrarse en territorio hostil y establecer una ruta segura para el grueso del ejercito.
Más en la línea del film JARHEAD (2005) que de Black Hawk Derribado (2001), la miniserie nos cuenta a lo largo de sus 7 capítulos la invasión de Irak intentando ofrecer una visión realista tanto de la situación vivida como del perfil de los soldados participantes.
Cuando más arriba comentaba que la obra guarda parecido con DMZ es sobre todo por su crítica política a como se utiliza el ejército de una forma estúpida e ilógica, de tal forma que no lo entienden ni sus miembros ni mucho menos las personas que observan dicho funcionamiento desde fuera. Además, al igual que la sobresaliente serie de Brian Wood, aquí también contamos a un reportero que asiste como espectador a todos los acontecimientos estando igualmente en primera linea, ya que de hecho viaja en el Hummer de cabeza.
Respecto a los personajes, nos encontramos a un amplio espectro. Aunque en líneas generales vemos a gran cantidad de jóvenes de los estratos sociales más bajos (en contraste con los mandos, que son claramente de clase media) con una mentalidad muy evocada al conflicto, casi podríamos decir que es gente fanatizada para que estén deseosos de entrar en combate y disparar a todo lo que se mueva (al igual que en JARHEAD). A medida que el conflicto transcurre, muchos marines van calmando su ardor guerrero y paulatinamente se van encontrando en un estado de perplejidad al no entender lo que sucede a su alrededor más allá de su entorno.
Basada en el libro del mismo título del periodista Evan Wright (que cuenta en la serie con un actor interpretando su figura), en la miniserie se nota el esmero en representar al ejército de la forma más realista posible. Para ello se contó con asesores militares entre los que se contaba con miembros reales de aquella unidad.
El equipo de producción incluía a los principales responsables de la fantástica serie THE WIRE, cosa que se nota por ejemplo en el tono esmerado y certero de los diálogos.
En resumidas cuentas, GENERATION KILL es una producto muy cuidado que si bien tiene como protagonistas a soldados no es una serie de acción, aunque lógicamente tiene escenas de combate. Sí se podría considerar una serie crítica hacia el conflicto de Irak y por extensión al Ejercito de los EEUU. Para aquellos que estén interesados en verla, la serie se estrena el próximo 7 de Octubre en Canal +.
[1] “El primer contacto entre iraquíes y norteamericanos… y les jodemos.” - Soldado Robert TimothyDocBryan.
[2] “Odio tener que decírtelo Ray, pero no existen los cowboys.” -Sargento BradIcemanColbert.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

VERTIGO – GREATEST HITS # 01: COME TOGETHER (VENIMOS JUNTOS)

[SONIDO DE TIMBRE] Raúl se levanta del sillón y se dirige a abrir la puerta. Al otro lado está Toni, que se presenta de forma inesperada.
TONI: Hola, ¿qué haces?
RAÚL: Pués ya vés… estaba aquí leyendo unos cómics.
Los personajes hablan mientras se sientan en el sillón:
TONI: ¿Algo interesante?
RAÚL: Sí, un cómic de Super Héroes que ha salido nuevo… Va de un director de cine que hace un reportage sobre un grupo de personajes que no son en típico grupo de Super Héroes.
TONI: Es la nueva serie de Atuthority, ¿verdad?
RAÚL: Bueno, también son un poco vanidosos, y uno de los personajes es un super mago, pero no son Authority. Son unos tíos que se vuelven celebridades gracias a ser Super Héroes.
TONI: Vale, ya me suena. ¡Los X-Force de Milligan!
RAÚL: No… no. El cómic va de hacerse famoso y eso, pero no es esa serie. Aquí también aparecen personajes no super heroicos que explican cosas sobre los héroes.
TONI: ¿Watchmen?
RAÚL: No, tampoco, ya te he dicho que era material nuevo. La miniserie de 6 números se llama Greatest Hits. Y habla de un grupo de Héroes llamados The Mates (Los Colegas) que son como los Beatles pero con poderes.
TONI: Ah… por lo que me estás contando, seguro que lo publica Wildstorm, ¿o es de Image?
RAÚL: Pués está publicado por Vértigo.
[PRIMER PLANO] Mirada de Toni con un rostro que dice: ¿Super Héroes en Vértigo?
RAÚL: No me mires así. Vértigo ha publicado Super Héroes antes. Mira la Doom Patrol, o Animal Man. Recuerda la colección de Sandman Mystery Theatre, Sandman era un vigilante.
TONI: Ya, pero eso era antes. Ahora que está Wildstorm, ¿no deberían ir las series se Super Héroes allí?
RAÚL: Hombre, es que no son exactamente Super Héroes. Yo creo que intenta ser una metáfora de la historia de los Beatles. Ya sabes que no soy un gran entendido en ese grupo (habría que preguntarle a Jose), pero he encontrado bastantes paralelismos. Fíjate, el primer número se titula COME TOGETHER, como la canción del disco Abbey Road.
TONI: Yo es que no lo entiendo. Si quieren hacer una colección sobre una banda de música, que utilicen una banda de música ¿no? ¿No crees que pegaría más para una colección Vértigo? Y encima, por lo que me estás contando, tampoco es que sea muy original. Tiene elementos de las colecciones que hemos dicho antes. ¿Qué autores lo hacen?
RAÚL: El guión es de David Tischman (el de BARNUM y BITE CLUB) y lo dibuja muy bien Glenn Fabry (el portadista de Predicador y dibujante de NEVERWHERE).
TONI: Pues… ¿sabes qué? Me parece que antes de comprármela me esperaré a ver el post que le hacen en DE VERTIGO cuando la miniserie acabe de publicarse. Porque, ¿tu la recomendarías o no?
[PRIMER PLANO] Mirada indecisa de Raúl, con cara muy clara de no saber que decir. Silencio incómodo.
RAUL: Espero que en ese blog hagan por lo menos un post original, ya que esta miniserie, sobre todo en el primer número… Ah, Por cierto. ¿Sabes cual es el momento que más me ha gustado? Una escena en la que la productora del documental que están rodando sale del despacho de un antiguo miembro del grupo, escupe en una papelera y tras confirmar que le conceden la entrevista al protagonista, dice:
“Deberíais considerar añadirle rodilleras al traje. Al menos eso se haría de manera más confortable.” -Ethel Rothstein.

