DE VERTIGO

DE VERTIGO – ULTIMO POST:

2010-07-22T16:00:00.000+02:00

Me gusta mucho este blog. Creo que el tiempo dedicado ha sido un trabajo que ha valido la pena. Pero en estos momentos miro hacia delante y sinceramente noto que todo lo que yo vaya a poder aportar en el futuro no va a mejorar lo hecho hasta ahora. Por eso he decidido que es mejor dejarlo como está, por respeto.

Pero hay una buena noticia. Para adecuar esta afición a mis posibilidades presentes y futuras he decidido crear KARMACOMIC (after the 14.09.1988, just a simple blog), un sitio sencillo y humilde donde poder disfrutar del simple placer de escribir para uno mismo y para todo el que lo desee.

De manera que no eliminaré De Vertigo, porque creo que aún puede ser útil a la gente, pero ya no volveré a escribir nada más en él. Me gustaría dar las gracias a todos los que han visitado este blog una o muchas veces; y sobre todo a los seguidores regulares. Y el que quiera seguir, ya sabe donde estoy.

Y para terminar, lo más profundo que se me ocurre es:

¡Escribir un blog es una verdadera pasada!

VERTIGO – DEMO VOLUMEN 2

2010-07-21T07:00:00.001+02:00

Parece mentira pero ya han transcurrido 6 meses desde que se iniciase la publicación de la segunda entrega de DEMO. Es por ello que toca otra vez despedirse de esta colección de relatos autoconclusivos publicados esta vez por Vertigo. Y desde De Vertigo se hará con muchas más palabras positivas que negativas. Antes que nada, recordemos que DEMO vol.1 fue una maxiserie de 12 números publicada en 2003 por la editorial independiente AiT Planet/Lar, cuyos artífices fueron el guionista Brian Wood (DMZ, NORTHLANDERS) y la dibujante Becky Cloonan (AMERICAN VIRGIN, PIXU).

Una chica con sueños precognitivos, un caníbal, una joven con T.O.C. (trastorno obsesivo-compulsivo), un anfibio, una crono transeúnte y un caso extremo hermafroditismo conforman la lista capital de protagonistas de esta segunda sucesión de historias. Los años no pasan en balde y en esta ocasión el transcurso del tiempo se ha notado para bien en la labor que tanto el guionista como la dibujante aportan a esto cómics. Porque esta nueva entrega es más compacta y madura a todos los niveles, tanto en el campo del guión como del dibujo. Los personajes protagonistas que Brian Wood describe son ahora mayores, por lo que la serie deja atrás el aroma a espíritu adolescente de su primera entrega. Ahora priman las historias de pocos actores, donde se indaga en la psicología del protagonista y el lector ha de participar de la trama para comprender el resultado de la misma. Aunque por desgracia esto es a costa de perder intensidad. Por otra parte, el dibujo de Becky Cloonan sigue experimentando. Pero en esta ocasión siempre con el estilo propio de su artista como base. De esa manera las entregas cuentan con una narrativa y unas perspectivas emocionantes, realistas, poéticas y evocadoras. En definitiva, que DEMO 2 deja atrás la sensación de que Brian Wood y Becky Cloonan lo hacen muy bien, pero cada uno por su lado y a su manera. Ahora tenemos a un equipo perfectamente compenetrado dándolo todo por las historias que han decidido contar.

Pese a todos estos cambios, no se da la espalda a la obra original. Ambas son de temática variada, terminan con una extraña historia de amor (de fuerte atracción en este caso), y cuentan con imprescindibles sucesos paranormales. Además, en Volume One Love Story (#03) encontramos un eco a Local, la otra colección de relatos de Brian Wood. Es por eso que servidor afirma que pese a no ser igual de profunda e intensa que el anterior, el presente volumen de DEMO lo supera en bastantes aspectos. Así que no dudaría en recomendar a todo el mundo que esté atento a la recopilación USA, todavía sin fecha. También recomendaría la compra del primer volumen, aunque vale la pena esperarse a este octubre, cuando Planeta lo publicará en castellano. Y a partir de ahí, esperemos a que tenga éxito para poder ver pronto por nuestro país esta sensacional continuación.

Ahora sólo queda preguntarse una cosa, ¿habrá más DEMO en el futuro? Es posible, ya que sus autores no parecen muy reacios a volver a unirse. Entonces ¿será también mejor que la anterior?

Y como ya es costumbre con DEMO, las portadas:

DMZ - CORAZONES Y CEREBROS (Dudas finalmente resueltas resueltas)

2010-07-19T21:41:00.004+02:00

Al final, mis dudas sobre la edición de Planeta se han resuelto. La editorial no publicó finalmente el texto de Morgan Spurlock en el tomo 8 de DMZ: Corazones y Cerebros. El responsable de la introducción y de las reseñas a los autores del final de volumen, Pablo de Blas Andrada, no es otro que PAblo del blog El lector impaciente. La primera noticia que tuve de esto fue el comentario que el propio blogger dejó en el post anterior, y más tarde él mismo ha terminado de aclarar el tema en un post. No sé porqué Planeta no ha publicado el texto de Spurlock, puesto que el mismo es fácilmente localizable en el blog de Vertigo: Graphic Content (aquí, para los interesados); y seguro que el hecho de no borrar el nombre del director estadounidense de la portada se trató de un fallo que de tanto en tanto ocurre.

Y me gustaría terminar comentando que los comentarios hechos hacia el texto de Brian Wood no pretendían en absoluto ser pedantes, sino meramente complementarios. Tal vez el ADN de fan me poseyó en ese momento. El lector impaciente es un blog que sigo y PAblo es un articulista que respeto y admiro. Prueba de su buena fe es que se prestó a colaborar en las quinielas de los Premios Eisner el año pasado. Ni que decir tiene que considero su blog mucho mejor que el mío, y ya me gustaría a mí conocer la mitad de la cantidad y variedad de obras que PAblo ha leído. De manera que espero sinceramente que el tono del post anterior no se hubiera malinterpretado. Servidor no busca enemistarse con nadie, y mucho menos con el bueno de PAblo.

DMZ - CORAZONES Y CEREBROS

2010-07-18T17:15:00.002+02:00

Publicado en el presente mes de julio de 2010, el volumen 8 de DMZ nos presenta en esta ocasión dos historias independientes de temática muy diferenciada. La primera historia que tenemos está bautizada como No hay futuro (No future en la edición original). En este relato los sospechosos habituales de la serie casi desaparecen para dejar lugar a un hombre cuya anexión a un grupo de insurgentes termina por conducirlo al borde del precipicio. Se trata de una interesante historia que nos muestra como con las trampas psicológicas adecuadas, prácticamente cualquier persona puede degradarse hasta convertirse en un convencido terrorista suicida. En la siguiente trama, que da título al tomo (Hearts and Minds en la ed. original) comprobamos como Matty Roth inicia una sucesión de graves errores que conducen al periodista a un punto sin retorno en su estatus dentro de la DMZ. Y de postre, la tensión en Manhattan se vuelve a poner al rojo vivo.

Brian Wood, guionista y creador de la colección, cuenta en esta ocasión con dos dibujantes. En No hay futuro encontramos a Ryan Kelly, con quien Wood ha trabajado en suficientes trabajos de la altura de Local, Northlanders o The New York Four. Kelly nos presenta en esta ocasión un arte expresivo y cumplidor, justo en las escenas de acción pero muy certero en la expresión facial y corporal. Una curiosidad, en el foro de Brian Wood se presentaron por primera vez las láminas de No Future engañando a los fans y comentando que lo que el tándem estaba preparando era un trabajo para Punisher. Mirándolo fijamente, cierto parecido sí que puede haber.

Por el contrario, en Corazones y Cerebros regresa el europeo Riccardo Burchielli (que servidor tiene como amigo en facebook y se ha pasado todo el mundial comentando con él las penas y glorias de nuestras respectivas selecciones). Burchielli presenta su habitual feísmo eficaz y su más que destacable narrativa de cómic contemporáneo; que sumerge al lector en cada escenario y cada situación.

Sobre la edición de PLANETA DeAGOSTINI, servidor no está muy contento que digamos. En primer lugar, mind significa "mente" y brain "cerebro", por lo que la traducción hubiera quedado menos anatómica y más emocional de haberse traducido “Corazones y mentes”. Además, en la misma portada te anuncian una introducción de Morgan Spurlock (director de la genial película/documental Supersizeme) que no aparece por ningún lado. ¿Se trata de la introducción de Pablo de Blas Andrada con nobre del autor cambiado? ¿Le falta una página a mi tomo? Además de esto, la información que aparece al final del volumen sobre Brian Wood no es muy exacta. Nos dice que Channel Zero fue publicada por Image Comics, cuando en realidad fue publicada por Image, recopilada en tomo por AiT Planet Lar y continuada por esta última editorial (Channel Zero Jennie One) en 2003. Luego habla de Couscous Express y The Couriers. Sobre ésta última, el artículo reza que el cómic está “ambientado en el futuro”, cosa que es cierta. El problema es que parece que The Couriers es la única obra de esta índole del autor, cuando Channel Zero y Couscous Express transcurren en el mismo universo. Hasta en las tres obras aparecen los personajes de Special y Moustafá. Las inexactitudes no terminan aquí, ya que también se nos comenta que en Pounded su protagonista es “una estrella del punk”. Bueno, servidor ha leído el cómic y os puede asegurar que el protagonista no tiene el pedigrí precisamente de Sid Vicious o Jim Carroll, sino el de una mediocre celebridad local.

Con todo esto, recomiendo el cómic a los seguidores de la serie tanto fieles como esporádicos, sobre todo por la parte de No hay futuro.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS EISNER 2010 (Edit 2)

2010-04-09T00:00:00.009+02:00

PREMIOS EDITORIALES:
*Best Short Story / Mejor historia corta:
-"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
-"Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
- "How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
- "Hurricane," interpreted by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
-"Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

*Best Single Issue (or One-Shot)/Mejor número único:
- Brave & the Bold #28: "Blackhawk and the Flash: Firing Line," by J. Michael Straczynski and Jesus Saiz (DC)
- Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)
- Ganges #3, by Kevin Huizenga (Fantagraphics)
- The Unwritten #5: "How the Whale Became," by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- Usagi Yojimbo #123: "The Death of Lord Hikiji" by Stan Sakai (Dark Horse)
El fantástico número de THE UNWRITTEN dedicado a Rudyard Kipling consigue una muy merecida nominación. Este año los jueces han decidido recuperar esta categoría - suprimida en 2009-, auqnue tal vez sea un poco redundante, puesto que Mejor historia corta resulta ser muy parecida.

*Best Continuing Series / Mejor serie regular:
- Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
- Irredeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
- The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)
Dos series Vertigo, la veterana y multipremiada FABLES junto a la recién llegada THE UNWRITTEN, compiten junto a otras grandes colecciones en esta categoría.

*Best Limited Series or Story Arc / Mejor serie limitada o arco argumental:
-Blackest Night, by Geoff Johns, Ivan Reis, and Oclair Albert (DC)
-Incognito, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Marvel Icon)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
-Wolverine #66-72 and Wolverine Giant-Size Special: "Old Man Logan," by Mark Millar, Steve McNiven, and Dexter Vines (Marvel)
- The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

*Best New Series / Mejor serie nueva:
- Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
-Do Androids Dream of Electric Sheep? by Phillip K. Dick, art by Tony Parker (BOOM!)
-Ireedeemable, by Mark Waid and Peter Krause (BOOM!)
- Sweet Tooth, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
- The Unwritten, by Mike Carey and Peter Gross (Vertigo/DC)
El trato a Vertigo ha sido bastante considerado este año. Aquí tenemos las dos series nuevas de 2009 nominadas. Aunque la aparición de SWEET TOOTH sea algo discutible. Por otra parte me sorprende la presencia de la zafia y vulgar CHEW.

*Best Publication for Kids / Mejor publicación para niños:
- Lunch Lady and the Cyborg Substitute, by Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
-The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, by Eleanor Davis (Bloomsbury)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)
- The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

*Best Publication for Teens / Mejor publicación para adolescentes:
- Angora Napkin, by Troy Little (IDW)
- Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
- A Family Secret, by Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
- Far Arden, by Kevin Cannon (Top Shelf)
- I Kill Giants tpb, by Joe Kelly and JM Ken Niimura (Image)

*Best Humor Publication / Mejor publicación de humor:
- Drinky Crow's Maakies Treasury, by Tony Millionaire (Fantagraphics)
- Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, by Peter Bagge (Fantagraphics)
- Little Lulu, vols. 19-21, by John Stanley and Irving Tripp (Dark Horse Books)
- The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, by Roger Langridge (BOOM Kids!)
- Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)

*Best Anthology / Mejor antología:
- Abstract Comics, edited by Andrei Molotiu (Fantagraphics)
- Bob Dylan Revisited, edited by Bob Weill (Norton)
- Flight 6, edited by Kazu Kibuishi (Villard)
- Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)
- Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, edited by Brendan Burford (Villard)
- What Is Torch Tiger? edited by Paul Briggs (Torch Tiger)

*Best Digital Comic / Mejor cómic digital:
- Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl,
www.abominable.cc
- Bayou, by Jeremy Love, http://zudacomics.com/bayou
- The Guns of Shadow Valley, by David Wachter and James Andrew Clark, www.gunsofshadowvalley.com
- Power Out, by Nathan Schreiber, www.act-i-vate.com/67.comic
- Sin Titulo, by Cameron Stewart, www.sintitulocomic.com/

*Best Reality-Based Work / Mejor trabajo basado en hechos reales:
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Footnotes in Gaza, by Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
- The Imposter's Daughter, by Laurie Sandell (Little, Brown)
- Monsters, by Ken Dahl (Secret Acres)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Stitches, by David Small (Norton)

*Best Adaptation from Another Work / Mejor adaptación:
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- Charles Darwin's On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adapted by Michael Keller and Nicolle Rager Fuller (Rodale)
- Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, adapted by Tim Hamilton (Hill & Wang)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Es novedad de este año el separar las adaptaciones de obras ajenas al medio. Aunque servidor no ve motivo para que no puedan competir con obras originales. Otra nueva categoría poco acertada, en mi opinión.

*Best Graphic Album-New / Mejor nuevo álbum:
- Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- The Book of Genesis Illustrated, by R. Crumb (Norton)
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
-The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Casi todas estas obras se pueden encontrar publicadas en nuestro país.

*Best Graphic Album-Reprint / Mejor reedición de un álbum:
- Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, and Doug Braithewaite (DC)
- A.D.: New Orleans After the Deluge, by Josh Neufeld (Pantheon)
- Alec: The Years Have Pants, by Eddie Campbell (Top Shelf)
- Essex County Collected, by Jeff Lemire (Top Shelf)
- Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, by John Porcellino (Drawn & Quarterly)

*Best Archival Collection or Project-Strips / Mejor archivo o recopilación de tiras cómicas:
- Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
- Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, by George McManus and Zeke Zekley, edited by Dean Mullaney (IDW)
- The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley's Cartoons 1913-1940, edited by Trina Robbins (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, by Gahan Wilson, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, Walt McDougall, and W. W. Denslow (Sunday Press)

*Best Archival Collection or Project-Comic Books / Mejor archivo/recopilación de cómics:
- The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
- Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
- The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)
- The TOON Treasury of Classic Children's Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

*Best U.S. Edition of International Material / Mejor edición americana de material extranjero:
- My mommy is in America and she met Buffalo Bill, by Jean Regnaud and Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
- The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)
- Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, by Lewis Trondheim and Fabrice Parme (First Second)
- West Coast Blues, by Jean-Patrick Manchette, adapted by Jacques Tardi (Fantagraphics)
- Years of the Elephant, by Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)
Bravo por Ponent Mon que consigue en total 7 nominaciones.

*Best U.S. Edition of International Material-Asia / Mejor edición americana de material asiático:
- The Color Trilogy, by Kim Dong Haw (First Second)
- A Distant Neighborhood (2 vols.), by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
- A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
- Oishinbo a la Carte, written by Tetsu Kariya and illustrated by Akira Hanasaki (VIZ Media)
- Pluto: Urasawa X Tezuka, by Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki (VIZ Media)
- Naoki Urasawa's 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Hasta ahora, esta categoría comprendía exclusivamente material japonés. En esta entrega se ha extendido al cómic de Asia al completo.