lunes, 22 de septiembre de 2008

IMAGE – THE WALKING DEAD # 51 y 52.

Tras un discreto #50, la colección continúa su trama igualmente con Rick y su hijo Carl como protagonistas. En el # 51 se nos cuenta una deliciosa y emotiva historia que se podría resumir de la siguiente manera: Rick recibe sorprendentemente llamadas de unos desconocidos y se debate entre aguardar para establecer contacto (lógicamente siendo muy cauto) o marcharse debido a que en el lugar donde se encuentran empiezan a escasear peligrosamente los alimentos. El final de tan sencilla a la par que genial historia es memorable, con sorpresa incluida.
De esta manera llegamos al # 52 donde nos encontramos de vuelta a Michonne. Tan dura y certera como de costumbre, la mujer se une a Rick y Carl en su búsqueda de un lugar mínimamente seguro donde resguardarse. Michonne queda muy sorprendida al ver lo afectado que se encuentra Rick. Nuestro protagonista no parece la misma persona, duda en todo momento y no parece tener para nada las ideas claras. Tan sólo tiene en mente una cosa: proteger a Carl de ahora en adelante.
Así que poco a poco la serie vuelve a avanzar de nuevo en una dirección que por ahora es una incógnita. Sabemos que nuestros protagonistas encontrarán a nuevos personajes y reencontrarán a otros; por descontado que tampoco dejarán de correr peligros además de tener pérdidas y desgracias en abundancia.
Kirkman y Adlard hacen un grandioso trabajo, tal y como nos tienen acostumbrados. Sobre todo destacaría el increíble guión del #51, en mi opinión notablemente mejor que en el número anterior. Tal vez hubiera sido buena idea confeccionar un número doble reuniendo las historias del # 50 y # 51, ya que los dos guiones van de la mano y se pueden contar perfectamente en un mismo número.
Respecto a novedades en la colección, la verdad es que no hay muchas. Robert Kirkman parece muy involucrado en su nueva faceta de socio de Image Comics y ha sustituido el correo de los dos últimos números por entrevista concedidas a diferentes medios especializados donde cuenta sus ideas para el futuro de la editorial.
Ambas entrevista van en la línea del sorprendente vídeo / manifiesto en el que apareció en Comic Book Resources. Lo que contaba en este vídeo básicamente era que la forma de salvar el cómic (a su parecer) era que los autores no trabajaran con los personajes de las editoriales y creasen sus propios personajes. Tal cosa la proclamó a la vez que nunca ha dejado de decir que está muy contento con su etapa transcurrida en Marvel.
Pues bien, continuando con esta idea lo que Kirkman desea llevar a cabo en Image es potenciar los nuevos proyectos que tanto autores conocidos como no tan conocidos disfruten de amplia libertad a la vez que tengan el apoyo de la editorial. Si nos ponemos a pensar tal vez esta política sea la que ha facilitado la llegada de WAR HEROES de Mark Millar y Tony Harris. Si es así, puede que veamos a grandes nombres pasear sus personajes por Image en el futuro.
Lo que es innegable es que Image Comics va a ser el único sitio donde se va a poder ver durante mucho tiempo el trabajo de ese genio loco y advenedizo que resulta ser Robert Kirkman.“*Separamos*. No me trates como a un bebé. Sé a lo que te refieres. ¡Piensas que vas a morir!”-Carl.

viernes, 19 de septiembre de 2008

DEVERTIGO ENTREVISTA A VÍCTOR SANTOS SOBRE “FILTHY RICH”

Víctor Santos es un joven autor nacido en Valencia en 1977. Tal vez uno se sus trabajos más conocidos sea la saga de Los Reyes Elfos, que ha ido publicando en 7 MONOS, DUDE COMICS y en DOLMEN. A nivel internacional ha trabajado en Francia para la EDITORIAL SOLEIL y en EEUU para IMAGE COMICS. DE VERTIGO se ha puesto en con él para que nos hable de Filthy Rich, su próximo proyecto en Vertigo junto a nada menos que Brian Azzarello. Al final, además de descubrir de primera mano interesantísimos datos sobre la obra en concreto y de cómo funciona Vertigo internamente, he conocido a una gran persona. Vayamos con la entrevista:


-Primero de todo, muchas gracias por concederme esta entrevista. Eres el primer autor que entrevisto en DE VERTIGO.
De nada, espero leer de muchos más autores y que hayan muchos españoles.

-Conocí la noticia de que ibas a trabajar en la Línea Vértigo tras el Panel de la SAN DIEGO COMIC CON. Me sorprendió mucho, porque si bien ya estamos acostumbrados a ver dibujantes españoles en el mercado americano, no es nada usual encontrar a un español dibujando en Vértigo. Creo que a parte de ti sólo lo han hecho dos dibujantes más: Carlos Ezquerra (Las Aventuras de la Brigada Fusileros y War Story) y Miguelanxo Prado (The Sandman Endless Nights). ¿Te sientes un privilegiado o para ti es como trabajar en cualquier otra editorial?
Ahora que lo dices creo que además estaba otro autor que me gusta mucho, que es Javier Pulido en Blanco Humano. Pero sí que es verdad que es menos usual.
Me siento privilegiado tanto por participar en un sello que va dirigido a un público adulto de todo el mundo, como por ser un sitio en el que puedes ser propietario de los derechos de los personajes. Es algo que en el mercado americano cada vez es más difícil, están sufriendo una involución, incluso trabajando para editoriales independientes.
También me da bastante miedo la responsabilidad porque estoy en este proyecto a instancias de Brian, y porque el público de este tipo de historias es exigente, y espera un nivel alto en todos los sentidos.


-Algo que parece notarse es que el sello últimamente está consiguiendo muchos de sus talentos de fuera de los EEUU. Empezaron con autores suramericanos como Eduardo Risso o Marcelo Frusin, y ahora hay un montón de europeos no anglosajones colaborando, Ricardo Burchielli, R.M. Guerá, Davide Gianfelice… ¿Has notado, ahora que estás trabajando con ellos, si están más abiertos a recibir a autores foráneos?
Sí que están abiertos a artistas de todo tipo. La diferencia que creo que existe con otros géneros como el superheroico es que en este, aunque también están abiertos a la colaboración de extranjeros, te piden que entres con el estilo de fábrica de la editorial. Creo que Vertigo busca que aportes algo nuevo, algún tipo de sensibilidad (no sé si la llamaría “europea”) que les ayude a renovarse continuamente.

-Antes de relacionarte laboralmente con el sello, ¿eras fan de los cómics de Vértigo? Si es así, ¿cuales son tus series favoritas?
Yo creo que desde Predicador empecé a comprar muchas series del sello. Sobre todo miniseries como Blanco Humano, La escena del crimen, Terminal City... Compro bastante más de ese sello que de otros. Estas que te he dicho me gustan mucho, en general me empecé a enganchar a la obra de guionistas como Brubaker, Ennis, Morrison, Milligan y Azzarello... ¡Estadísticamente, era normal que empezase comprar tanto de Vertigo! Jajaja
Curiosamente, aunque
Sandman me encanta, no es de mis favoritas. A mí me enganchó Vertigo por su vertiente de género negro/western.

-Sobre Filthy Rich, Brian Azzarello ha comentado que ya os conocíais de antes y que llevabais tiempo queriendo trabajar juntos. ¿Nos puedes hablar un poco sobre esto y de cómo se acabó de consolidar el proyecto con la gente de Vértigo?
Nos conocimos en las jornadas de cómic de Avilés hace ya cinco años. Le encantó mi trabajo (ahora veo lo que leyó y me sonrojo un poco, no sé como le pudo gustar jaja) y ya me dijo que algún día trabajaríamos juntos. No le creí mucho, la verdad, ya había tenido alguna experiencia con los americanos y me parecían en general unos “bienquedas”. Pero el tío al cabo de un par de años me escribió contándome que iba a ir al Salón de Barcelona, quedamos para cenar allí y estuvimos hablando (en la cena estaban, entre otros, Jorge Ivan Argiz, y Jill Thompson, la mujer de Brian). Hablamos de género negro y pelis y sobre lo que me gustaría hacer. Y al cabo de unos meses me escribió Will, su editor, para decirme que Karen Berger había aprobado el proyecto. Así de fácil, sin pruebas ni nada, solo necesité mandar un tacazo de Pulp Heroes que me pidió Brian para la gente de Vertigo y una propuesta que él escribió.
Luego, entre que se firmaron los contratos y Brian empezó con el guión tardaron casi un año, y luego ya me puse a dibujar. Tardó un poco más en arrancar pero ya estaba a bordo.


-Háblanos un poco de la historia, por supuesto cuenta sólo lo que puedas contar.
Está ambientada en el año 63, es la época del Brat Pack, el glamour presuntamente inmaculado y la ingenuidad de los cincuenta aún están cerca, pero los cambios y revoluciones que van a llegar en la sociedad americana se acercan. Trata sobre un tipo, un perdedor que ha conocido tiempos mejores, empieza a trabajar como guardaespaldas de la hija de su jefe, un magnate del sector automovilístico. Ahí empezarán los problemas para él. Es una historia sobre la fama, sobre la gente “guay” y sobre toda la mierda que asoma por debajo. Creo que es una historia que funciona muy bien como reflejo de nuestra época actual, como toda historia buena debería ser.