*Best Comics-Related Periodical or Journalism / Mejor publicación sobre cómics:
- Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
- ComicsAlliance, edited by Laura Hudson (www.comicsalliance.com )
- Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com )
(PictureBox)
- The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
- The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon
(www.comicsreporter.com)

*Best Comics-Related Book / Mejor libro sobre cómics:
- Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, by Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
- The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)
- The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, by Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
- Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, by Eric P. Nash (Abrams ComicArts)
- Will Eisner and PS Magazine, by Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

*Best Publication Design / Mejor diseño de publicación:
- Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)
- The Brinkley Girls, designed by Adam Grano (Fantagraphics)
- Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
- Life and Times of Martha Washington, designed by David Nestelle (Dark Horse Books)
- Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, designed by Philippe Ghielmetti (Sunday Press)
- Whatever Happened to the World of Tomorrow? designed by Neil Egan and Brian Fies (Abrams ComicArts)

PREMIOS A AUTORES:
*Best Writer / Mejor guionista:
- Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
- Geoff Johns, Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
- James Robinson, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Mark Waid, Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)
- Bill Willingham, Fables (Vertigo/DC)
Pocos riesgos se han querido correr en esta categoría. Con su nominación, se puede leer entre líneas que Bill Willingham es el guionista de Vertigo más destacable, opinión que por descontado no comparto.

*Best Writer and Artist / Mejor autor completo:
- Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW)
- R. Crumb, The Book of Genesis Illustrated (Norton)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Terry Moore, Echo (Abstract Books)
- Naoki Urasawa, Naoki Urasawa's 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)
Con esperanza el abajo firmante desea que este premio vaya a parar a Terry Moore por la genial ECHO, aunque el nivel de la competencia no es nada despreciable.

*Best Writer and Artist-Nonfiction / Mejor autor completo (no ficción):
- Reinhard Kleist, Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
- Willy Linthout, Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
- Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
- David Small, Stitches (Norton)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Penciller - Inker or Penciller - Inker Team / Mejor dibujante - entintador o equipo de entintador y dibujante:
- Michael Kaluta, Madame Xanadu #11-15: "Exodus Noir" (Vertigo/DC)
- Steve McNiven/Dexter Vines, Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
- Fiona Staples, North 40 (WildStorm)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
- Danijel Zezelj, Luna Park (Vertigo/DC)
Dos artistas de Vertigo de propuestas tan diferentes como interesantes; aunque igualmente imaginativas.

*Best Painter - Multimedia Artist (interior art) / Mejor artista - pintor multimedia:
- É Bravo, My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
- Mauro Cascioli, Justice League: Cry for Justice (DC)
- Nicolle Rager Fuller, Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
- Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children's Books)
- Carol Tyler, You'll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

*Best Cover Artist / Mejor portadista:
- John Cassaday, Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
- Salvador Larroca, Invincible Iron Man (Marvel)
- Sean Phillips, Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
- Alex Ross, Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)
- J. H. Williams III, Detective Comics (DC)
El español Salvador Larroca, nuevamente optando a un premio con INVINCIBLE IRON MAN.

*Best Coloring / Mejor colorista:
- Steve Hamaker, Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
- Laura Martin, The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Alex Sinclair, Blackest Night, Batman and Robin (DC)
- Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)

*Best Lettering / Mejor rotulista:
- Brian Fies, Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
- David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)
- Tom Orzechowski, Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
- Richard Sala, Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)
- Adrian Tomine, A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Si hacemos un breve repaso, vemos que Vertigo ha conseguido 9 nominaciones (5 Editoriales + 4 a autores), las mismas que en 2008 y 2 menos que el año pasado. La serie más nominada ha sido en esta ocasión THE UNWRITTEN, con 3 nominaciones (las tres editoriales). Seguida - como no - por FABLES con 2 (1 Editorial + 1 a Autor).

Fables continúa camino de convertirse en la serie de Vertigo con más nominaciones. Tras la conseguida este año ya suman siete las nominaciones editoriales en sus ocho años de historia. No está nada mal. Sin embargo, esta colección pierde este año su tradicional nominación en la categoría de Mejor portadista, en la que James Jean demostraba una hegemonía total.

Esperemos sin embargo que nuestro sello “for mature readers” favorito, mejore la marca del año pasado. Puesto que de 11 nominaciones sólo se consiguieron recoger 2 premios.

Respecto al resto de nominaciones, DC Cómics vuelve un año más a ser la editorial más nominada con 22 nominaciones incluyendo todos sus sellos (DCU, Vertigo, WildStorm, Zuda). Veremos los premios que finalmente logra conseguir. Le sigue Fantagraphics Books con 17 nominaciones.Marvel obtiene por su parte 10 nominaciones, aunque principalmente enfocadas en las mismas obras (The Wonderful Wizard of Oz, Incognito y Criminal). Fanfare/Ponent Mon, como ya hemos comentado, consigue 7 nominaciones, más que muchas independientes autóctonas. BOOM! obtiene 7 nom., gracias principalmente al Irredeemable de Mark Waid. Destacamos también IDW, con 6 nominaciones. Dark Horse sin embargo ha tenido años mejores y en esta ocasión sólo repliega 6 nominaciones. Y terminamos con Image Comics, agraciada tan sólo con 5 n.

The Unwritten e Irredeemable, las dos con 3 nominaciones, son las series más nominadas. A su vez, Naoki Urasawa es el autor cuyas obras (20th Century Boys y Pluto) han recibido más nominaciones: 5 (4 editoriales + 1 de autor). Y para terminar con el capítulo de más nominados, Asterios Polyp de David Mazzucchelli es la obra con más nominaciones al obtener 4, (1 Editoriales y 3 de autor).

Para terminar el repaso, un caso curioso de posible mano negra. La saga Blackest Night, nominada a la mejor miniserie y al mejor guionista de este año, se publicó en el periodo de junio 2009 / abril 2010. En diciembre iba por el #04, justo por la mitad. De manera que ha recibido la nominación sin haber siquiera concluido la miniserie en 2009. Estamos ante un caso que tal vez sugiera debate sobre el criterio aplicado por los jueces. Lo que es innegable es que la agraciada resulta ser un famoso crossover de una importante editorial mainstream.

Los ganadores serán conocidos el próximo 23 de julio. Como siempre dentro del marco de la San Diego Comic Con (post de referencia aquí).

LA ESTACIÓN DE LA COSECHA.

2010-03-08T22:00:00.007+01:00

A ver Raúl, ¿qué es exactamente De Vertigo? Pues... para empezar, un blog (más bien un minúsculo recoveco de internet donde se habla de lo que se puede y cuando se puede...). Una bitácora que versa sobre el Sello Vertigo. Principalmente de material USA. Con intención de ser atemporal, organizado, una fuente de consulta, etc. Que últimamente tarda mucho en actualizarse. Que no suele dar noticias. Ni avances editoriales. Que. Contiene. Muchas. Frases. Largas.

Entonces, ¿porqué vas ha hacer esto? Date cuenta de que se trata de una contradicción. En este blog no toca hacer cosas de esta índole. Mejor dejárselo a otros con más público. Con más visitas. Un blog más mayoritario que se haya ganado tal merecimiento. Así debería ser, pero es que sencillamente no he podido contenerme al descubrir las interesantes obras que se van a presentar durante los próximos meses de abril y mayo. Y es que atónito se queda uno cuando, gracias a El Show de los Hombres Lobo (qué nostalgia esa Perse con su icono tomado prestado de AGUJERO NEGRO de Burns) llegaban a este humilde lector minoritario los lanzamientos próximos de NORMA Ed. en el campo del material USA. Además, están parcialmente contrastadas con el tio berni. Por favor, ruego atención y - a poder ser - reverencia:

-ATOMIC ROBO 1: Un fantástico cómic de ciencia y aventuras, con un sentido del humor a lo Men in Black y un protagonista carismático como pocos.

-ECHO (entiendo que se trata del ECHO de Terry Moore): La evolución del género de los superhéroes hacia una dirección inteligente, sensible y humana. Seguramente tan imprevisible como asombrosa y adictiva.

-HELLBOY, EL HOMBRE RETORCIDO: Mike Mignola y el mítico Richard Corben forman un tándem a lo terror gótico.

-UMBRELLA ACADEMY 2. DALLAS: Una nueva dosis de superhéroes realmente atípicos, originales y sorprendentes. Tan iconoclastas como en su primera entrega, pero esta vez incluyendo viajes temporales.

Mi mandíbula directamente ha caído sin posibilidad alguna de volverse a cerrar cuando he leído las dos primeras. Por fin dos de mis grades mitos de los últimos tiempos van a conocer su versión castellana. Las otras dos obras, no por más previsibles han dejado de aportarme una agradable satisfacción.

Y para que este post tan anómalo se parezca en cierta medida a algo de lo que se podía leer por estos lares, también añadiré que en los comentados meses Vertigo disfrutará así mismo de aportaciones no menos recomendables:

-SOLDADO DESCONOCIDO 1 (La última etapa hasta la fecha de UNKNOWN SOLDIER llega a nuestro país con sus duras y atrevidas propuestas).
-PREDICADOR (recopilación en un magnífico cofre, durante mayo, de la colección entera más sus especiales).
-SANDMAN VOL.1 (La nueva y lujosa publicación de la obra maestra de Vertigo por excelencia).
-100% (Tras HEVY LIQUID, nos llega la esperada segunda participación de Paul Pope en Vertigo).

Ciertamente va a ser una temporada exigente. Tanto a nivel económico como de tiempo libre. Puesto que se nos presenta una estación en la que la cosecha no puede ser más próspera.

AVATAR - CROSSED: GARTH ENNIS CREA UNA ESCISIÓN EN EL FENÓMENO ZOMBI.

2010-03-07T19:30:00.001+01:00

No se descubre nada nuevo al comentar que el mercado del cómic americano actual está plagado de series sobre zombis. Tan sólo hace falta mirar el catálogo de PREVIEWS para ver obras como THE WALKING DEAD (Los Muertos Vivientes) de IMAGE Comics, ZOMBIES VS. ROBOTS (IDW Publishing), FVZA: Federal Vampire and Zombie Agency (RADICAL), THE ZOMBIES THAT ATE THE WORLD (Devil's Due Publishing), A VERY ZOMBIE CHRISTMAS (Antartic Press), ZMD: Zombies of Mass Destruction (Red 5 Comics), ZOMBIE TALES: THE SERIES y 28 DAYS LATER (BOOM Studios), VICTORIAN UNDEAD (Wildstorm) - y muy pronto I ZOMBIE, de Vertigo –, campan a sus anchas cual hordas de hambrientos cadáveres reanimados. Dejando por supuesto a parte a las dos grandes editoriales americanas, cuyos materiales sobre cadáveres y difuntos regresados son sobradamente conocidos. El fenómeno no es ni mucho menos exclusivo del 9º arte, ya que géneros como el cine (28 Días Después, El Amanecer de los Muertos, Planet Terror ) o la literatura (Guerra Mundial Z, Orgullo y Perjuicio y Zombis) también han sufrido hace poco la acometida de estos perversos muertos vivientes. En agosto de 2008, AVATAR Press también presentó un producto de esta índole de la mano del guionista Garth Ennis y el dibujante Jacen Burrows, compañeros en otras series de la casa como 303 o CHRONICLES OF WORMWOOD. Aunque al contar el asunto con el imprevisible guionista irlandés, CROSSED - que así se llama la obra en cuestión -, ha resultado ser un concepto realmente anómalo dentro del género. Por ello este post, para intentar explicar el porqué.

Curiosamente, a Garth Ennis le llegó la idea para esta ficción en forma de sueño. En el mismo, el guionista se veía siendo víctima del ataque de unos zombis. Sin embargo, estos seres resultaban ser personas normales y corrientes; no muertos vivientes. Y efectivamente, este elemento queda patente en CROSSED, cuya traducción sería “Cruzados”. Aunque el título nada tiene que ver con las míticas cruzadas cristianas de la Edad Media, sino con una llaga en forma de cruz que les surca la cara y distingue a los infectados de esta historia. Respecto al argumento, la trama suele ser la de costumbre en este género. Nos referimos a la odisea de un grupo de personas normales que asiste a la destrucción de la sociedad tal y como la conocemos, cuando una misteriosa irrefrenable enfermedad irrumpe convirtiendo a quien se contagia en un peligroso psicópata. Se ha puesto mucho cuidado en que los personajes que aparecen en estos 9 números sean ciudadanos comunes enfrentándose a situaciones las que no están preparados. De hecho los roles que los actores de este drama desempeñan son los acostumbrados: algunos se convierten en líderes, otros no consiguen sobreponerse a la tragedia, más los egoístas, victimistas, etc. Sin embargo, como curiosidad tenemos la participación de una chica que resulta permanentemente cegada y se convierte en un miembro más del grupo. Este elemento resulta original y aporta mucho juego al guión en algunos momentos. Y además de los infectados – de los cuales hablaré de aquí a un momento – el drama cuenta con diversas curiosidades que le confieren cierta frescura. En primer lugar, al lector le queda bien claro que la catastrófica situación es global, sin dejar lugar a las dudas que otras obras brindan a este respecto. Tenemos así mismo el tema de las centrales nucleares. Los protagonistas se preguntan qué va a suceder con ellas una vez han dejado de ser atendidas, presentando un evidente peligro para los supervivientes. Este tema queda resuelto hacia el final de la historia, por cierto. También contemplamos el estallido de artefactos nucleares, lo cual indica que se intentan tomar medidas contra la plaga de lo más expeditivas. Y al tratarse de un cómic de Garth Ennis, tampoco se podía dejar de tocar el aspecto religioso. ¿Se trata acaso del juicio final? El hecho de que a los infectados les aparezca la cruz cristiana a modo de estigma recorriendo por entero su rostro hace sospechar a algunos de que así es.

Sin duda el elemento más original de este cómic son los Crossed, personas como cualquier otras que al ser infectados debido al contacto con los fluidos de otro enfermo del virus, se tornan unos salvajes despiadados y carnívoros. Pese a esta descripción, Garth Ennis sostiene que no estamos ante zombis: “No son muertos vivientes – comenta el guionista irlandés -, nada de cadáveres sin mente que caminan. Aquí no hay una respuesta fácil como dispararles en la cabeza (aunque esto funcione con ellos, si se encuentran lo suficientemente lejos)”. Entonces, ¿qué son esas criaturas? “Los Crossed – continua el guionista - son simplemente gente que se ha vuelto maligna, dedicada al completo a explorar cada loco pensamiento que se les ocurre. Asesinato, violación, masacre… cuanto más devastador e inventivo es, más les gusta. De hecho, sacarán partido de cada recurso físico y mental a su disposición, haciendo caso omiso a cualquier posible daño físico. De manera que hasta un niña de cinco años va a ser peligrosa, dado que no le importa el daño que pueda sufrir mientras intenta sacarte los ojos”. Y eso no es todo, puesto que Ennis ha decidido que para que sus monstruos sean todavía más temibles, estos puedan evolucionar. “Una banda de Crossed en particular está aprendiendo a razonar, a refrenarse a sí mismos, a esperar… de esta manera la maldad que les corrompe es más efectiva”. Como referencia a su obra, Garth Ennis cita las novelas World War Z (Guerra Mundial Z) de Max Brooks, y The Road (La Carretera) de Cormac McCarthy. Aunque servidor también considera sumamente evidente la influencia del cómic THE WALKING DEAD de Robert Kirkman. Esta referencia tal vez no se quiera mentar debido al convivir ambas obras en el mundo de las viñetas.

Se dice que la película 28 Días Después supuso un salto en el género del zombi cuando convirtió a estos en infectados en lugar de no muertos. Parece claro que Ennis toma este camino deliberadamente para la creación de sus monstruos y decide incluirles elementos nuevos a las criaturas. Los Crossed son igual de desesperados, rápidos e infecciosos que en la saga que estrenó Danny Boyle. Pero sin embargo sus acciones son más diabólicas y van más allá del mero deseo de alimentarse. Estos entes están diseñados para ser la maldad del hombre destilada hasta su nivel más básico. Es por ello que en esta obra se le han otorgado la capacidad de hablar (más bien insultar y estremecer), usar herramientas y armas; y hasta el uso del sexo como un vehículo de daño más. Esto los convierte en algo primigenio, salvaje y nunca antes visto. Las criaturas de este cómic no pueden ser engañados, ni deben ser tomados por tontos, de manera que para sobrevivir a ellos la única solución es no cruzarse en su camino. En mi opinión, el experimento consigue con éxito presentarnos a unos adversarios casi humanos y más terroríficos. En otras palabras, en CROSSED se logra presentar un concepto nuevo de zombi, pese a lo masificado que se encuentra este género. Aunque una apuesta tan rupturista está irremisiblemente ligada a una abundante dosis de gore, sexo y violencia de toda clase. En este aspecto el dibujante Jacen Burrows cumple igualmente con su parte y nos presenta un arte claro y limpio; de fluida narrativa y un nivel de detalle explícito llevado hasta sus últimas consecuencias. Es por este motivo por el que la obra quizás pueda encontrar su crítica más detractora. El propio Garth Ennis reconoce de entrada que ha conducido la historia hasta sus propios límites como autor. Estamos pues ante un cómic sagaz a la vez que realmente duro, violento y sangriento; que no ofrece a lector contemplaciones, pese a que la propuesta pueda quedar justificada debido a su máxima de intentar que el zombi vuelva seriamente a asustar.