-¿Qué tal es trabajar con Brian Azzarello? Él dice que suele dar autonomía a los dibujantes con los que trabaja.
Es verdad. Brian marca mucho el ritmo, sobre todo en los diálogos: las pausas, las miradas... Es un maestro con eso, me encanta como lo escribe y me obliga a esforzarme mucho con la expresividad y la gestualidad. Pero en la narrativa y en la acción te deja mucha libertad. Me deja dar las hostias a mi manera (jajaja)

-Estoy seguro que Filthy Rich será una muy buena lectura. ¿Sabes más o menos cuando se publicará? ¿Cómo funciona Vértigo respecto a las fechas, hay que concretar la salida del cómic con mucha antelación?
La línea se lanza en Junio del año que viene, y saldrá una novela gráfica de Hellblazer escrita por Ian Rankin, y a continuación, ese mismo mes, Filthy Rich.
Yo tengo acabadas bastantes páginas, me deben quedar unas 35 de las 160 aproximadamente que tiene el libro, supongo que acabaré con suficiente margen. Depende un poco de cómo vaya entregando los guiones Brian.
-Comentemos un poco ahora tus gustos. ¿Estás siguiendo actualmente algo de Vértigo, alguna de las series nuevas? ¿Y del cómic en general, qué lees ultimamente?
Actualmente mis series favoritas de Vertigo son 100 Balas y Fábulas. Son las que cojo con más ganas cuando llegan a la tienda, no puedo esperar a leerlas.
A mi novia le gustan también los comics y gracias a ella descubrí series como Y, el último hombre u otras que ya han acabado como Lucifer o Sandman Mistery Theatre.
Fuera de Vertigo sigo Los Muertos Vivientes, Invencible, Mice Templar, Criminal, Hellboy, series de fantasía españolas como el Entre Tinieblas de
Jordi Bayarri y el Orn de Quim Bou...
Leo de todo, desde el Arrugas de
Paco Roca a Naruto, pasando por La Mazmorra o cosas clásicas de Kirby y Steranko.
No sigo la continuidad de los superhéroes de Marvel y DC, me aburre bastante el tema de los macro-crossovers, pero me encanta el género. Me suelo comprar obras autoconclusivas o sagas de autores que me gustan como el Batman de
Paul Pope o Matt Wagner, Puño de Hierro, El Hombre Hormiga...


-Pregunta obligada. A parte de Filthy Rich, ¿qué otros proyectos tienes en el futuro próximo?
Tengo un par de proyectos con Planeta Agostini. Uno con guión mío y dibujado por Pere Perez, la sangre de las Valkirias, ambientado en la Noruega de los vikingos. Es una historia dramática llena de violencia sobre las luchas entre cristianos y paganos. El otro es una historia de acción y espías dibujada por mi, recuperando un poco el estilo de comics míos como Pulp Heroes.
También aparecerá a finales de año, de mano de Dolmen, una novela gráfica guionizada por
Miles Gunter, llamada Demon Cleaner. Una historia de acción sobrenatural a todo color.
Tengo pendiente una colaboración con
Mike Oeming, que espero que se materialice muy pronto.
Y espero seguir en el mercado americano cuando acabe el Filthy Rich, calculo que a finales de año. Pero mi idea es compaginarlo con mis propias historias aquí.

-Y para ir acabando, ¿crees que Vértigo y tú os volveréis a encontrar? Ya que eres también guionista de tus propias historias, podrías hacer un proyecto de autor completo para el sello al estilo del Young Liars de David Lapham.
Por lo que he hablado con los responsables del sello, están bastante contentos con mi trabajo y me asegura que darán más. Si pudiera, me quedaría ahí para siempre porque me encanta trabajar en proyectos tan personales. O sea que si me dejan repetiré.
Sobre mis propios guiones, no te digo que no me chiflaría publicar así, pero sigo teniendo el problema del idioma. Incluso trabajando con un traductor no sé si conseguiría transmitir mis ideas igual. Y luego que estoy disfrutando mucho con el trabajo en equipo con Brian. Me gustaría trabajar con gente muy diferente, es muy edificante y estoy aprendiendo una barbaridad. Creo que es algo que hará crecer como artista.


-Con esto acabamos. Muchas gracias de nuevo por todo y te deseo mucha suerte tanto para Filthy Rich como para el resto de tus proyectos futuros.
¡Gracias! Espero que lo leáis pronto en castellano!

miércoles, 17 de septiembre de 2008

IMAGE – MICE TEMPLAR PART 5: TRUTH BEHIND THE LIES (VERDAD TRAS LAS MENTIRAS)

La quinta entrega de Mice Templar está obligadamente diferenciada en dos partes. En primer lugar encontramos la historia que el malogrado Leito (antiguo aprendiz a Templar) les cuenta a los niños para calmar su miedo y paliar de esta manera el castigo de las ratas. Cabe decir que el relato trata de Kuhl-en, primer Mice Templar y de cómo termina por fundar la orden tras una revelación.
Una vez contado el relato de Leito la trama se mueve hasta el emplazamiento del número anterior. Entonces vemos como Pilot el Alto intenta convencer al consejo de que Karic es el elegido. Cassius no deja de increpar en concilio sembrando la discordia a fuerza de insultos y referencias al pasado de su antiguo compañero de armas. Tal es la tensión del ambiente que Karic obliga a Pilot a dejar la estancia y es entonces cuando se desata la tragedia. ¿Será Pilot capaz de sobreponerse al oscuro destino que le aguarda?
Sólo, Karic es conducido nuevamente al Gran Arbol Ceniza (Great Ash Tree) donde no puede dar crédito a lo que oye. Nadie conoce nada sobre ninguna profecía.
Los indicios se han confirmado y una vez que la colección ha empezado a rodar los autores cada vez están desempeñando mejor su trabajo. En este quinto capítulo BRYAN J.L. GLASS nos brinda un guión que avanza a la vez que nos descubre el nuevo mundo de la Ciudad Resplandeciente, la decadente capital del reino a donde van a para los familiares y amigos de Karic. Además, nos hace testigos de la interesante situación entre los Mice Templar de manera que sabemos de sus dudas e indecisiones a afrontar aquello por lo que la orden fue creada.
Por su parte, el dibujante MICHAEL AVON OEMING empieza con una pobre portada pero en el interior del cómic nos presenta un dibujo espectacular y detallista que se nota más cuidado que en las entregas anteriores. Desgraciadamente hay momentos en los que utiliza algo así como acuarelas que denotan que este no es el punto más fuerte del artista. Pese a todo el dibujo aprueba sobradamente (con una narrativa justita pero con un clamoroso dominio de los escenarios).
De esta manera en el próximo número tendremos la conclusión del presente arco argumental. Esperemos que los autores no tarden demasiado en publicarlo porque se promete muy espectacular.
“Entiendo lo que me ha pedido. Pero ordenar caballero a este niño es una ofensa a todo sacrificio realizado hasta ahora.”- Cassius.