Y ahora llega el turno de que se enfrenten campeón contra aspirante… Considero a LOS MUERTOS VIVIENTES (IMAGE Comics) como principal referente del género zombi en campo del cómic, de manera que podríamos ver los puntos fuertes y débiles de CROSSED a través de un cotejo con la colección de Robert Kirkman. En primer lugar, CROSSED es básicamente igual a LOS MUERTOS VIVIENTES. Con personajes clónicos a Rick, su hijo Carl, Michonne o Glenn. En este sentido la obra de Ennis y Burrows queda muy en entredicho. Además, ambas colecciones comparten un ritmo muy similar, así como el elemento de la osadía a la hora de acabar con sus personajes; dado que cualquiera puede morir en cualquier momento. A su favor, CROSSED nos presenta un panorama más global, explicando lo que ha sucedido en lugares como Canadá o Europa; y se hace preguntas evidentes como las de las centrales nucleares, la religión o el papel del ejército, que nunca han sido tratadas en LOS MUERTOS VIVIENTES. De manera que el mundo de Ennis es más rico en matices. Por otra parte, la fama de enfant terrible de Garth Ennis se cumple aquí a la hora de poner a sus personajes ante pruebas moralmente extremas. En este caso el shock emocional de algunas escenas es –aunque cueste imaginarlo – incluso superior a la fantástica serie de Kirkman. No es ni positivo ni negativo, pero CROSSED también cuenta con ciertos toques de humor muy negro y escabroso, que confieren a la serie un resultado más sorprendentemente imprevisible. En contraste a esto, la colección del irlandés también tiene entrañables momentos de calma que resultan una delicia. Y para finalizar este versus, está el elemento de los zombis. En LOS MUERTOS VIVIENTES parece haberse dejado atrás la amenaza efectiva que suponen estos seres y la colección ha derivado hacia plantear a los humanos como principal problema a la supervivencia. Sin embargo en CROSSED los infectados sobrecogen en todo momento. Incluso se podría decir que el impacto de sus apariciones va en incremento. De manera que es factible resumir esta comparación concluyendo que CROSSED, pese a emularla, va más allá que LOS MUERTOS VIVIENTES en algunos elementos y situaciones. Aunque hay que reconocer que la primera es más zafia y sumamente menos elegante que la segunda. De manera que me atrevería a decir que CROSSED agradará – probablemente mucho - a la mayoría de los fans de LOS MUERTOS VIVIENTES. Siempre y cuando el lector esté dispuesto a tolerar una considerable dosis de violaciones, violencia, gore y salvajismo visceral.

Terminamos este –espero que interesante – repaso ofreciendo algunos detalles editoriales. CROSSED inició su andadura en agosto de 2008 con un número 0 de apenas 15 páginas. Eso sí, el coste era de tan sólo $1.00. Tras esto, la serie publicó su número 1 en octubre de 2008, con un recibimiento nada malo para ser una independiente. Las ventas de su primera entrega se contaron en alrededor de 13.750 ejemplares, fluctuando hasta 12.250 del último número (#05) del que tenemos datos. Repito, la aceptación no ha sido nada mala, ya que alcanza las ventas de una colección de éxito medio de Vertigo u otras como el EX MACHINA de Wildstorm. A los fans de Garth Ennis sin embargo les pesará saber que en el #09 concluye su etapa. En este punto el equipo creativo pasa a formarse por David Lapham y Javier Barreno. Hasta la fecha, sabemos que estos dos autores darán pronto inicio a su andadura con una historia titulada CROSSED: FAMILY VALUES; y más tarde nos presentarán CROSSED: BADLANDS. El porqué un creador de material creator owned (derechos en propiedad del autor) cede su obra en pos a otro escritor, nos lo explica el propio Garth Ennis: “Para ser honestos, en realidad nunca iba a haber un Volumen 2. William [Christensen, editor en jefe de Avatar] me preguntaba regularmente sobre esta posibilidad, pero a parte de una o dos escenas no tengo más historias de CROSSED en mi cabeza. No quería forzar el tema, ya que estoy muy contento con la serie y no quería diluirla con una secuela para la que no tenía ideas que la sostuvieran. […] Aunque es bastante obvio que en CROSSED hay un mundo con un amplio potencial a desarrollar, lo suficientemente consistente y con muchos villanos para mantener a la audiencia. Por eso William sugirió que otra gente hiciera más cosas con CROSSED ya que a) hay equipos creativos que pueden aportar muchas cosas y b) mi historia y personajes iban a dejarse en paz. Lo cual significa una secuela, pero sin Stan, Cindy, Thomas or Kitrick. Sólo nuevas historias en un mismo mundo. ¿Y quién mejor que David?”

Veremos si la elección de David Lapham resulta finalmente acertada, puesto que su dudoso final de YOUNG LIARS (Vertigo), sumando un mediocre trabajo en MODERN WARFARE 2: GHOST (Wildstorm); así como un tibio inicio para su personal proyecto de SPARTA (Wildstorm); no parece el mejor precedente a la hora de anunciarlo como sustituto a la altura. En De Vertigo seguiros atentos a este acontecimiento para dar buena cuenta de la trayectoria (tanto USA como de si se llegara a publicar en nuestro país) de este controvertido universo llamado CROSSED.

“Y si ellos aprenden a esperar… Y si [los Crossed] aprendiesen a esconderse…”-Geoff.

DMZ ALCALZA SU NÚMERO 50

2010-02-23T15:45:00.005+01:00

DMZ es sin duda una de las colecciones preferidas de este blog. Es por ello que De Vertigo no podía dejar de sumarse a la celebración de su nº 50 USA. Notes from the Underground (Notas desde el subsuelo) se publicaba este mes de febrero en EEUU; y para ovacionar el medio centenar de entregas se decidió presentar un número excepcional, apartado de la estricta continuidad del argumento, y con un equipo artístico de lo más vario. Pero, ¿porqué una celebración tan sonada? Como respuesta, me gustaría alumbrar algunos datos sobre los números 50 en las series del sello Vertigo.

Antes que DMZ, la última colección Vertigo en alcanzar la cincuentena había sido Y THE LAST MAN. Esto ocurría en octubre de 2006. Precedentemente sería FABLES, en junio de ese mismo año, la que alcanzaría tan ilustre marca. Estamos hablando de que han transcurrido más de 3 años sin que una colección sobreviva hasta este punto. Por cierto, si todo va bien, la siguiente serie en alcanzar los 50 números será JACK OF FABLES, el próximo septiembre; y Brian Wood deberá esperar al menos hasta marzo de 2012 para ver publicado el NORTHLANDERS #50.

La lista completa de las únicas 16 series publicadas en Vertigo que han superado la cincuentena de entregas es la siguiente:

100 BULLETS

ANIMAL MAN
DOOM PATROL
HELLBLAZER
LUCIFER
PREACHER
SANDMAN MYSTERY THEATRE
SHADE, THE CHANGING MAN
SWAMP THING
THE BOOKS OF MAGIC
THE DREAMING
THE SANDMAN
TRANSMETROPOLITAN

Más las ya mencionadas:

FABLES

Y THE LAST MAN
DMZ

¿Qué sucedió entonces con las colecciones hermanas que aparecieron en 2005, el mismo año que nuestra querida Zona Desmilitarizada? OTHERWORLD, publicada en marzo, cesó en su #07. LOVELESS - de octubre - sería cancelada a la altura del #24. Y TESTAMENT, estrenada en diciembre, bajaría la verja en su #22. Así de escasos son los tiempos que corren para el sello Vertigo. En cuanto a las cifras de ventas durante esta trayectoria, DMZ se ha estacionado en una cómoda neutralidad. No es la obra más vendida, aunque tampoco pasa apuros respecto a dicho tema. Según los datos de la distribuidora Diamond Charts, el pedido inicial que realizaron los libreros americanos – en base a su predicción de ventas – fue de 26.830 unidades para el nº1 y 23.500 para su segunda entrega. Llegado el momento de pedir los ejemplares del nº3, el público ya había leído el primer número – los libreros hacen sus comandas con antelación y no se les aceptan devoluciones -, en este caso las ventas estimadas fueron de 23.250 (Nº3), 22.240 (Nº4) y 21.420 (Nº5). Actualmente las cifras de la colección oscilan alrededor de los 10.000 uds. mensuales (10.590 el Nº 48 correspondiente a diciembre). En el apartado de los Trade Paperbacks (TPBs), o lo que es lo mismo los tomos recopilatorios, el TPB 1 (On the Ground) vendió 7.040 uds., Body of a Journalist (TPB 2) descendió a 6.600 uds.; y Public Works (TPB 3) mejoró la marca hasta 8.300 uds. El último volumen, titulado War Powers (TPB 7), consiguió 7.110 uds. vendidas en el pasado septiembre, colocándose en tercer puesto en el ranking mensual de Diamond. Sin embargo, servidor prevé que el número que hoy nos ocupa venderá más que bien. Al fin y al cabo contamos con el precedente de que el FABLES #50 incrementó sus ventas un 8,20% respecto al número anterior; y en el caso de Y THE LAST MAN el ascenso porcentual respecto al número predecesor fue de nada menos que del 52,70% (#49: 28.120 Uds., #50: 42930 Uds.). Esperemos que DMZ corra la misma suerte.

En cuanto al número en sí, el guionista Brian Wood lo ha dispuesto como una compilación de relatos cortos que oscilan entre la monoviñeta de una sola página e historias de 4 o incluso 8 hojas. En ellas encontramos temáticas y tramas variadas. Desde la ansiada historia en blanco y negro que el dibujante principal Riccardo Burchielli siempre quiso hacer, hasta descripciones de ilustres actores secundarios; pasando por narraciones completamente mudas. El conjunto es un dispar compendio que refleja el carácter plural de la serie, donde la DMZ no es más que una plataforma por la que distribuir vivencias de toda índole. Aunque la variedad resulta algo prácticamente forzoso cuando se reúne en una misma entrega a los artistas Rebekah Isaacs (MISS MARVEL), actual compañera de Wood en el nuevo proyecto de DV8 previsto para este abril en EEUU; Jim Lee (X-MEN, WILDCATS), que también se asomó hace tiempo a Vertigo con un pin-up para SANDMAN; Fábio Moon (5, PIXU, DAYTRIPPER), con quien el guionista comparte amistades comunes (Becky Cloonan, Vasilis Lolos); Ryan Kelly (LOCAL, NORTHLANDERS), compañero de fatigas; Lee Bermejo (JOKER, VERTIGO CRIME), deseada colaboración que parecía nunca llegar a producirse; Riccardo Burchielli (DMZ), que se quita así su espinita; y Philip Bond (DEADENDERS), John Paul Leon (TIERRA X), Eduardo Risso (100 BALAS) y Dave Gibbons (WATCHMEN), todos ellos vinculados con Vertigo.

“Bueno, es el aniversario y queríamos hacer algo especial – ha comentado recientemente el guionista Brian Wood. - Estamos presentando las historias como clásicos de DMZ, tomadas como notas por el protagonista Matty Roth.” El autor también comenta acerca del uso de una sola ilustración a la hora de contar una historia. “Es parecido a lo que se veía en los antiguos especiales de TRANSMETROPOLITAN, pin-ups con algunos parágrafos bajo ellos”. Respecto a la designación de las historias, Wood también ha hecho aclaraciones: “Me he centrado en temas no respondidos, cosas que los lectores me han preguntado sobre DMZ y que no habían sido tratadas en la trama principal”. El autor también ha dejado ir algunas pistas sobre lo que acontecerá en la trama desde el próximo mes hasta su anunciado final, que tendrá lugar allá por el #70: “En el #51 da inicio el tercer acto de la historia de DMZ. Matty se vio seriamente comprometido al final del último arco [Hearts and Minds] y la ciudad permanece, literalmente, al borde del desastre. Él deberá ponerse las pilas y sumarse a la situación”.

¿Cuándo veremos este número publicado en nuestro país? Es difícil saberlo, puesto que todavía no se ha anunciado el material que contendrá el próximo TPB USA, y Planeta De Agostini se basa en estas ediciones para publicar sus tomos. Aunque, al contar su próximo arco argumental con tan sólo cinco entregas, la tesitura es perfecta para que se pueda incluir en dicho volumen este especial de 40 páginas. De ser así, - y puesto que la edición patria se apresura a dar alcance a la USA - casi con toda seguridad los lectores españoles podríamos disfrutar de este acontecimiento hacia finales de 2010 o principios de 2011.

PREMIOS EISNER 2009 Y RESULTADO DE LAS QUINIELAS:

2009-08-02T07:45:00.002+02:00

El pasado viernes 24 de julio se concedieron finalmente los Eisner Awards 2009. Como viene siendo costumbre en este blog, ahora toca hacer un correspondiente repaso a los premiados. También veremos, al final del post, el resultado de las quinielas que nuestros amables invitados propusieron como sus favoritos. Pero en primer lugar, los ganadores:

*PREMIOS Editoriales:
-MEJOR HISTORIA CORTA:
"Murder He Wrote," by Ian Boothby, Nina Matsumoto, and Andrew Pepoy, in The Simpsons' Treehouse of Horror #14 (Bongo)

-MEJOR SERIE CONTINUADA:
All Star Superman. by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)

-MEJOR SERIE LIMITADA:
Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)

-MEJOR SERIE NUEVA:
Invincible Iron Man, by Matt Fraction and Salvador Larocca (Marvel)

-MEJOR PUBLICACIO INFANTIL:
Tiny Titans, by Art Baltazar and Franco (DC)

-MEJOR PUBLICACION JUVENIL:
Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books)
Neil Gaiman ha conseguido hasta la fecha nada menos que 18 Premios (como autor y a sus obras). Sin duda se trata de todo un fuera de serie.

-MEJOR PUBLICACION DE HUMOR:
Herbie Archives, by "Sean O'Shea" (Richard E. Hughes) and Ogden Whitney (Dark Horse)

-MEJOR ANTOLOGIA:
Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, edited by Rantz Hoseley (Image)

-MEJOR COMIC DIGITAL
Finder, by Carla Speed McNeil,
www.shadowlinecomics.com/webcomics/#/finder

-MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES:
What It Is, by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

-MEJOR ALBUM GRAFICO NUEVO:
Swallow Me Whole, by Nate Powell (Top Shelf)

-MEJOR ALBUM GRAFICO REEDITADO:
Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, by Mike Mignola (Dark Horse)

-MEJOR RECOPILACION DE TIRAS GRAFICAS:
Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, by Winsor McCay (Sunday Press Books)

-MEJOR COLECCION DE ARCHIVO (Comic Books):
Creepy Archives, by various (Dark Horse)

-MEJOR EDICION AMRICANA DE MATERIAL EXTRANGERO:
The Last Musketeer, by Jason (Fantagraphics)

-MEJOR EDICION AMRICANA DE MATERIAL MANGA:
Dororo, by Osamu Tezuka (Vertical)

*PREMIOS a Autores:
-MEJOR GUIONISTA:
Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)

-MEJOR AUTOR COMPLETO:
Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)

-MEJOR EQUIPO DIBUJANTE /ENTINTADOR:
Guy Davis, BPRD (Dark Horse)

-MEJOR COLORISTA / PINTOR:
Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children's Books)

-MEJOR PORTADISTA:
James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
Este fantástico ilustrador alcance en 2009 su Eisner número 7. Tal galardon hace ascender el cómputo global de premios Eisner conseguidos por FABLES a 17. Una cantidad nada despreciable, la cual la convierte en la serie en activo más premiada. Sin embargo, aún está lejos de los 25 Eisners que ha conseguido SANDMAN hasta la fecha.

-MEJOR COLOR:
Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)

-MEJOR LETRISTA:
Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)
Ware suma con este su Eisner número 18 e iguala a Neil Gaiman.