viernes, 12 de septiembre de 2008

VERTIGO – LAS 10 PEORES PORTADAS DE VERTIGO (TODO EL MUNDO TIENE UN MAL DÍA)

Como los cómics están al fin y al cabo pensados para venderse en tiendas; y al fin y al cabo en la tienda el producto ha de resultar atractivo a la vista; se inventó hace mucho tiempo la portada.
VERTIGO es una marca que garantiza una buena historia así como unos buenos artistas. Una portada después de todo nos está quitando una página de nuestro maravilloso cómic, así que lo mínimo que se le puede pedir es que sea buena. Para ello en la industria del cómic en general y en VERTIGO más concretamente siempre ha intentado contar con los mejores portadistas, los más innovadores e inspirados…
Pero, hasta el mejor artista tiene un mal día (porque tienen que operar a su gato, porque le ha dejado la novia por un autor de Fantagraphics “que no es un vendido como tú”, o porque la noche anterior se ha ido de bares con Garth Ennis y John McMcrea, entre otros motivos). Y como el trabajo hay que entregarlo sí o sí, luego pasa lo que pasa.
*PUESTO Nº 10: FABLES #09 (JAMES JEAN).
Seguro que Jean -el autor de esta obra- tuvo uno de aquellos días. Pocos colores, ojos tapados para no tener que dibujarlos, etc.
*PUESTO Nº 9: 100 BALAS # 03 (DAVE JOHNSON)
Las portadas de esta serie no son en absoluto malas, pero siempre se acaba colando algún ejercicio de vagancia como este: Fondo negro, media cara mal dibujada ocupando el la mitad de la página, figuras negras y un “cortar y pegar” bastante obvio… parece sacada del manual de la portada hecha con pocas ganas.
*PUESTO Nº 8: PREACHER #53 (GLENN FABRY)
¿Cuánto tiempo se tarda en coger una bandera sucia y meterle de fondo imágenes escaneadas del cómic? Esto fue una apuesta o algo así, ¿verdad?
*PUESTO Nº 7: SHADE DE CHANGING MAN #09 (McCARTHYISM)
Sólo le falta un cartelito que ponga: “Hola, chico raro. Yo también soy un cómic raro. Cómprame y seremos amigos tú y yo, porque los dos sabemos lo que es pasar por esto.”
*PUESTO Nº6: DOOM PATROL # 34 (SIMON BISLEY)
Esto es lo que pasa cuando se hacen bocetos en un pub viendo el Torneo de las Seis Naciones y luego uno se marcha tarde a casa a terminar el trabajo. Pues que todo influye, oiga.
*PUESTO Nº 5: FAKER #03 (JOCK)
Volvemos a lo de antes. Pocas ganas, así que dibujo poco más que 6 caras. Pero como se me ha hecho tarde no acabo ni las dos últimas (ahí van dos cuadros negros). Es igual, soy un artista multimedia-conceptual así que a esto lo llamo experimentación (joer, con lo bien que me iba el Gelocatil y tuve que cambiar).
*PUESTO Nº 4: AMERICAN VIRGIN # 20 (CELIA CALLE)
Lo de las últimas portadas de esta colección no tenía nombre. Un dibujo de niño de colegio sumado a una capa de chirriante color que le concedía al acabado una imagen de la que hay que apartar la vista si no quieres acabar dejando de comprar cómics. Con lo bien que dibuja Becky Cloonan y tuvieron que encargarle las últimas portadas a Delirio de los Eternos.
*PUESTO Nº 3: Y THE LAST MAN #47 (MASSIMO CARNEVALE)
Una de las colecciones VERTIGO más importantes de los últimos años que no será recordada precisamente por la calidad de sus portadas. Aunque, pensándolo bien. Esta en cuestión sería perfecta para jugar a los dardos la noche en que vuelves de ver el Torneo de las Seis Naciones con Simon Bisley.
*PUESTO Nº 2: THE INVISIBLES – ENTROPY IN THE U.K. (BRIAN BOLLAND)
El mismísimo Maestro de las portadas VERTIGO se le ocurrió firmar esta provocadora obra amorfa que roza lo ridículo. No sé vosotros, pero yo no le conozco una portada peor en toda su carrera.
*PUESTO Nº 1: THE SANDMAN 71 (DAVE McKEAN)
No se sabe si se debió a que la serie acababa y se estaban terminando las ideas. Pero la verdad es que ya en la recta final de la colección se les ocurrió dedicar una portada a un pollo muerto y espachurrado. Es asqueroso, insensible e innecesario. Una cosa es provocar, ser conceptual o lo que quieras, pero esta portada sólo tiene una definición: MAL GUSTO.