*OTROS:
-MEJOR MEDIO INFORMATIVO:
Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)

-MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL COMIC:
Kirby: King of Comics, by Mark Evanier (Abrams)

-MEJOR DISEÑO:
Hellboy Library Editions, designed by Cary Grazzini and Mike Mignola (Dark Horse)

En el ranking histórico, DC sigue encabezando la lista de la Editorial más premiada con un 37%. Tras ella encontramos a Dark Horse (19%) y a Marvel (6%) aunque a considerable distancia. A nivel de Sellos Editoriales, VERTIGO también se mantiene a la cabeza. Al parecer, propuestas como MARVEL MAX o ICON no consiguen la suficiente repercusión dentro del marco de la crítica.
GRAFICOS DE QUESOS

Analizando el 2009 en sí, Dark Horse es la gran triunfadora con 8 premios (5 Editoriales y 3 a Autores), aumentando su marca del año pasado en un premio más. DC desciende a 4 Eisners (4 menos que el año pasado) así como Marvel e Image aumentan sus marcas sobre 2008.

En cuanto a VERTIGO, los resultados no se pueden considerar muy positivos. Consigue sólo 2 premios de las 11 nominaciones a la que aspiraba, si bien es cierto que con frecuencia varias obras del sello competían en la misma categoría (Mejor Serie Nueva, Mejor Equipo de Dibujo, Mejor Guionista). Sólo ha conseguido premios de autor; tenemos que remontarnos a 1998 para encontrar un año en que VERTIGO no hubiera conseguido un Premio Editorial y a 2003 para encontrar un año con tan pocos premios. Y lo peor de todo es que la edición que viene nuestro amado sello no cuenta con James Jean, ganador absoluto en su categoría desde 2004. Esto podría implicar (en el escenario más negativo posible) que VERTIGO no consiguiera ningún Premio Eisner en 2010, cosa que no ha ocurrido nunca en la historia del sello. Pero bueno, eso ya se verá.

Y ahora, los resultados de las quinielas.
Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): 6 Aciertos.
-MEJOR SERIE CONTINUADA: All Star Superman.
-MEJOR SERIE LIMITADA: Hellboy: The Crooked Man
-MEJOR ALBUM GRAFICO REEDITADO: Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2
-MEJOR AUTOR COMPLETO: Chris Ware
-MEJOR EQUIPO DIBUJANTE /ENTINTADOR: Guy Davis
-MEJOR PORTADISTA: James Jean

Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): 3 Aciertos.
-MEJOR GUIONISTA: Bill Willingham
-MEJOR PORTADISTA: James Jean.
-MEJOR MEDIO INFORMATIVO: Comic Book Resources

PAblo (El Lector Impaciente): 2 Aciertos.
-MEJOR PUBLICACION JUVENIL: Coraline
-MEJOR GUIONISTA: Bill Willingham

Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos, Filthy Ritch): 8 Aciertos.
-MEJOR SERIE LIMITADA: Hellboy: The Crooked Man
-MEJOR PUBLICACION JUVENIL: Coraline
-MEJOR GUIONISTA: Bill Willingham
-MEJOR COLORISTA / PINTOR: Jill Thompson
-MEJOR PORTADISTA: James Jean.
-MEJOR COLOR: Dave Stewart
-MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL COMIC: Kirby: King of Comics
-MEJOR DISEÑO: Hellboy Library Editions

De Vertigo: 5 Aciertos.
-MEJOR SERIE LIMITADA: Hellboy: The Crooked Man
-MEJOR GUIONISTA: Bill Willingham
-MEJOR PORTADISTA: James Jean.
-MEJOR LETRISTA: Chris Ware
-MEJOR MEDIO INFORMATIVO: Comic Book Resources

De las tres unanimidades que había (Mejor Trabajo Basado en Hechos Reales, Mejor Guionista y Mejor Portadista), nuestro grupo de invitados ha acertado dos, Mejor Guionista y Mejor Portadista. Por otro lado, es curioso ver como nuestro dibujante Víctor Santos ha acertado gran cantidad de premios técnicos, demostrando ser un gran entendido en la profesión.

Y eso ha sido todo por este año. De cara a la siguiente edición, espero poder seguir haciendo este tipo de cobertura a los Eisner, puesto que por mi parte resulta tremendamente divertido. Gracias de nuevo a los colaboradores en las quinielas, espero que os haya agradado participar en este juego.

ENLACES RELACIONADOS:
Eisner Awards 2009 (Página Oficial)
Nominados 2009 (De Vertigo)
Quinielas 2009 (I y II)

NOMINACIONES A LOS HARVEY AWARDS 2009

2009-06-30T10:17:00.024+02:00

Nos han hecho esperar un poco más de lo acostumbrado en esta ocasión, pero por fin se han anunciado los nominados a la edición de este año de los PREMIOS HARVEY 2009. Pero, antes del análisis, conozcamos primero a los nominados:

MEJOR GUIONISTA (BEST WRITER):
Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams Books
Ed Brubaker, CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Grant Morrison, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR DIBUJANTE (BEST ARTIST):
Gabriel Ba, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams Books
Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
Jason Kruse, WORLD OF QUEST, Yen Press
Frank Quitely, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR CARICATURISTA (BEST CARTOONIST):
Lar deSouza, LEAST I COULD DO, http://www.leasticoulddo.com/
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Thom Zahler, LOVE & CAPES, Maerkle Press

MEJOR ROTULISTA (BEST LETTERER):
Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
Rob Leigh, THE SPIRIT, DC Comics
Doug Sherwood, LOCAL, Oni Press
John Workman, MARVEL 1985, Marvel Comics
Thom Zahler, BUZZBOY, Sky Dog Comics

MEJOR ENTINTADOR (BEST INKER):
Rich Faber, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Mark Morales, THOR, Marvel Comics
Ryan Winn, THE DARKNESS, Image Comics

MEJOR COLORISTA (BEST COLORIST):
Frank Cammuso, OTTO'S ORANGE DAY, Raw Junior, LLC
Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
Laura Martin, THOR, Marvel Comics
Wil Quintana, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
Dave Stewart, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PORTADISTA (BEST COVER ARTIST):
Frank Cho, BUZZBOY: SIDEKICKS RULE!#3, Sky Dog Press
James Jean, FABLES, Vertigo Comics
Jay Lynch, MINDSHAFT #23, Mindshaft Publishing
Ken Rocafort, PILOT SEASON: CORE #1, Top Cow
Alex Ross, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, DC Comics

MEJOR SERIE NUEVA (BEST NEW SERIES):
THE DREAMER, IDW
ECHO, Abstract Studios
HIGH MOON, http://www.zudacomics.com/
NIGHT OWLS, http://www.zudacomics.com/
SUPERTRON, http://www.zudacomics.com/

MEJOR SERIE CONTINUADA / LIMITADA (BEST CONTINUING OR LIMITED SERIES):
ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
MICE TEMPLAR, Image Comics
UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRÁFICA, HISTORICA O PERIODISTICA (BEST BIOGRAPHICAL, HISTORICAL OR JOURNALISTIC PRESENTATION):
DRAW!, edited by Mike Manley, Twomorrows Publishing
HOW TO MAKE WEBCOMICS, Brad Guigar, Dave Kellett, Scott Kurtz, and Kris Straub, Image Comics
KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, edited by Dean Mullaney, IDW
WORDLESS BOOKS: THE ORIGINAL GRAPHIC NOVELS, edited by David A. Berona, Abrams Books

MEJOR TIRA SINDICADA (BEST SYNDICATED STRIP OR PANEL):
BREWSTER ROCKIT: SPACE GUY!, Tim Rickard, Tribune Media Services
GET FUZZY, Darby Conley, United Features Syndicate
MUTTS, Patrick McDonnell, King Features Syndicate
THE NORM, Michael Jantze, Uclick Gocomics
PEARLS BEFORE SWINE, Stephan Pastis, United Features Syndicate

MEJOR ANTOLOGIA (BEST ANTHOLOGY):
COMIC BOOK TATTOO, edited by Rantz Hoseley, Image Comics
FLIGHT VOLUME 5, edited by Kazu Kibuishi, Villard
MOME VOLUME 10, edited by Eric Reynolds, Fantagraphics Books
PIXU #1, edited by Gabriel Ba and Fabio Moon, Self-Published
POPGUN VOLUME 2, edited by Joe Keatinge and Mark Andrew Smith, Image Comics

MEJOR ALBUM GRAFICO ORIGINAL (BEST GRAPHIC ALBUM – ORIGINAL):
BOTTOMLESS BELLY BUTTON, Fantagraphics Books
DIARY OF A WIMPY KID: RODRICK RULES, Amulet Books
ESSEX COUNTY: THE COUNTRY NURSE, Top Shelf
SKIM, Groundwood Books
TOO COOL TO BE FORGOTTEN, Top Shelf
WORLD OF QUEST: VOL. 2, Yen Press

MEJOR ALBUM GRAFICO REEDITADO (BEST GRAPHIC ALBUM – PREVIOUSLY PUBLISHED):
AMELIA RULES!: FUNNY STORIES, Renaissance Press
M, Abrams Books
NAT TURNER, Abrams Books
THE MICE TEMPLAR: VOL. 1, Image Comics
QUEEN AND COUNTRY: VOLUME, Oni Press
SKYSCRAPERS OF THE MIDWEST (HARDCOVER), Adhouse Books

MEJOR HISTORIA AUTOCONCLUSIVA (BEST SINGLE ISSUE OR STORY):
ACME NOVELTY LIBRARY #19, Self-Published
FIRST BORN: AFTERMATH #1, Top Cow
LOVE AND ROCKETS, VOL. 3 #1, Fantagraphics Books M, Abrams Books
NASCAR HEROES #5, NASCAR Comics
NAT TURNER, Abrams Books
THE AMAZiNG REMARKABLE MONSIEUR LEOTARD, First Second
Y: THE LAST MAN #60, Vertigo Comics

MEJOR REEDICION DE UN PROYECTO LOCAL (BEST DOMESTIC REPRINT PROJECT):
ASTOUNDING SPACE THRILLS, IDW
COMPLETE PEANUTS, Fantagraphics Books
COMPLETE TERRY AND THE PIRATES, IDW
SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, IDW
WACKY PACKAGES, Abrams Books

MEJOR EDICIÓN AMERICANA DE MATERIAL EXTRANGERO (BEST AMERICAN EDITION OF FOREIGN MATERIAL):
GUS AND HIS GANG, First Second
POCKET FULL OF RAIN, Fantagraphics Books
RED COLORED ELEGY, Drawn and Quarterly
SOLANIN, Viz
WITCHBLADE TAKERU MANGA #'s 11 & 12, Top Cow

MEJOR COMIC ON-LINE (BEST ON-LINE COMICS WORK):
BLACK CHERRY BOMBSHELLS, Tony Trovarello and John Zito, http://www.zudacomics.com/
HIGH MOON, Scott O. Brown, http://www.zudacomics.com/
LEAST I COULD DO, Lar deSouza and Ryan Sohmer, http://www.leasticoulddo.com/
NIGHT OWLS, Bobby & Peter Timony, http://www.zudacomics.com/
PVP, Scott Kurtz, http://www.pvponline.com/

PREMIO ESPECIAL AL HUMOR (SPECIAL AWARD FOR HUMOR IN COMICS):
Lar deSouza, LEAST I COULD DO, http://www.leasticoulddo.com/
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
David Malki, WONDERMARK, http://www.wondermark.com/

PREMIO ESPECIAL POR UNA PRESENTACIÓN EXCELENTE (SPECIAL AWARD FOR EXCELLENCE IN PRESENTATION):
COMPLETE LOCAL: HARDCOVER EDITION, Ryan Kelly and Brian Wood, Oni Press
KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Greg Rucka, Mike Norton, Steve Rolston, and Chris Samnee, Oni Press
TALL TALES, Al Jaffee, Abrams Books
WONDERMARK, VOL. 1: BEARDS OF OUR FOREFATHERS, David Malki, Dark Horse Comics

MEJOR TALENTO NOVEL (BEST NEW TALENT):
Matt Cassan, NASCAR: HEROES, Nascar Comics
Bryan J.L. Glass, THE MICE TEMPLAR, Image Books
Laura Innes, THE DREAMER, IDW
Tim Sievert, THAT SALTY AIR, Top Shelf
Bobby Timony, NIGHT OWLS, http://www.zudacomics.com/

En clave Vertigo, a penas dos nominaciones son las que suma el sello en esta ocasión, ambas ampliamente reconocidas y merecidas.
Además, hacer notar que en esta edición han sido muchas las nominaciones a independientes o a material on-line. Es de agradecer la labor realizada de cara a difundir este nuevo medio de comunicación y edición.
Y finalmente, comentar que me alegran las nominaciones a ESSEX COUNTY, SKIM y especialmente la atención que ha recibido MICE TEMPLAR, serie que pese a parecerme demasiado exigente y rebuscada para ser apreciada por un profano al género, no se le puede negar su calidad. Y por supuesto, la nominación de la fantástica Local de Brian Wood, cuya edición no he tenido el placer de poder apreciar.
Eso es todo por ahora, la próxima cita será en la entrega de premios, que tendrá lugar el próximo 10 de Octubre durante la Baltimore Comic Con.
Premios Harvey 2008
Nominaciones Harvery 2008

NUEVOS CAMBIOS EN EL BLOG

2009-06-02T07:00:00.003+02:00

Hola a todos, me cuesta hacerlo, pero a partir de ahora me veo forzado a hacer cambios en este blog. Sé que hace nada anunciaba el regreso a la normalidad de De Vertigo, prometiendo más constancia y dedicación a este proyecto, pero desde entonces han sucedido alguna cosas.
El visitante regular de este blog ya sabrá de mis colaboraciones con ZONA NEGATIVA. Hasta ahora servidor estaba participando en la sección VERTIGO ESPECIAL como firma invitada. Pues bien, el pasado domingo 31 de mayo, en un repaso al Salón del Cómic de Barcelona de dicha web, se comentaba una comida donde participaba Raúl Martin, “el nuevo miembro de ZN”. De hecho, ya desde antes mi nombre figuraba junto al resto de colaboradores en una sección de la página.
Esto no tendría mayor importancia de no afectar directamente a este blog. Sin embargo, sucede que actualmente estoy poniéndome al día para poder sustituir a José Torralba como responsable de la Sección Vertigo de ZONA NEGATIVA.
Para mí supone todo un honor la confianza depositada por esta web, así como un interesante reto personal el intentar mantener el alto nivel que hasta ahora ha disfrutado Vertigo en Zona Negativa.
De manera que nuevamente De Vertigo perderá la periodicidad hasta que la situación esté controlada. Mi intención es continuar con este blog, al que tanto le debo y tantos amigos y alegrías me ha proporcionado. Sólo que ahora es cuestión de estudiar la mejor fórmula para poder compaginarlo todo.
Ruego que sigáis visitando este lugar, porque continúará su historia.

27º SALON INTERNACIONAL DEL COMIC DE BARCELONA

2009-06-01T07:00:00.002+02:00

Es un dato sin relevancia, pero da la casualidad que este año se cumplen 20 años de mi primera asistencia al Salón Internacional del Comic de Barcelona. Esta primera visita tuvo lugar en el mítico Mercat del Borne, en el corazón de la Ciudad Condal. La edición de este 2009, como es lógico, guarda pocas similitudes con aquella. El certamen ha crecido, se ha trasladado de ubicación en diferentes ocasiones y ha madurado su oferta. En esta edición 27ª, la cita tiene lugar en La Fira de Barcelona, emplazamiento regular desde hace unos años.