lunes, 8 de septiembre de 2008

VERTIGO – FABLES # 73 – 75: WAR & PIECES (GUERRA Y FRAGMENTOS)

“Después de todo este tiempo, ¿todavía no me conoces, amigo mío? Ya
sea una guerra desesperada o la virtud de una mujer, yo siempre gano mis batallas.”-
Príncipe Azul.
Con Blue Boy como narrador de lujo a lo largo de estos tres capítulos (dos números sencillos más un #75 especial de 32 páginas), por fin hemos llegado a la historia más ansiada por muchos en Fables: la guerra entre Fabletown (con la notable ayuda de las fábulas árabes) contra el todopoderoso Imperio.
La estrategia del Príncipe Azul y compañía ha sido impecable. Sabedores de su inferioridad numérica, Fabletown plantea una contienda táctica perfectamente calculada para despojar al Imperio de su aparato administrativo y logístico; convirtiéndolo de esa manera en un gigante descalzo. La tropas del adversario, tocadas tras su derrota en el Reino de Flycatcher, son incapaces de reaccionar ante el rápido y certero ataque, estando en todo momento por detrás en iniciativa.
La táctica es genial por su simpleza. Por un lado El Orgullo de Bagdad (un flamante bajel volador capitaneado por Simbad y con Príncipe Azul como general de operaciones) se abre paso surcando los cielos de las tierras natales y destruyendo los portales que comunican un mundo con otro. Así mismo la aeronave está dotada de un impresionante sistema de armamento que la hace imbatible.
El segundo teatro de operaciones es la capital Calabri Anagni. La mismísima Ciudad Imperial es neutralizada gracias principalmente al aumentado hechizo de Zarza Rosa.
Y como tercer frente tenemos Fort Bravo, donde Bigby y sus tropas de infantería defienden la última judía mágica plantada. La importancia de resistir en esta plaza es vital, ya que de ir mal la campaña ese tallo se convertiría en la última vía de escape para las fuerzas invasoras.
Pese a que la superioridad técnica e intelectual favorece al bando de Príncipe Azul, la maquinaria bélica imperial empieza a pesar de todo a conseguir victorias (“hunden” El Orgullo de Bagdad) y al final todo se decide una última batalla en Fort Bravo entre el mismísimo Emperador / Marioneta y Lobo Feroz. Son numerosos los caídos en la lucha, y entre ellos encontramos a un personaje muy importante que llevaba en la serie desde el primer numero.
Y finalmente, tras tanta lucha y sacrificio, la Amnistía con la que se proclama la conclusión de la guerra parece no dejar contentos a muchos.
Tras un tibio arranque en que durante los dos primeros capítulos se nos va narrando de forma mecánica como todo iba saliendo según lo previsto, War & Pieces sabe encauzarse en el #75 para ofrecer una historia llena de épica, emoción y aventuras que será recordada como uno de los grandes momentos de la colección. Necesariamente espectacular, el guión de Bill Willingham sabe llegado el momento estar a la altura de las circunstancias y deslumbrar con dinamismo e intensidad. Aunque tal vez la saga hubiera necesitado un número más y así profundizar en los personajes y haber narrado alguna que otra batalla extra. A destacar sobre todo el impresionante papel que juega el Príncipe Azul a lo largo de toda la historia. Es genial como de principio a fin se juega con las principales bazas del personaje y nos muestran su ambigüedad y su orgullo (¿es un héroe o un aprovechado que sólo busca fama?), su prepotencia y su carisma para ver como se personifica una figura muy humana para nada idílica.
En el apartado gráfico Mark Buckingham despliega su buen hacer destacando sobre todo en el #75. Este número está dibujado a doble página para aportar a la saga el final detallista y espectacular que requería. Un trabajo notable que es de agradecer y que se nota cuidado al milímetro.
De manera que este ha sido el repaso a una de las más memorables sagas de la colección. Pese a todo, una vez pasado el efecto de tanta espectacularidad y emoción, yo considero que hay sagas más redondas dentro de esta colección en las que tanto guión como dibujo han estado a mejor nivel. The Good Prince, sin ir más lejos, me parece mejor historia en todos los sentidos, también a nivel de dibujo.
Hagamos ahora un poco de repaso de las noticias que Fables ha generado últimamente. El éxito de la colección ha propiciado como es natural que vayan a aparecer una serie de nuevos proyectos satélites, tal y como pudimos saber en la San Diego Comic Con de este año.
-Fables: Peter and Max será un tomo en prosa de Willingham más ilustraciones de Steve Leoloha que aparecerá el año que viene. Pensado en un formato similar a The 1001 Nights of Snowfall, contará la historia de dos fábulas que son hermanos.
-Cinderella: From Fabletown with Love. Escrita por el novelista Chris Robeson (X-Men: The Return) y Shawn McManus al dibujo. Miniserie en clave de espionaje de un personaje que ha demostrado en la serie madre que es capaz de mantener por sí solo una trama.
-The Literals: Miniserie de tres nos. que será el primer crossover entre Fables y Jack of Fables.
Respecto a nuevos argumentos para la colección, en un próximo arco volveremos a sentir hablar del favor que Cincerella de debe a Frau Totenkinder. Inmediatamente tendremos un #76 de transición para empezar con un nuevo arco argumental de 5 partes en el #77. La historia previsiblemente continuará con las principales líneas argumentales de serie.
Desgraciadamente, no todo son buenas noticias. El genial portadista James Jean ha anunciado su marcha de la colección. La portada del #81 dirá el adiós definitivo a la serie de este gran autor. Lo cual nos deja una duda, estaba previsto para finales de año la publicación del tomo recopilatorio de las portadas de los primeros 75 número más los tomos de J.Jean para la serie. Desconocemos por ahora si el proyecto seguirá adelante tal cual o si por el contrario se pospondrá para así recopilar todas las portadas del autor. En mi opinión lo ideal sería esto último, pero el tema no es sencillo, sobre todo si el volumen estaba en un estado final de su proceso.
Lo más importante es que no se pierdan esas 6 portadas pendientes, seguramente geniales como todas las del autor.