La propuesta ha sido similar a la de ocasiones anteriores, asistencia de autores de talla mundial, exposiciones, coloquios, mesas redondas, talleres, etc. Y montones de novedades a comprar, claro está. Todo dispuesto para diseñar una oferta interesante y variada de cara al asistente.
Mi actividad de este año se centró en pasear por los stands y visitar las exposiciones, de manera que quedaron las charlas y talleres para otro año. A nivel de exposiciones, me pareció muy interesante la dedicada a Pascual Ferry. Montada con un look bipolar muy espectacular; la exposición mostraba diversos originales de la florida trayectoria del autor Barcelonés. Otra muestra a destacar fue la de Flash Gordon, que exponía suculentos originales de Alex Raymond. Otras exposiciones han estado dedicadas este año a Roger Ibáñez (Jazz Maynard), Carlos Aceres, Esther (de Purita Campos), Fútbol en Viñetas, Paco Roca o Cálico Electrónico, entre otros.
Mención especial tienen Galicia y Bruselas / Valonia, que disfrutaron de especial protagonismo a modo de exposición.
A nivel de autores asistentes, cada cual tiene su lista particular de principales. Entre los nombres más conocidos figuran Mike Mignola (HELLBOY), Jim Lee (WILDCATS), Scott McCloud (ZOT), Paco Roca (ARRUGAS), Carlos Giménez (PARACUELLOS), Gipi (APUNTES PARA UNA HISTORIA DE GUERRA) o Philippe Francq (LARGO WINCH).
A nivel de compras, una montaña de novedades cubría todos los espectros del mundo del comic. De igual manera, dependiendo de la persona destacará unos comic u otros. En mi caso, las novedades adquiridas fueron:
-Fábulas: Las Portadas de James Jean (Planeta DeAgostini).
El recopilatorio de las portadas correspondientes a los números mensuales así como los tomos TPB con los que contó FABULAS hasta su entrega nº 75. Todo un recital de la mano de James Jean, con prólogo de Bill Willingham.
- Crossing Midnight (Planeta DeAgostini).
Este volumen integral recopila toda la obra original de Vertigo. Una de mis series favoritas de los últimos años que por fin ve la luz en nuestro país.
-Pluto Nº 01(Planeta DeAgostini).
Soy un gran seguidor de Naoki Urasawa. De manera que tras disfrutar de Monster y 20 - 21 Century Boys, su siguiente obra era una compra ineludible.
-CATALOGO DE NOVEDADES ACME (Random House Mondadori).
Para un servidor, aficionado que sigue de cerca los Eisner Awards, era imperdonable no conocer nada de la obra de Chris Ware. La publicación de esta recopilación me permitirá enmendar la falta.
Y terminemos con las impresiones generales de esta edición del Salón. Lo primero que me llamó la atención fue la escasa asistencia de público que noté. Normalmente el sábado era el día más concurrido, y en esta ocasión percibí un ambiente inusualmente espacioso. Sin embargo, antes de adelantar acontecimientos respecto a la poca asistencia, mejor esperar a conocer las cifras cerradas de visitantes.
Otro punto que saltaba a la vista era la falta de stands o el escaso espacio que ocupaban algunos históricos participantes. No diré nombres por respeto, pero destacaban ciertas ausencias. Tal vez a esta escasez de expositores también contribuyera a la sensación de menos público. La causa de las ausencias puede ser la evidente crisis que planea por encima de la economía. Aunque también se podría pensar como causa el conocido malestar que han expresado las librerías ante la competencia desigual que ejercen las editoriales en el Salón (mayores stands, en puestos más centrales). Ante esta situación, cuando recientemente se le preguntaba al respecto a Carles Santamaría (Director de FICOMIC y responsable del Salón) en un medio especializado, este se posicionaba claramente frente a los libreros comentando que en el Salón, para una librería no todo han de ser las ventas, sino que también importa la promoción. Curiosa respuesta sobre empresas cuya forma de subsistencia es la venta de comics, al contrario de una editorial la cual debería dedicarse a distribuir su producto y dejar la venta a sus clientes. Como se suele decir, la polémica está servida.
Respecto al material disponible, noté mucho efecto “rebajas”. Era fácil encontrar cómics con precios recortados o stands donde se destacaba que recibías un descuento sobre las compras. Tal cosas, espero me perdonen si me equivoco, no la recuerdo de otras ocasiones. Otra situación sorprendente fue el notorio control de seguridad que empleaban en el mini supermercado de Planeta. Se controlaba (con cierta desconfianza) tanto el acceso de aficionados, que continuamente se estaban produciendo colas para entrar a comprar. Servidor se negó por completo a sufrir dicho trato y no pisó su “precintado” recinto.
Acerca de las exposiciones, como es lógico la propuesta varía de un año a otro y hay ocasiones en las que la organización acierta más que otras. Por lo que viniendo de un año anterior con muestras tan buenas como las de HELLBOY, en esta ocasión las exposiciones lucían un poco menos. Nada preocupante, sin embargo.
Y no me gustaría terminar esta reseña sin comentar que Álvaro Pons de La Cárcel de Papel recibió el premio del Salón a la divulgación de la historieta. Enhorabuena por un galardón, en mi opinión bien merecido. El resto de premiados en este link.
De manera que, gente relevante del mundo del comic en España, les aconsejo que participen en las quinielas a los Premios Eisner de De Vertigo. Como pueden ver, trae suerte.

VERTIGO – THE UNWRITTEN #01

2009-05-25T07:00:00.004+02:00

Por fin se ha podido leer el #01 de THE UNWRITTEN, una nueva serie de VERTIGO la cual ha disfrutado de una campaña de promoción como pocas otras ficciones del sello.
Wilson Taylor es un escritor que publicó durante 13 novelas las aventuras de Tommy Taylor. Este personaje era un joven aprendiz de mago que, acompañado por sus fieles amigos Sue y Peter, debía desbaratar los terribles planes del malvado Conde Ambrosio. Además de las inmensas ventas a escala mundial, la saga de este escritor tuvo dos particularidades: el autor desapareció de la faz de la tierra al terminar la última novela; y el personaje principal estaba inspirado en su propio hijo, Tommy Taylor.
Pasados los años, Tom Taylor vive de las rentas de una celebridad conseguida gracias a ser el inspirador del famoso mago. Sin embargo, la vida de este cínico y fracasado personaje cambia cuando Lizzie Hexam, una estudiante del Kings College, cuestiona la autenticidad de la identidad de Tom.
A partir de ese momento se desata la polémica mediática, a la vez que nuestro protagonista empieza a verse seriamente acosado.
Finalmente, realidad y ficción se mezclan bruscamente cuando alguien que dice ser el Conde Ambrosio de las novelas del joven mago secuestra a Tom. Y el asunto tiene trágicas consecuencias.
Así se presenta esta nueva serie de VERTIGO. Después de una amplia campaña de presentaciones en Internet, de reducir su coste a tan sólo 1$ y de contar con un #1 especial de 34 páginas.
Este primer número nos ha dejado una mezcla de fantasía, celebridades de convención y conspiraciones, bastante prometedora.
El prolífico guionista Mike Carey, junto al dibujante Peter Gross, regresan una vez más formando equipo tras colaborar juntos en LUCIFER. Ambos ofrecen una obra interesante y trabajada, repleta de referencias literarias, misterio y tragiversaciones. Resulta muy divertida la combinación de realidad con ficción que ofrece este tándem, a igual que aprovechan ya desde el primer número para declarar con sinceridad los parecidos con Harry Potter, Los Libros de la Mágica, The Worst Witch, etc. Sin embargo, como aspecto negativo, está el hecho de que nada de lo contado en este primer capítulo tiene la más minina originalidad.
Opino que THE UNWRITTEN está repleto de referencias de dentro y fuera de Vertigo (HARRY POTTER, LUCIFER, LOS LIBROS DE LA MAGIA, AMERICAN VIRGIN, LOS INVISIBLES…). Pero también he entendido el capítulo (y tal vez gran parte de la colección) como un gran homenaje a la literatura infantil y juvenil que reconozcámoslo, es la culpable de que mucha gente se aficione a la lectura. Sobre todo la segunda parte del capítulo deja mucho que desear a nivel argumental, pero también es patente que estamos ante una obra de Mike Carey; lo cual significa inteligencia y saber hacer.
También hay que reconocer que casi todas las obras de Carey arrancan de forma incierta para convertirse algunas en magnas obras del género de fantasía.De manera que THE UNWRITTEN cuenta conmigo para darle un voto de confianza.
¿Cuándo [mi padre] me abandonó? En realidad dejó su patrimonio bien atado a unos complicados fondos. Nunca he sido capaz de tocar un penique de ese dinero. Honestamente hablando, no soy rico.-Tom Taylor.

ESTRELLAS INVITADAS NOS DAN SU QUINIELA PARA LOS PREMIOS EISNER (II–AUTORES Y REFERENTES):

2009-05-20T07:00:00.000+02:00

Continuamos con la segunda y última parte de las predicciones que nuestros ilustres invitados realizan sobre los Premios Eisner 2009:

MEJOR GUIONISTA:

-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
Ahora sería el momento ideal para dárselo a Bill Willingham ya que Fábulas ha llegado a su clímax y ha cerrado toda una época. Sería como un premio a todos estos seis años y pico.
-PAblo (El Lector Impaciente): Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
La labor de Willingham en Fables merece un premio manteniendo y aumentando el interés por una serie que se ha convertido en un referente dentro del sello Vertigo.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
-De Vertigo: Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC).
Se trata de uno de los pocos premios que le queda a Fables por conseguir.

MEJOR AUTOR COMPLETO:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)
Ware es, hoy por hoy, uno de los autores fundamentales y más renovadores del panorama americano y su ACME Novelty Library sigue siendo una referencia.
-PAblo (El Lector Impaciente): Jason Lutes, Berlin (Drawn & Quarterly)
Lutes es una de mis debilidades personales. Un autor del otro lado del charco que parece de este con historias interesantes siempre que contar…
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Jason Lutes, Berlin (Drawn & Quarterly)

MEJOR EQUIPO DIBUJANTE /ENTINTADOR:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Guy Davis, BPRD (Dark Horse)
Un autor que combina clasicismo con eficacia.
-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
Yo se lo daría a Mark Buckingham y Steve Leialoha, como hace un par de años, sobre todo porque este año lo han hecho muchísimo mejor que el que se lo dieron.
-PAblo (El Lector Impaciente): Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
Otra debilidad. Buckingham, a pesar de su lentitud, realiza un trabajo fantástico en Fables y Leiahola sabe como realzarlo.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
-De Vertigo: Gabriel Bá, The Umbrella Academy (Dark Horse)

MEJOR COLORISTA / PINTOR:

-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children's Books)

MEJOR PORTADISTA:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
Sin duda, el ilustrador más dotado de su de su generación.
-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Creo que ya ni se pregunta: James Jean.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
-De Vertigo: James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
En el año de su retiro del mundo del comic (2009), no podría ganar otro.

MEJOR COLOR:

-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos):Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image)
-De Vertigo: Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR LETRISTA:

-De Vertigo: Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR MEDIO INFORMATIVO:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Imbatible. Sigue siendo la referencia más rigurosa y exhaustiva.
-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
Yo al menos es la único que uso de todas las nominadas.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)
-De Vertigo: Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)

MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL COMIC:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America, by David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)
Toda una sorpresa: un libro didáctico, entretenido y capaz de descubrir una aproximación reivindicativa a la historieta como cultura popular.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Kirby: King of Comics, by Mark Evanier (Abrams)

MEJOR DISEÑO:

-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Comic Book Tattoo, designed by Tom Muller, art direction by Rantz Hoseley (Image)
Porque el diseño es la leche. Y Tori Amos mola :D.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Hellboy Library Editions, designed by Cary Grazzini and Mike Mignola (Dark Horse)
Repasando las quinielas, encontramos varias nominaciones en las que ha habido completa unanimidad:
-Blue Pills: A Positive Love Story como Mejor Trabajo Basado en Hechos Reales.
-Bill Willingham como Mejor Guionista.
- James Jean como Mejor Portadista
Se han votado todas las categoría excepto dos, Mejor Historia Corta y Mejor Publicación de Humor, cuyas nominaciones eran bastante desconocidas. Finalmente, las categoría más votadas han sido MEJOR SERIE CONTINUADA y MEJOR EQUIPO DIBUJANTE /ENTINTADOR; contando las dos con los 5 participantes.
Y con esto concluimos por ahora las quinielas. Al igual que el año anterior, una vez se conozcan los premiados dedicaré un post a contrastar resultados / quinielas.
Aunque no quisiera terminar sin agradecer nuevamente a los colaboradores, puesto que ha sido un inmenso placer contar con ellos. Gracias a Álvaro Pons, Héctor Gómez, PAblo y Víctor Santos, estoy realmente orgulloso de haberos tenido en mi humilde blog y de contar con vuestra amable colaboración.
Links a las Quinielas de Premios 2008 (I y II).
La Cárcel de Papel
Los Diarios de Villa Fábula
El Lector Impaciente
El Blog de Víctor Santos

ESTRELLAS INVITADAS NOS DAN SU QUINIELA PARA LOS PREMIOS EISNER (I-NOMINACIONES EDITORIALES):

2009-05-18T07:00:00.004+02:00

Por segundo año consecutivo, tengo el orgullo de poder presentar el pronóstico que diferentes personalidades del mundo del cómic hacen a propósito de las Nominaciones a los Premios Eisner. Me considero un privilegiado al haber podido contar con la colaboración de figuras de tan alto nivel, creo sinceramente que en estos dos años he tocado techo.
Quienes siguieran los post del año pasado (Parte I, Parte II) comprobarán que en esta entrega no se repiten Estrellas Invitadas, así como que De Vertigo se ha incluido para no cansar tanto al personal con el tema.
De manera que sin más preámbulos, conozcamos a los participantes de este año (por orden alfabético):
-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel):
Álvaro es un respetado crítico y un excelente divulgador del mundo del cómic en nuestro país. Este prestigioso articulista, premiado en los principales certámenes, lleva mucho tiempo preocupándose por el camino que nuestro mundillo toma en sus más diversos ámbitos. Su web La Cárcel de Papel, es un referente sencillamente imprescindible. Para mí es una gran influencia, así como un ejemplo a seguir. Álvaro ha ayudado mucho a dar a conocer este blog desde sus inicios, por todo ello resulta todo un honor contar con él.
-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula):
Héctor no pudo acudir a mi llamada en la edición del año pasado. De manera que ahora sí que podremos disfrutar de su colaboración en esta quiniela. Como casi todo el mundo sabrá, Héctor Gómez es un gran entendido del universo de Fábulas. Desde su web FABULAS, el País de los Cuentos, su blog Los Diarios de Villa Fábula y últimamente en The Fabletown Post de Zona Negativa; Héctor no cesa en su afán por darnos a conocer este fantástico universo que tan bien ha sabido mezclar comic y literatura.
-PAblo (El Lector Impaciente):
PAblo dirige uno de los blogs más interesantes y eclécticos que tengo el placer de leer. El Lector Impaciente es la web que todos desearíamos tener: muy bien escrita, variada y con una sustancia cultural impresionante. Es todo un lujo contar con él para conocer sus candidatos a los Eisner.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos):
Pocas presentaciones necesita este gran autor, una carrera plagada de éxitos y premios precede al creador de Los Reyes Elfos y tantos otros buenos comics. Gracias a su participación en el proyecto de VERTIGO CRIME titulado FILTHY RICH, tuve la enorme suerte de poder conocerlo. Víctor Santos demuestra una vez más su gran generosidad con todo aquel que le pide ayuda, y se presta a sumar su pronóstico al del resto de invitados. Tenerlo resulta particularmente interesante, porque simboliza el punto de vista de alguien que entiende las obras desde el lado justamente opuesto. Espero que pronto Víctor también pueda ser parte de una quiniela de los Premios Eisner.

Una vez hechas las presentaciones, vayamos finalmente con las nominaciones. En esta primera parte, nos centraremos en la Categoría Editorial:

MEJOR SERIE CONTINUADA:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): All Star Superman, by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)
Todo un homenaje al Superman de la Golden y Silver Age, capaz de demostrar que esa concepción del género sigue siendo válida y actualizable sin renunciar ni al entretenimiento ni a la reflexión.
-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, and Peter Gross (Vertigo/DC)
Fables (pero no por nada ;P)
-PAblo (El Lector Impaciente): Naoki Urasawa's Monster, by Naoki Urasawa (Viz).
Acción, intriga, para todos los públicos en una serie que nadie debe perderse.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, and Peter Gross (Vertigo/DC)
-De Vertigo: Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, and Peter Gross (Vertigo/DC)
Servidor se lo concedería principalmente por The Good Prince, más que por War and Pieces.

MEJOR SERIE LIMITADA:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)
Mignola encuentra al único dibujante que puede sustituirle y crear un Hellboy tan distinto como reconocible, Richard Corben.
-PAblo (El Lector Impaciente): Omega the Unknown, by Jonathan Lethem, Karl Rusnak, and Farel Dalrymple (Marvel)
Una honrada y honrosa revitalización de un clásico de un personaje de culto.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)
-De Vertigo: Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)

MEJOR SERIE NUEVA:

-Héctor Gómez (Los Diarios de Villa Fábula): Madame Xanadu, by Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, and Richard Friend (Vertigo/DC)
Viendo a todas las cosas que le han nominado se diría que va a ser Madame Xanadú, aunque todo el mundo la ponga a parir. Pero según lo que he leído, la trama de Air parece mucho más atractiva e interesante.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Madame Xanadu, by Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, and Richard Friend (Vertigo/DC)
-De Vertigo: Unknown Soldier, by Joshua Dysart and Alberto Ponticelli (Vertigo/DC).
A mi parecer, la serie más valiente de las que optan al premio.

MEJOR PUBLICACION INFANTIL:

-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Cowa! by Akira Toriyama (Viz)

MEJOR PUBLICACION JUVENIL:

-PAblo (El Lector Impaciente): Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books)
El precioso cuento de terror de Gaiman y la adaptación de Craig Russell se merecen el Premio. A ver qué tal la película.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books)
-De Vertigo: Skim, by Mariko Tamaki and Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR ANTOLOGIA:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, edited by Ivan Brunetti (Yale University Press)
Brunetti logra un equlibrio inusual en esta antología, que consigue dar una visión tan amplia como acertada de las diferentes formas de entender la historieta.
-De Vertigo: MySpace Dark Horse Presents, edited by Scott Allie and Sierra Hahn (Dark Horse)

MEJOR COMIC DIGITAL

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Bodyworld, by Dash Shaw,http://www.dashshaw.com
Sin duda, la sorpresa del año y uno de los autores que más interés está mostrando en la exploración de nuevas formas narrativas.

MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Blue Pills: A Positive Love Story, by Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
La categoría era difícil, pero ni el ambicioso trabajo de Linda Barry ni la genial aproximación a la trastienda de las guerras de Guibert pueden competir con la contundencia emocional de esta obra.
-PAblo (El Lector Impaciente): Blue Pills: A Positive Love Story, by Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
Los yanquis deben premiar esta maravillosamente humana historia de amor.

MEJOR ALBUM GRAFICO NUEVO:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)
Una de las mejores obras del tebeo europeo de los últimos años.
-PAblo (El Lector Impaciente): Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)
La obra de Guibert se merecía también el anterior premio pero como hay que repartir le damos este. Guibert es un autor innovador, atrevido y sorprendente que realiza en esta obra un maravilloso alegato antibélico.
-De Vertigo: Skim, by Mariko Tamaki and Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR ALBUM GRAFICO REEDITADO:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, by Mike Mignola (Dark Horse)
Aunque sea en reedición, Hellboy marca una forma diferente de entender el tebeo independiente.
-PAblo (El Lector Impaciente): Berlin Book 2: City of Smoke, by Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
El detallado, documentado y esforzado trabajo de Lutes se merece un premio en una historia que toca uno de los periodos del siglo XX más fascinantes, prácticamente virgen en el cómic.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Berlin Book 2: City of Smoke, by Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
-De Vertigo: The Umbrella Academy, vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition, by Gerard Way and Gabriel Bá (Dark Horse)

MEJOR RECOPILACION DE TIRAS GRAFICAS:

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles, (IDW)
Complicadísimo elegir: tanto la genialidad de McCay como la necesaria recuperación de Feiffer son fundamentales, pero este libro supone todo un ejemplo de seriedad y rigurosidad en la recuperación de clásicos. Más allá de la importancia de la obra, la contextualización y análisis de los textos que la acompañan permiten entenderla desde perspectivas correctas.

MEJOR COLECCION DE ARCHIVO (Comic Books):

-Álvaro Pons (La Cárcel de Papel): Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! by Art Spiegelman (Pantheon)
Sin duda, una de las recopilaciones más esperadas, que permiten analizar y recuperar un momento clave de la evolución del cómic USA.
-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Elektra Omnibus, by Frank Miller and Bill Sienkiewicz (Marvel)

MEJOR EDICION AMERICANA DE MATERIAL EXTRANGERO:

-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)

MEJOR EDICION AMRICANA DE MATERIAL MANGA:

-Víctor Santos (El Blog de Víctor Santos): Naoki Urasawa's Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
Continuaremos mañana con la segunda parte, decicada a las Nominaciones a Autores y Referentes.

ZONA NEGATIVA: VERTIGO ESPECIAL n.04

2009-05-15T09:00:00.001+02:00

Llegamos al final de LA SEMANA FLASH. Pero todavía queda un último sprint. Me refiero a que hoy se publica en Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/ ) una nueva edición de VERTIGO ESPECIAL (Link). En esta ocasión dedicada al repaso de las novedades USA del mes de abril. Además, a propósito de la noticia que anunciaba la cancelación de YOUNG LIARS, he preparado un pequeño análisis de las conclusiones de series Vertigo durante los últimos años. Espero que le guste a todo el que visite la pagina web y lea el artículo.

A todos, gracias por haber compartido conmigo la aventura de esta frenética semana.

VERTIGO – NORTHLANDERS 11-16: THE CROSS AND THE HAMMER

2009-05-15T07:00:00.000+02:00

SEMANA FLASH VIERNES

SINOPSIS:
Irlanda, año 1.014 Después de Cristo. Un grupo de soldados de la fuerza de ocupación vikinga investiga el asesinato macabro y sistemático de colonos del norte recién asentados en esas tierras. Al frente de la investigación se encuentra el veterano Lord Ragnar, quién acabará descubriendo y posteriormente dando caza a un misterioso y duro irlandés como culpable de los crímenes. Con una mezcla de dotes deductivas y crueldad, la caza al hombre concluye cuando ambos contrincantes terminan por encontrarse cara a cara. Es en ese momento en que descubriremos la verdad que se encuentra tras el misterioso asesino cristiano.
OPINION:
Brian Wood (guion) vuelve a sorprender cambiando nuevamente el registro de la serie para aproximarse en esta ocasión al género negro. Aunque, como no podía ser de otra forma, adaptado a su particular estilo. Acompañado del genial Ryan Kelly al dibujo, el guionista firma una historia rápida y sangrante, con un final que a los más inquietos tal vez se les avance un poco. Pese a todo, continuamos con una descripción del siglo XI sin idealismos ni fabulas, contemplando la sordidez de la existencia en aquellos tiempos, así como el poco valor de la vida del individuo anónimo.
CONCLUSIÓN:
The Cross and The Hammer encaja perfectamente en NORTHLANDERS. Es, al igual que sus predecesoras, una historia distinta pero que conserva la identidad de la colección.
En breve, tras un número autoconclusivo y la historia de 2 números The Shield Maidens (dedicada a las bravas mujeres vikingas), tendremos el regreso de Sven (#20), protagonista del primer arco argumental. Esperemos el guionista haya ideado en esta nueva ocasión una historia tan excepcional como supuso la primera aparición del voraz norteño.
"Ha estado matando desde hace meses. Acabando con hombres del Rey. Los guardias del Rey, las tropas de su Majestad. Nuestros soldados, nuestra nobleza, nuestros oficiales de ocupación... Es un esquadrón de la muerte de un sólo hombre, la semilla de la insurgencia."-Ragnar Ragnarsson, Señor de las Tierras, Dublin. Al servicio del Rey Sigtrygg.

VERTIGO – HAUNTED TANK

2009-05-14T06:30:00.001+02:00

SEMANA FLASH JUEVES

SINOPSIS:
La historia de HAUNTED TANK trascurre en Irak, en marzo de 2003. El tanque del soldado Jamal Stuart se encuentra de patrulla por el desierto cuando por sorpresa ha de asumir la aparición del fantasma de Jeb Stuart. Este ente fue General en la Guerra Civil Americana, luchando en el bando pro esclavista del sur. Además, es ancestro del negro y norteño Jamal. De esta forma el fantasma del General Stuart acompañará al tanque a lo largo de sus batallas durante la ocupación del país árabe.
La actuación del fantasma será vital en ocasiones, aunque también supondrá un continuo conflicto con Jamal, que desde un principio detesta todo lo que representa dicho ente sobrenatural.
OPINION:
Esta miniserie de cinco capítulos nos propone una original visión del género bélico. Aunque de hecho se trata de la puesta al día de unas historias clásicas de los años 60. El tono es fresco y dinámico, además de contar con destacables dosis de acción.
De manera que Frank Marrafino (guión) y Henry Flint (dibujo) producen una historia sobre la guerra de Irak que trasciende los clichés para hablar entre otras cosas de la mezcla racial en el ejército actual, del sentido de una invasión como esa, o de los conflictos del pasado y futuro.
Otra sorpresa es cuando el lector va descubriendo detalles sobre la vida corpórea del fantasma Jeb Stuart, con posible motivo de su reaparición incluido.

CONCLUSION:
HAUNTED TANK es una miniserie muy entretenida con guión y dibujo bien realizados que sorprende en cierta medida por aportar nuevos temas al género. Como aspecto negativo, yo destacaría la frivolidad con la que se tocan los combates y las muertes que estos soldados producen. Al enemigo iraquí no se le concede ningún momento de afinidad.
Lo dicho, 5 capítulos que se leen rápidos y bien, en un comic que aunque guarda ciertas similitudes con Army @ Love, es más profundo y serio.

VERTIGO – GRATEST HITS

2009-05-13T07:00:00.003+02:00

SEMANA FLASH:MIERCOLES

SINOPSIS:
Nick Mansfield es un cineasta venido a menos con un pasado que le relaciona con The Mates, el grupo de superhéroes más célebre del mundo. Esta antigua joven promesa del cine recibe el encargo de realizar un documental sobre el nombrado grupo de héroes, ya disuelto. Él acepta con la intención de relanzar su carrera. Y es así como conocemos la poliédrica historia de The Mates, los Beatles del gremio de los enmascarados.
A medida que la producción avanza seremos testigos tanto del pasado como del presente de Crusader (Paul McCartney), The Solicitor (John Lennon), Vizier (George Harrison) y Zipper (Ringo Starr). Llegando finalmente a descubrir la relación de Nick con estos vigilantes.
OPINION:
GREATEST HITS, una miniserie de 6 capítulos, pretende trasladar la historia del famoso grupo de Liverpool al campo de los superhéroes. De paso sirve como crítica al mundo de las celebridades, amoral, egoísta y derrochador. Las referencias a los Beatles son constantes, sin ir más lejos, en los títulos de los capítulos (comienza con Come Together y termina con The Long and Winding Road, por ejemplo). Pero en esta obra de David Tischman (guión) y Glenn Fabry (portadas y dibujo) se reconocen otras influencias del nuevo cómic se superhéroes tales como Marvels, The Authority, The Ultimates Volumen 1 o Top Ten. El tono general es alegre y sátiro, aunque con escenas cargadas de un trasfondo sórdido.
CONCLUSION:
Creía que Vertigo había conseguido dejar atrás el lastre de la vinculación con los superhéroes, tan patente en sus primeros tiempos. La verdad es que existiendo actualmente un sello como Wildstorm, que se dedica a publicar cómics más en esa línea, GREATEST HITS chirría excesivamente en Vertigo. La poca originalidad, unida a una calidad más bien escasa, hace que tal vez el elemento más interesante sea el despliegue gráfico de Glenn Fabry.
En resumen, a quien le gusten los Beatles, o la historia del pop/rock en general, puede acercarse a esta obra con curiosidad. Lo único original ha sido, a mi juicio, el tema del documental que sirve de hilo conductor a una historia bastante olvidable; nacida por completo fuera de lugar y tiempo.
-Y Nick, ¿qué hubiera dicho tu padre de estar aquí?

-Hubiera dicho, "Necesito una pinta." Y luego hubiera intentado acostarse contigo. - Nick, en la premiere de Greatest Hits.

VERTIGO – HELLBLAZER #250 - 253

2009-05-12T07:00:00.000+02:00

LA SEMANA FLASH - MARTES:

SINOPSIS:

El #250 de HELLBLAZER (Diciembre 2008) se celebró recogiendo historias cortas de ilustres autores, todas ellas referentes al tema de la navidad:
-Happy All New Fucking Year (no creo que necesite traducción): por Dave Gibbons y Sean Phillips.
-All I Goat for Christmas (el sentido seria “Todo lo que tengo para navidad”, cambiando Goat[cabra] por Got[tener] ): obra de Brian Azzarello y Rafael Granpá.
-Snow had Fallen (La nieve cae): de China Miéville, Giuseppe Camuncoli y Stephano Landini.
-Cristmas Cards (Tarjetas de Navidad): escrita por Jamie Delano y dibujada por Davil Lloyd.
Y Finalmente:
-Curse of Cristmas (Maldición de Navidad): de Peter Milligan (guión) y Eddie Campbell (dibujo).
Tras dicho especial nos llegaría la saga Scab, donde John Constantine se vería afectado de una enfermedad de origen mágico que lo obligará a viajar hasta Liverpool y subsanar una vergonzosa acción cometida en el pasado. Como de costumbre, todo aquel que se aproxime al investigador de lo oculto corre un grave peligro. En este caso es Phoebe, doctora y nueva amante de Constantine.
OPINION:
Precisamente del #250 saldría el nuevo equipo creativo fijo de la serie: Peter Milligan y Giuseppe Camuncoli. Ambos arrancan la primera andadura de sus respectivas carreras con la serie decana de Vertigo de forma seria y efectista, aunque poco trascendental. El guión muestra tanto la personalidad carismática y característica del personaje como el dibujo plasma la expresiones desafiantes, los gestos controvertidos así como el ambiente de magia turbia marca de la casa. Sin embargo la historia se desinfla al final y no cumple con lo prometido (se pronuncia el nombre de Lucifer en vano), dejando para la posteridad un material reconocible pero sin brillo propio.
CONCLUSION:
Creo que Peter Milligan es un nombre con demasiado peso para presentar una saga tan simple como Scab. El principio no ha sido excesivamente prometedor pero en Regeneration, siguiente historia que entremezcla las plagas del S.XVII con el rechazo a los Juegos Olimpicos de Londres, no nos puede fallar.

VERTIGO – DMZ #37 – 40: WAR POWERS

2009-05-11T07:30:00.001+02:00

LA SEMANA FLASH: LUNES

SINOPSIS:

El conflictivo proceso electoral ha concluido; Parco Delgado, un colombiano antiguo miembro de la Milicia de Hester, se ha hecho con la alcaldía. Aunque en este momento la ciudad duda entre si está siendo dirigida por un alcalde o un caudillo. Matty Roth, que durante la campaña declaró su total apoyo a Delgado, recibe el encargo de cumplir una delicada misión de vital trascendencia. Para poder cumplirla deberá enfrentarse a Wilson (gobernante de China Town), al FSA (Free State Army -Ejercito de los Estalos Libres) e incluso a los Fantasmas de Central Parc. Tras saberse manipulado y controlado como un títere por aquel a quien creía su fiel aliado, nuestro reportero decide cortar los hilos y empezar a actuar de forma activa. Se ha acabado ser la marioneta de unos y de otros, ahora Matty tomará la iniciativa.
OPINION:
Brian Wood aprovecha durante esta nueva hábil pirueta, mezcla de espionaje y política, para despejar todas las dudas que al lector le podrían quedar sobre los beligerantes propósitos que Parco Delgado planea para la ciudad. En War Powers encontramos una historia de juego sucio e intereses egoístas, donde personas mueren o son puestas en grave peligro a causa de las egoístas ambiciones de poder de unos pocos. En cuanto a guión se refiere, la saga resulta una fulminante historia dotada de los mejores elementos de DMZ.
El dibujo de Riccardo Burchielli se recupera de una etapa precedente algo incierta para reivindicarse como una de las mejores propuestas gráficas de dibujo efectivo y contemporáneo de todo el mercado Americano.
CONCLUSION:
Recientemente, Brian Wood hizo unas declaraciones a Newsarama realmente interesantes, donde avanzaba acontecimientos futuros sobre DMZ:
El autor considera haber realizado casi 2/3 partes de la colección, colocando su hipotético final en el año 6º de su publicación (2011 / 2012). Aunque también se reconoce incapaz de contar todo lo que tiene pensado en ese plazo. De manera que, si Vertigo acepta, tendremos diversos one-shots o tal vez miniseries relacionadas con la Zona Desmilitarizada. Uno de estos posibles derivados podría narrar los acontecimientos de “La batalla de Broadway”. Otros materiales podrían editarse en blanco y negro, lo que emparentaría la colección todavía más con la obra CHANNEL ZERO (2000).¿En serio? ¿Sólo eres el chico de los recados? Espero que puedas manejar esto, Matty. Este... no es un tema como para joderla. - Soames [Fantasma].