domingo, 7 de septiembre de 2008

SHOWTIME – DEXTER: TEMPORADA 3

El próximo domingo 28 de septiembre da comienzo la emisión de la 3ª Temporada de DEXTER en el canal de pago americano SHOWTIME. Como era de esperar, la promoción de esta serie (principalmente en la SAN DIEGO COMIC CON, aunque también en la página del canal de TV) ha dejado ya suficientes datos y noticias como para que se puedan empezar a perfilar qué nuevas aventuras le depararán a nuestro asesino en serie favorito.
A modo de pequeño repaso, decir que DEXTER es una serie que cuenta con 2 temporadas emitidas tanto en EEUU como en España. La trama nos cuenta la historia de Dexter Morgan, un forense del Dto. de Policía de Miami que lleva una doble vida. Este ejemplar ciudadano es el realidad un metódico y prolífico psicokiller. Eso sí, gracias al código impuesto por Harry (agente de policía y padre adoptivo de Dexter) sólo mata a probados asesinos. La serie está plagada de intriga, suspense e inteligentes giros argumentales así como unos fantásticos personajes secundarios que componen una sólida estructura para este gran producto televisivo.
De cara a la nueva temporada tendremos una nueva y original historia autoconclusiva como en las ocasiones anteriores. Por lo visto ahora Dexter deberá afrontar que ha matado a una persona de la que no sabe si es inocente o culpable, saltándose completamente el Código de Harry. Así conoceremos al hermano de la víctima, Miguel Prado (interpretado por Jimmy Smits). Prado es un ex policía asistente del fiscal del distrito y muy vinculado a la política de la ciudad, que terminará haciendo amistad con nuestro protagonista.
Debra (hermana de Dexter) tendrá que lidiar con una agente de Asuntos Internos, empeñada en que revele información de sus compañeros. Así mismo, el detective Angel Batista será ascendido y deberá asumir el rol de mando, cosa que le causará algún problema que otro con miembros de la comisaría.
En cuanto a los personajes, continuaremos con el reparto habitual encabezado claro está por Dexter (Michael C. Hall), Debra (Jennifer Carpenter), Rita (Julie Benz), Angel Batista (David Zayas), Maria Laguerta (Lauren Velez), Vicent Masuka (C.S. Lee) y Harry (James Remar). Es posible que a nivel de secundarios tengamos alguna que otra incorporación.
Y por ahora esto es todo lo que se sabe de esta original serie de género negro. A medida que la serie se vaya desarrollando a buen seguro tenemos más oportunidades de conocer más detalles de esta nueva temporada.
Desde De Vértigo, como ya hice con Battlestar Galactica, intentaré hacer un seguimiento lo más cercano posible a la serie, ya que actualmente es una de mis series de TV predilectas así como, para mí, uno de los experimentos televisivos más valientes del momento.
“Nunca había matado ha nadie del que no estaba completamente seguro de su culpabilidad. […] He hecho algo espontáneo.”-Dexter Morgan.

viernes, 5 de septiembre de 2008

VERTIGO – MADAME XANADU # 1 – 2: BY THE RUNES (POR LAS RUNAS)