DE VUELTA AL FIN (PRELUDIO A LA SEMANA FLASH):

2009-05-10T11:42:00.004+02:00

Hola a todos ¿qué tal estamos? Por mi parte bien. Los exámenes ya están aprobados (je suis un homme très sérieux avec ça matèrie), el trabajo ha vuelto igualmente a su cauce y la mente ha podido durante un tiempo librarse de la inevitable rutina de lectura + documentación + taquigrafía que portar un blog siempre conlleva.
Sin embargo también se echaba de menos el llevar a término esta afición. Y como escribir es un proceso que comienza a oxidarse justo después de terminar la última palabra, he decidido empezar sin nada excesivamente ambicioso que contar. Se trata de ir arrancando motores y poco más.
Como habréis podido comprobar, el blog estrena una nueva cabecera. La ilustración es obra de Jordi Camprubi, un artista que de haber nacido hace mucho mucho tiempo en una galaxia muy lejana hubiera sido un Maestro Jedi de la altura de Yoda o Plo Koon. Sin embargo, al pertenecer a nuestro mundo, se tuvo que dedicar a utilizar el lápiz y el pincel cual sable láser de los nombrados maestros de la Fuerza. Por cierto, acepta encargos siempre y cuando no provengan del Lado Oscuro.
Además, he decidido celebrar la reapertura de De Vertigo con LA SEMANA FLASH. Durante los próximos 5 días, todo aquel que se acerque a visitar este blog encontrará un artículo corto relacionado con los últimos acontecimientos destacados ocurridos en el sello VERTIGO. Toda una semana de artículos que espero den pequeñas pinceladas a ese inmenso dibujo que es este sello, el cual deseo que nunca se deje terminar.
Confío que guste esta iniciativa, que comportará un poco de trabajo extra pero servirá de arranque y puesta a punto. Tras ello, regresaremos al ritmo habitual de uno, dos o con suerte tres artículos semanales. Confío que sin más interrupciones, aunque hasta junio que se termine (por fin) el curso, nada será seguro al 100%.
Y eso es todo, sólo decir que soy el que más contento está de regresar, porque vosotros en el fondo seguisteis teniendo infinidad de blogs que leer, pero yo perdí durante un tiempo la privilegiada ventana donde asomarme a un maravilloso mundo.
Hasta mañana.

NOS VEMOS EN MAYO

2009-04-14T12:43:00.002+02:00

Debido a un aumento en el volumen de trabajo y estudios que se me avecina, me veo obligado a dejar aparcado este proyecto unas semanas. De Vertigo regresará el próximo mayo, cuando me encuentre en una situación más favorable para poder continuar el blog sin sufrir un infarto.

Por descontado que podría probar de continuar con la actividad de este sitio, pero sería tal el descontrol y desgaste tanto físico como de calidad que prefiero ni intentarlo.
Además, intentaré tener algo de tiempo para poner al día algunas lecturas tanto atrasadas como descubiertas gracias a las recientes nominaciones a los Eisner. Pero bueno, esto ya se verá.
De manera que espero poder regresar a plena potencia el mes que viene. Y si todo sale bien, también podría haber alguna sorpresa.
Por otra parte, es buen momento para recomendar a la gente el bucear por las etiquetas de este blog y descubrir algún que otro post que hubiera podido pasar desapercibido y/o dejar algún comentario. Prometo mantener al día las respuestas.

Y eso es todo por ahora. Tan sólo decir que este viernes aparecerá un nuevo VERTIGO ESPECIAL en ZONA NEGATIVA, elaborado como siempre por mí y dedicado en esta ocasión al material USA publicado en marzo, así como las ventas de VERTIGO en el pasado febrero. Espero veros a todos por allí.
Hasta de aquí a unas semanas.

NOMINACIONES A LOS EISNER AWARDS (I: ESTAN LOCOS ESTOS AMERICANOS):

2009-04-08T10:56:00.021+02:00

Rápida y casi espontaneamente, publico las nominaciones. Pido disculpas de antemano por la mala presentación. EN posteriores artículos ampliaré el tema:
LOS NOMINADOS:
*NOMINACIONES Editoriales:
-MEJOR HISTORIA CORTA:
"Actual Size" by Chris Ware, in Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
"Chechen War, Chechen Women," by Joe Sacco, in I Live Here (Pantheon)
"Freaks," by Laura Park, in Superior Showcase #3 (AdHouse)
"Glenn Ganges in 'Pulverize,'" by Kevin Huizenga, in Ganges #2 (Fantagraphics)
"Murder He Wrote," by Ian Boothby, Nina Matsumoto, and Andrew Pepoy, in The Simpsons' Treehouse of Horror #14 (Bongo)

-MEJOR SERIE CONTINUADA:
All Star Superman. by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)
Fables, by Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, and Peter Gross (Vertigo/DC)
Naoki Urasawa's Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
Thor, by J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, and various (Marvel)
Usagi Yojimbo, by Stan Sakai (Dark Horse)
FABLES regresa a la lucha por el título.

-MEJOR SERIE LIMITADA:
Groo: Hell on Earth, by Sergio Aragonés and Mark Evanier (Dark Horse)
Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key, by Joe Hill and Gabriel Rodriguez (IDW)
Omega the Unknown, by Jonathan Lethem, Karl Rusnak, and Farel Dalrymple (Marvel)
The Twelve, by J. Michael Straczynski and Chris Weston (Marvel)

-MEJOR SERIE NUEVA:
Air, by. G. Willow Wilson and M. K. Perker (Vertigo/DC)
Echo, by Terry Moore (Abstract Studio)
Invincible Iron Man, by Matt Fraction and Salvador Larocca (Marvel)
Madame Xanadu, by Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, and Richard Friend (Vertigo/DC)
Unknown Soldier, by Joshua Dysart and Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)
Dominio de VERTIGO. Ojo al dato, falta NORTHLANDERS y aparece MADAME XANADU. Esto es de locos. ¿Tendrán algo contra Brian Wood? Me alegro igualmente por UNKNOWN SOLDIER.

-MEJOR PUBLICACIO INFANTIL:
Amulet, Book 1: The Stonekeeper, by Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
Cowa! by Akira Toriyama (Viz)
Princess at Midnight, by Andi Watson (Image)
Stinky, by Eleanor Davis (RAW Junior)
Tiny Titans, by Art Baltazar and Franco (DC)

-MEJOR PUBLICACION JUVENIL:
Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children's Books)
Crogan's Vengeance, by Chris Schweizer (Oni)
The Good Neighbors, Book 1: Kin, by Holly Black and Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
Rapunzel's Revenge, by Shannon and Dean Hale and Nathan Hale (Bloomsbury Children's Books)
Skim, by Mariko Tamaki and Jillian Tamaki (Groundwood Books)

-MEJOR PUBLICACION DE HUMOR:
Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero, by Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
Chumble Spuzz, by Ethan Nicolle (SLG)
Herbie Archives, by "Sean O'Shea" (Richard E. Hughes) and Ogden Whitney (Dark Horse)
Petey and Pussy, by John Kerschbaum (Fantagraphics)
Wondermark: Beards of Our Forefathers, by David Malki (Dark Horse)

-MEJOR ANTOLOGIA:
An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, edited by Ivan Brunetti (Yale University Press)
Best American Comics 2008, edited by Lynda Barry (Houghton Mifflin)
Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, edited by Rantz Hoseley (Image)
Kramers Ergot 7, edited by Sammy Harkham (Buenaventura Press)
MySpace Dark Horse Presents, edited by Scott Allie and Sierra Hahn (Dark Horse)

-MEJOR COMIC DIGITAL
Bodyworld, by Dash Shaw,
http://www.dashshaw.com/
Finder, by Carla Speed McNeil,
www.shadowlinecomics.com/webcomics/#/finder
The Lady's Murder, by Eliza Frye,
http://www.theladysmurder.elizafrye.com/
Speak No Evil, by Elan Trinidad,
www.theoryofeverythingcomics.com/SNE/MirrorSite
Vs. by Alexis Sottile & Joe Infurnari,
www.smithmag.net/nextdoorneighbor/2008/12/08/story-18/

-MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES:
Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)
Blue Pills: A Positive Love Story, by Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
Fishtown, by Kevin Colden (IDW)
A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child, by Rick Geary (NBM)
What It Is, by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

-MEJOR ALBUM GRAFICO NUEVO:
Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)
Paul Goes Fishing, by Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
Skim, by Mariko Tamaki and Jillian Tamaki (Groundwood Books)
Swallow Me Whole, by Nate Powell (Top Shelf)
Three Shadows, by Cyril Pedrosa (First Second)

-MEJOR ALBUM GRAFICO REEDITADO:
Berlin Book 2: City of Smoke, by Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, by Mike Mignola (Dark Horse)
Sam & Max Surfin' the Highway anniversary edition HC, by Steve Purcell (Telltale Games)
Skyscrapers of the Midwest, by Joshua W. Cotter (AdHouse)
The Umbrella Academy, vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition, by Gerard Way and Gabriel Bá (Dark Horse)

-MEJOR RECOPILACION DE TIRAS GRAFICAS:
The Complete Little Orphan Annie, by Harold Gray (IDW)
Explainers, by Jules Feiffer (Fantagraphics)
Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, by Winsor McCay (Sunday Press Books)
Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles, (IDW)
Willie & Joe, by Bill Mauldin (Fantagraphics)

-MEJOR COLECCION DE ARCHIVO (Comic Books):
Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! by Art Spiegelman (Pantheon)
Creepy Archives, by various (Dark Horse)
Elektra Omnibus, by Frank Miller and Bill Sienkiewicz (Marvel)
Good-Bye, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
Herbie Archives, by "Sean O'Shea" (Richard E. Hughes) and Ogden Whitney (Dark Horse)

-MEJOR EDICION AMRICANA DE MATERIAL EXTRANGERO:
Alan's War, by Emmanuel Guibert (First Second)
Gus and His Gang, by Chris Blain (First Second)
The Last Musketeer, by Jason (Fantagraphics)
The Rabbi's Cat 2, by Joann Sfar (Pantheon)
Tamara Drewe, by Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)

-MEJOR EDICION AMRICANA DE MATERIAL MANGA:
Cat Eyed Boy, by Kazuo Umezu (Viz)
Dororo, by Osamu Tezuka (Vertical)
Naoki Urasawa's Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
The Quest for the Missing Girl, by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Solanin, by Inio Asano (Viz)

*NOMINACIONES a Autores:
-MEJOR GUIONISTA:
Joe Hill, Lock & Key (IDW)
J. Michael Straczynski, Thor, The Twelve (Marvel)
Mariko Tamaki, Skim (Groundwood Books)
Matt Wagner, Zorro (Dynamite); Madame Xanadu (Vertigo/DC)
Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)
Previsible de nuevo la nominación de FABLES. Incomprensible la de MADAME XANADU.

-MEJOR AUTOR COMPLETO:
Ricky Geary, A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM); J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
Emmanuel Guibert, Alan's War (First Second)
Jason Lutes, Berlin (Drawn & Quarterly)
Cyril Pedrosa, Three Shadows (First Second)
Nate Powell, Swallow Me Whole (Top Shelf)
Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)

-MEJOR EQUIPO DIBUJANTE /ENTINTADOR:
Gabriel Bá, The Umbrella Academy (Dark Horse)
Mark Buckingham/Steve Leialoha, Fables (Vertigo/DC)
Olivier Coipel/Mark Morales, Thor (Marvel)
Guy Davis, BPRD (Dark Horse)
Amy Reeder Hadley/Richard Friend, Madame Xanadu (Vertigo/DC)
Jillian Tamaki, Skim (Groundwood Books)
Por favor, que alguien que lea M. XANADU comente qué le parece esta nominación.

-MEJOR COLORISTA / PINTOR:
Lynda Barry, What It Is (Drawn & Quarterly)
Eddie Campbell, The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
Enrico Casarosa, The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
Scott Morse, Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children's Books)

-MEJOR PORTADISTA:
Gabrial Bá, Casanova (Image); The Umbrella Academy (Dark Horse)
Jo Chen, Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse); Runaways (Marvel)
Amy Reeder Hadley, Madame Xanadu (Vertigo/DC)
James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
Matt Wagner, Zorro (Dynamite); Grendel: Behold the Devil (Dark Horse)

-MEJOR COLOR:
Steve Hamaker, Bone: Ghost Circles, Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
Trish Mulvihill, Joker (DC), 100 Bullets (Vertigo/DC)
Val Staples, Criminal, Incognito (Marvel Icon)
Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)
Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

-MEJOR LETRISTA:
Farel Dalrymple, Omega: The Unknown (Marvel)
Jimmy Gownley, Amelia Rules! (Renaissance)
Scott Morse, Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
Nate Powell, Swallow Me Whole (Top Shelf)
Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

-MEJOR MEDIO INFORMATIVO:
Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
The Comics Journal, edited by Gary Groth, Michael Dean, and Kristy Valenti (Fantagraphics)

The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon and Jordan Raphael (www.comicsreporter.com)
Comics Comics, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (www.comicscomicsmag.com) (PictureBox)

-MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL COMIC:
Bill Mauldin: A Life Up Front, by Todd DePastino (Norton)
Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens, edited by Arnie and Cathy Fenner (Underwood)
Drawing Words and Writing Pictures, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
Kirby: King of Comics, by Mark Evanier (Abrams)
The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America, by David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)

-MEJOR DISEÑO:
Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! designed by Art Spiegelman (Pantheon)
Comic Book Tattoo, designed by Tom Muller, art direction by Rantz Hoseley (Image)
Hellboy Library Editions, designed by Cary Grazzini and Mike Mignola (Dark Horse)
What It Is, designed by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Willie and Joe, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)

Rápido repaso a las nominaciones VERTIGO: 11 NOMINACIONES (4 Nom. Editoriales + 7 Nom. a Autores.)
Haré un análisis más profundo en próximos posts.

VERTIGO – LUCIFER: EL DIABLO A LAS PUETAS

2009-04-03T07:00:00.007+02:00

Como muy bien comenta Neil Gaiman en el prólogo de este tomo. La primera aparición del personaje hoy tratado se produce en SANDMAN #04 (A Hope in Hell), cuando Sueño viaja al infierno a recuperar su yelmo. Pero el acontecimiento más trascendente, desencadenante de la miniserie y sucesiva colección, sucedió en la saga Estación de Nieblas (SANDMAN #21 – 28). Fue allá por el #23 cuando Lucifer Estrella del Alba dimite como señor del Infierno, desaloja el lugar y entrega su llave a un atónito Sueño. El resto es ya historia del comic.

En el primer capítulo de La Opción Estrella del Alba encontramos al más famoso de los ángeles caídos dirigiendo el elegante bar LUX, en Los Ángeles (EEUU). A continuación se nos contará la aventura que este personaje vive al ponerse al servicio del cielo para luchar contra una fuerza que está haciendo realidad los deseos de los humanos. Acompañado por una chica llamada Rachel, nuestro protagonista deberá llegar muy lejos para poder conseguir su objetivo y así cobrar el alto precio reclamado por la labor.
A consecuencia de los servicios prestados, en Seis Cartas Sobre la Mesa Lucifer viaja a Hamburgo (Alemania) para conseguir una adivinación de la poderosa baraja de los Básanos. Esta baraja fue creada y es custodiada por el ángel Meleos. Pero, como era de esperar, la situación se complica y el antaño señor del Infierno ha de luchar con las criaturas del tarot antes de conseguir su objetivo.