Madame Xanadu debutó en Doorway to Nightmare # 1 publicado en 1978. Originalmente se presentó al personaje como la encarnación de la Dama del Lago de las leyendas artúricas, aunque con los años acabó como la tarotista oficial del universo mágico de DC. Su última aparición antes de reencarnarse en personaje Vértigo fue en Countdown #50; estaba ciega tras el ataque sufrido por The Spectre en Infinity Crisis.
Aunque tal vez estos antecedentes nos sirvan de muy poco, ya que el guionista Matt Wagner ha declarado no sentirse obligado a respetar la trayectoria DC de Madame Xanadu. El primer arco argumental está emplazado en el final de la época artúrica, a partir de aquí iremos viendo como este ser mágico va dando sucesivos saltos en el tiempo hasta llegar a establecerse en Nueva York.
La primera en carnación de Xanadu nos la presenta como Nimue Inwudu, una Ninfa a la que los druidas veneran y piden consejo. Vinculada estrechamente al bosque y con connotaciones elementales, la encontramos siendo miembro de una estirpe a la cual también pertenece Morgana, antigua amante de Merlín y enemiga visceral de la corte de Camelot.
Otro personaje al que se le da mucha relevancia es a The Phantom Stranger, quien parece conocerla de otras épocas aunque para ella es su primer encuentro. Muy probablemente la relación que se establece entre ambos personajes continuará estrechándose a medida que avance la serie.
Lo que nos narra básicamente esta primera saga es la caída de la corte del mítico Rey Arturo pese al intento de Nimue por evitarlo. La historia desmitifica bastante a personajes como Morgana o Merlín, tratando de psicótica más que malvada a la primera y de inseguro mago venido a menos al segundo. Aunque también hay que decir que la trama tampoco presta excesiva atención a otro personaje que no sea la protagonista.
De manera que el guión de Matt Wagner (veterano autor de trabajos como Grendel, Mage o Sandman Mystery Theatre) se asienta en el origen tradicional del personaje y crea un punto de partida para la serie. Desgraciadamente la trama se ha diseñado demasiado alrededor del personaje principal, dejando muy de lado el interesante argumento de fondo para convertir esta primera saga en los vaivenes, lamentos y sufrimientos de una Xanadu bastante ingenua. La verdad es que da la impresión que se ha desperdiciado una buena oportunidad de contar una intensa historia.
Por su parte, la dibujante Amy Reeder Hadley tiene igualmente un peso notorio en este arco. Hay que reconocer que la apuesta por esta artista es arriesgada. Amy ha destacado antes en el mundo del cómic por su obra Fool’s Gold para la Ed. TOKYOPOP. Se trataba de una serie de obvia influencia manga de corte juvenil y contemporáneo, de manera que el cambio de género es bastante brusco. Llegada al sello de la mano de Brandon Montclare, Wagner confesó en una entrevista que al principio no la consideraba la mejor opción para la colección. Por supuesto si ahora trabajan juntos el autor ha cambiado de parecer. En mi opinión se nota el esfuerzo de Amy por cambiar de estilo, pero cuando llegan momentos de la historia como la batalla (donde hay que dibujar muchos muertos, destrucción, guerreros en armaduras…) se nota bastante de donde procede esta artista.
Por lo tanto este arranque de la serie ha sido un poco desilusionante. De ahora en adelante veremos como he dicho a Madame Xanadu pasar por varias épocas. De hecho el segundo arco argumental tiene lugar en la corte de Kublai Khan, el caudillo mongol de finales del S. XIII. Curiosamente, Xanadu era el nombre del palacio de verano del mongol, como se dio a conocer gracias a un poema de Samuel Taylor Coleridge.
Para mas adelante Wagner ha hablado de una historia ambientada en los años 30 del siglo pasado donde aparecerá un personaje que él guionizó y que Karen Berger editó. No han querido dar más pistas, pero todo apunta que será alguien de Sandman Mystery Theatre.
Con todo esto veremos como progresa la colección, aunque por ahora no hay motivos para sacar el champán de la nevera.
“Los destinos del hombre siempre están templados de carnicería y hierro. Observa, la batalla final de Camelot ha empezado.”- The Phantom Stranger.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

VERTIGO – SCALPED # 19 – 20: THE BOUDOIR STOMP (EL TOCADOR PISOTEADO)

En el pasado, las cosas no fueron un camino de rosas para Carol Red Crow (hija del jefe Lincoln Red Crow) ni para Dashiel Bad Horse. En este excelente arco argumental de Scalped podemos dar sobradas cuentas de ello.
Caminando siempre entre dos tiempos, The Boudoir Stomp compara el presente frente al pasado y la vida de Dashiel frente a la vida de Carol. Así que estas cuatro historias fluyen en tan sólo dos números. Vale que al final tampoco pasa nada del otro mundo. Ni hacía falta que nos explicaran que estos dos personajes han llevado vidas miserables y arrastradas. Pero está tan bien contado, y lo más importante, en tan poco espacio, que es un verdadero placer leerlo.
Ninguno de los dos tubo al mejor de los padres (el de él drogadicto y el de ella causante de la muerte de su novio y su bebé), ni llevan un vida envidiable (camarera agobiada y policía títere), es tal vez por eso que se han vuelto a encontrar en la vida y se hacen olvidar los fantasmas presentes y pasados mientras dura el sexo. De manera que es muy, muy grande al guión de Jason Aaron para esta saga.
Tenemos relevo en el apartado gráfico. Llegado a la colección en el # 18 (número de transición que nos cuenta la historia de Franklin Falls Down, policía perdedor y encargado de investigar el caso de asesinato de la madre de Bad Horse), Davide Furnò despega definitivamente en esta saga. Este joven ilustrador de 32 años de nacionalidad italiana aterriza en Scalped tras una muy corta carrera en el mundo del dibujo de cómics (John Doe para Editorial Eura de Italia, Heavy Metal en el Reino Unido, Loudun para la Ed. Francesa Soleil y poco más). El dibujo de Furnò continúa la estela de R. M. Guera dando mucha importancia tanto a la anatomía como a las facciones de los personajes, pero se separa de su predecesor en tanto que es más primitivo, tosco y menos pulido. En ocasiones parece un boceto coloreado aunque el resultado final tiene mucha fuerza y realismo. Con este artista el mundo se vuelve más turbio e irreal, es más desencajado y en ocasiones da la impresión de que los escenarios desaparecen en la nada para que el lector termine de imaginarlos con la inmundicia y el desorden que le parezca.
Desde luego que la elección de este artista es muy interesante y nos confirma lo despiertos que están en estos momentos la gente que se encarga de atraer nuevos talentos al sello. Aunque R.M. Guera regresa a partir del siguiente número (# 21), hay que reconocer que la plaza ha quedado magistralmente defendida por un debutante con mucha proyección que dará que hablar si finalmente decide quedarse en el cómic americano.
“Mira, sé que me odias ahora mismo, pero de aquí a nada te despertarás y te darás cuenta de que soy el puto mejor amigo que tienes en esta Rez. Red Crow o Nitz no importa cual de los dos pero uno de ellos va dar de comer a los perros tu culo metido en un puto sombrero.”-Diesel.