Y así llegamos a la última historia, titulada Nacida con los Muertos. En este capítulo la protagonista es Elaine Belloc, una niña con capacidad, entre otras cosas, de percibir a los fantasmas. Esta jovencita deberá descubrir al asesino de su mejor amiga Mona acompañada por el fantasma de la misma. Nuestro querido Lucifer aparece tímidamente hacia el final del relato para dar y (como siempre) ganarse deudas pendientes que en el futuro no olvidará de cobrar.
Este tomo, publicado por PLANETA De AGOSTINI el pasado Marzo, contiene el mismo material que en 2001 publicase el TPB de VERTIGO: LUCIFER The Devil in the Gateway. Es decir, la miniserie de 3 números dedicada al personaje de 1999, más los #01 al 04 de la serie regular. Éstos últimos publicados en EEUU en 2000.
Todos los guiones están firmados por Mike Carey, guionista inglés que hará suyo al personaje hasta el final de la serie (#75). Al cargo del dibujo se van turnando Scott Hampton (miniserie), Chris Weston (#01 a 03) y Warren Pleece con Dean Ormston (#04).
El guión nos presenta a un Lucifer no maléfico pero sí malicioso y manipulador. La Estrella del Alba se muestra carismático y protagonista absoluto de la función. Sin embargo, la historia también se toma su tiempo para retratar a los actores secundarios. Los números presentados en el tomo tienen una intención intelectual clara. Están repletos de divagaciones sobre la magia, la religión y otros conceptos enriquecedores. Tal cosa sorprende cuando en contrapartida se encuentra en todas las historias un hilo argumental bastante simple y fácil de seguir. Como si se tratase de una historia complejamente vestida pero sencilla en el fondo.
El dibujo también es interesante en todo momento. Comenzamos con un arte bastante realista y detallado de la mano Scott Hampton, para pasar al dibujo efectivo pero clásico de Weston. Y terminamos con rasgos caricaturescos o poco definidos de la pareja final. De todos, el que más me ha gustado ha sido el primero. Weston narra bien, pero a algunos personajes les falla la caracterización. Como ejemplo pondría a Meleos, que el artista intenta plasmar como un anciano y no convence su imagen.
En líneas generales, LUCIFER me ha gustado bastante. Encuentro que es una serie que apunta hacia los primeros números tanto de SANDMAN como de HELLBLAZER, y esas son dos buenas referencias. Por otro lado, el guión trata de ser intelectual pero al mismo tiempo utiliza algunos elementos muy tópicos. Como una historia está localizada en Alemania, por villanos aparecen Neo Nazis. Otro detalle más, para mostrar el ambiente laboral injusto de uno de los personajes, a Carey no se le ocurre otra cosa que poner al típico jefe machista y lascivo que asciende a las trabajadoras a costa de favores sexuales. Y la imagen de los adultos que plasma en el último capítulo tampoco es muy original que digamos. En definitiva, que el guionista debería intentar no introducir en estas páginas tópicos largamente repetidos .
Respecto a la edición en castellano, lo primero que se encuentra a faltar son las portadas originales. Además, algunos tipos de letra se hacen un poco difíciles de leer. Por lo demás, es un tomo bien realizado.
Termino comentando que todavía no se ha confirmado la aparición del siguiente tomo, aunque en las FAQs de la editorial comentan que se continuará con la publicación de esta serie a lo largo de 2009.
Para no dejar al personal con ganas de conocer las portadas originales, finalizo el artículo con las 7 magníficas ilustraciones.

PRIMERAS IMAGENES DEL FILTHY RICH

2009-04-01T07:00:00.001+02:00

Por fin se pueden contemplar tres de las páginas que nuestro compatriota Víctor Santos está realizando para FILTHY RICH, el proyecto que lleva a cabo junto a Brian Azzarello en VERTIGO.
Como era de esperar, este avance deja constancia del gran trabajo que está realizando el artista así como su seriedad y buen hacer.
El trabajo completo está previsto que salga a la venta en EEUU el próximo 19 de agosto. Ahora toca esperar un poco para poder disfrutar lo que seguramente va a ser una muy buena obra.
Vamos ahora a por las imágenes:

Más información en los siguiente links:

-Blog de Victor Santos.
-HERO COMPLEX.

THE EISNER AWARDS 2009: LAS OBRAS / AUTORES DE VERTIGO QUE DEBERÍAN ESTAR NOMINADAS

2009-03-29T09:00:00.016+02:00

Estamos a las puertas de abril. Es en este mes cuando están anunciadas las Nominaciones a los Premios Eisner 2009. Cualquier seguidor medianamente regular del blog ya conoce mi devoción por estos galardones, para mí los Oscars del mundo del comic. De manera que para ir calentado motores, he decidido hacer una lista de las nominaciones que, bajo mi punto de vista, el Sello VERTIGO debería recibir:

MEJOR HISTORIA
-The Good Prince (FABLES)
-Dead Mothers (SCALPED)
-Blood in the Game (DMZ)
Pondría la mano en el fuego para decir que si no es The Good Prince, la nominación la recibirá War And Pieces, pero me da la impresión que este año FABLES será nominada en esta categoría. Las otras dos, por soñar, que no quede…

MEJOR Nº SENCILLO:
-The Fire Ship (FABLES #75)
-Alas (Y THE LAST MAN #60)
-Kelly (DMZ#26)
Todos capítulos inolvidables. Sigo apostando porque FABLES regresa este año a las nominaciones con fuerza.

MEJOR SERIE CONTINUADA:
-FABLES
-SCALPED
Gracias a su aterrizaje en MARVEL, Jason Aaron es ahora un autor más conocido. Por lo tanto, es momento propicio para nominar merecidamente a SCALPED.

MEJOR SERIE NUEVA:
-NORTHLANDERS
-AIR
A mi juicio, es imposible que una de las dos no esté nominada, sino ambas. Porque, ¿qué nuevas series ha habido mejores este año?

MEJOR ALBUM NUEVO:
-INCONEGRO
Esta es una categoría donde suelen aparecer Volúmenes Unitarios VERTIGO.

MEJOR GUIONISTA:
-Brian Wood (DMZ, NORTHLANDERS)
-Bill Willingham (FABLES, HOUSE OF MYSTERY)
-Jason Aaron (SCALPED)
Este año ha de ser el año de Brian Wood por fuerza. Con NORTHLANDERS, una colección más al gusto de la crítica, seguro que no se le va a resistir el premio a mejor guionista.

MEJOR ARTISTA COMPLETO:
-David Lapham (YOUG LIARS)
El voto de Brian Azzarello lo tendría asegurado.

MEJOR DIBUJANTE:
-R. M. Guera (SCALPED)
No nominar antes a este autor es otro tremendo fallo que espero este año por fin subsanen.

MEJOR PROTADISTA:
-Rick Veitch (Army @ Love: THE ART OF WAR)
-James Jean (FABLES)
Jean la tiene casi asegurada. Veitch, es un veterano que ha hecho una maravillosa labor, así que es posible que sea reconocido.

MEJOR LETRISTA:
-Todd Klein (FABLES)
Todo un clásico de este apartado.

Es una pena, pero por desgracia este blog no tiene ningún poder sobre las nominaciones de los EISNERAWARDS. Pese a que reconozco que algunas de las que he puesto son difíciles, espero acertar en alguna categoría.
Además, desde aquí hago un llamamiento a que cualquiera que crea que se han de incluir otras obras o autores VERTIGO, me deje un comentario y lo haga constar.
En pocos días saldremos de dudas sobre cuáles son los verdaderos nominados.

VERTIGO – FABLES # 77 – 82: THE DARK AGES

2009-03-27T07:00:00.001+01:00

Tras la guerra, el antaño inmenso Imperio de Gepetto se encuentra sumido en el caos ocasionado por un vacío de poder. Son tiempos propicios para saqueadores y cazatesoros. Freddy y Mouse son dos de estos cazafortunas. La pareja se encuentra saqueando un lejano castillo cuando involuntariamente liberan a una poderosa y maligna fuerza, largamente confinada. De esta manera conocemos a Mr. Dark, un poderoso mago negro que emprende el camino hacia nuestro mundo para castigar a aquel que ahora posee su capa mágica. Como todo el mundo supondrá, nos referimos a la capa que Blueboy ha estado usando desde hace largo tiempo para escapar de los más graves peligros.

En Villa Fábula, cada personaje continúa con su vida tras la guerra. Aún asistimos a un solemne funeral más, destinado a una de las más famosas bajas de la contienda.
Sin embargo, nadie está sufriendo más que el pobre Blueboy. Los tratamientos médicos no surgen efecto, y el pobre chico de azul se va marchitando sin remedio.
Por otro lado, Mowgli, Bagheera y los hermanos de Bigby son enviados a explorar la jungla de las tierras natales donde los dos primeros nacieron y crecieron. Durante la misión conocen a la resistencia local, capitaneada por el tigre mecánico Mountbatten y el mono Sam. Ambos informan a los recién llegados de que todavía hay fuerzas invasoras emplazadas en el reino. Por supuesto, nuestros protagonistas trazan un plan para eliminar dichos resquicios del Imperio.
A medida que Mr. Dark se va acercando más a nuestro mundo, las desgracias no paran de sucederse. Villa Fábula es destruida y sus habitantes se ven obligados a exiliarse a la Granja para no quedar completamente expuestos. Por desgracia, esa no es la última gran tragedia a la que asistimos en este arco argumental. Tan sólo puedo decir que el título su Epílogo es: “Esperando un Blues”. No hay duda que The Dark Ages es un nombre que, además de tener doble sentido, es el más adecuado para la historia. Ciertamente la saga contiene momentos soberbios, su lectura causa ternura, nostalgia e incertidumbre; pero para mí no era esta la historia que tocaba contar.
Una vez terminada la guerra, lo más lógico sería haber analizado ampliamente la situación socio política de todo el universo Fábulas. Se entiende que personajes querrían volver a su hogar, o que hubiera cambios en Haven, el reino de Flycatcher. Sin embargo, las referencias a la postguerra se dejan de lado para contar una historia compuesta de diferentes parches que apenas cuentan con hilo conductor que los una. The Dark Ages ha sido emotiva, también han ocurrido cosas trascendentes, pero como arco argumental que enriquezca la serie ha dejado en mi opinión mucho que desear.
Guión y dibujo han seguido en su línea, cada uno contando con sus momentos de gloria. Sin embargo, no me abandona la sensación de que las cosas se podrían haber hecho de otra manera más ordenada y coherente.
Y encima, en el capítulo de despedidas debemos sumar la marcha del genial portadista James Jean en el #81.
FABLES continúa como siempre, ofreciendo magistrales ideas, situaciones y personajes. Pero para mí la colección no encuentra la fórmula para dejar atrás los altibajos que de tanto en tanto experimenta.
Y el mes que viene, el ansiado crossover dedicado a Los Literales (The Literals), con el debut del flamante nuevo artista de las portadas, Joao Ruas.
“Algo que he aprendido recientemente es que de hecho hay otras vidas posibles después de esta. Lugares de retiro y reposo. ¿No crees que se ha ganado otra vida mejor, en algún lugar? – Flycatcher.

CHANNEL ZERO, JENNY ONE, THE COURIERS Y SUPERMARKET: EL BRIAN WOOD MAS INDY

2009-03-23T07:00:00.002+01:00

A lo largo de su carrera, el artista Brian Wood ha desarrollado casi toda su obra en Editoriales Pequeñas, también llamadas independientes. La producción de este autor, como veremos en los comics hoy reseñados, se ha movido entre grandes obras imprescindibles y meros divertimentos frívolos.

CHANNEL ZERO:
Este trabajo se publicó en 1997 en Image Comics cuando Wood todavía no había ni terminado sus estudios en la academia de arte. Posteriormente la miniserie sería reeditada en un volumen por la editorial AiT/Planet Lar, en 2000. A mediados de los noventa el autor ya residía en Nueva York. Fue presenciar la represiva situación que vivía la ciudad lo que le empujó a crear este proyecto repleto de denuncia social. Wood tan sólo se limitó a extrapolar a todo el país lo que él veía un día tras otro en su ciudad.
La historia nos presenta a Jennie 2.5, una artista de vanguardia que decide actuar cuando el Gobierno decreta The Clean Act (El Acta de Limpieza), un paquete de medidas ultraconservadoras que imponen un férreo control social. La protagonista se convierte en una activista que se pasa a la ilegalidad emitiendo un programa de TV pirata donde se difunde la realidad de la situación por la que pasa el país. En una sociedad en la que los medios de comunicación están controlados por el estado, tal acto se considera altamente peligroso. Por lo que tras varias emisiones Jennie es capturada y obligada a exiliarse a Europa.
La obra cuenta de dos actos bien diferenciados. La primera fase narra los actos cometidos por la protagonista, que finalizan con su condena al exilio. En la segunda fase vemos como, transcurrido un tiempo, Jennie 2.5 ha inspirado todo un movimiento de agitación juvenil que interpreta la figura de la artista cada cual a su modo. Así mismo, mientras conocemos a estos nuevos activistas, encontramos en voz en off una entrevista a la propia Jennie donde comenta sus impresiones sobre este fenómeno. Ambas partes están separadas por un relato en el que descubrimos a un Cleaner (Limpiador), que no es otra cosa que un funcionario que se dedica a asesinar insurgentes por orden del gobierno.
CHANNEL ZERO está dibujada por el propio Brian Wood con una fuerza impactante. Realizada íntegramente en blanco y negro, el autor sabe disimular perfectamente sus flaquezas narrativas englobando el dibujo en un sucio y oscuro estilo urbano, arriesgando con una mezcla de dibujo y fotocopia. Las páginas están igualmente enriquecidas con anuncios y flyers que se pasean por la obra como si se tratara de un fanzine contestatario.
En cuanto al guión, encontramos un cómic subversivo y combatiente propio de un joven inconformista. Otro punto a destacar es el alto nivel de lenguaje tecnológico que emplea, donde se demuestra una eficaz labor de documentación.
Aunque el trabajo queda redondo y consigue el objetivo de publicitar rebelión hacia el Stablishment a la vez que nos describe un universo rico y muy bien planteado; CHANNEL ZERO se delata como un trabajo primerizo al analizar su estructura. El ritmo de la obra experimenta un cambio demasiado brusco entre la primera y la segunda parte. Se rompe la conexión interna de la lectura, mientras que al comienzo leemos una historia de intriga a ritmo intenso, al final este trabajo se convierte casi en una tesis o un comic documental, sin prisas y concienzudo.
Pasados unos años, Brian Wood publicó una precuela llamada CHANNEL ZERO JENNIE ONE (AiT/Planet Lar, 2003). El autor no tiene inconveniente en reconocer que creó esta continuación especialmente para la dibujante Becky Cloonan. Por aquel entonces, la artista era una joven de 21 (10 años menor que Wood), deseosa de plasmar en un trabajo toda su fuerza y rebeldía. De paso, el guión pudo seguir denunciando la represión establecida en unos EEUU post 11-S.
Su argumento narra la adolescencia y juventud de Jennie 2.5, ahora sabremos de los acontecimientos que llevaron a la chica a convertirse en el personaje que conocimos en CHANNEL ZERO. Además, aquí vemos como se gestan diversas situaciones vigentes posteriormente.
Aunque intenso y personal, el dibujo pierde el tono collage que Wood imprimió en la obra precedente. Por el contrario, la narrativa gana mucho siendo más compleja y variada. En general, esta precuela no aporta nada que no se contara en la obra anterior, pero se disfruta igualmente porque en esta ocasión Brian Wood cuenta con un dibujo menos conceptual pero más completo. Además, el autor ha madurado como guionista y el ritmo de la narrativa es más constante y natural, sin los cambios bruscos de los que he hablado más arriba.
El proyecto se dio por concluido con la publicación de PUBLIC DOMAIN: A Channel Zero designbook, obra conceptual del arte gráfico empleado.
Opino que en conjunto ambas obras son un muy buen material que interesará al fan del guionista de Vermont, especialmente a los amantes de DMZ. Porque estos cómics son en mi opinión el banco de pruebas del que se sirvió Wood para luego crear la genial colección de VERTIGO.
Son muchos los puntos en común entre los dos trabajos. En ambos casos una sola persona se encuentra informando a los medios de comunicación sobre la dura situación que vive una zona duramente castigada por el poder establecido. En ambas obras se hace un scanner profundo de la sociedad desde el punto de vista del ciudadano de pie. Además, los dos comics imprimen una fuerte denuncia tanto al ejército como al sistema político.
Todo el que quiera conocer de dónde surgió DMZ, que no se pierda CHANNEL ZERO.
THE COURIERS:
Este proyecto contó con tres volúmenes publicados en AiT/Planet donde se nos presentaba a Special y Moustafa. Esta pareja de chico y chica son amigos que trabajan juntos como Correos. Sus labores consisten en entregar los más peligrosos envíos sin tener porqué respetar la ley. Sus temerarias misiones frecuentemente les obligarán a abrirse paso a tiros entre mafiosos, traficantes y demás fauna de los bajos fondos. Como hemos dicho antes, se publicaron tres tomos, todos ilustrados por Rob G:
The Couriers (2003), donde Special y Moustafa deben proteger a una tierna niña de un implacable comando del ejército chino.
Dirtbike Manifesto (2004), que narra cómo nuestros protagonistas abandonan la metrópolis y se trasladan a la América rural para vengar la muerte de un compañero.
The Ballad of Johnny Funwrecker (2005). En esta ocasión, descubriremos el origen de ambos personajes y cómo llegaron a conocerse, pasando por el entrenamiento que recibe Moustafa por parte de Special, o como se rebelan contra el mafioso para el que trabajaban y se vuelven freelances.
Se trata de cómics trepidantes a nivel tanto de dibujo como de guión. Sin embargo, servidor recomienda que nadie comience a conocer a Brian Wood con este material, ya que no entenderá el porqué de su buena fama. Así es, las historias de THE COURIERS son un mero divertimento completamente prescindible. Son tres comics muy divertidos y espectaculares, pero se trata de un material muy ligero, de escasa profundidad y perfectamente descartable.
SUPERMARKET:
En esta ocasión se trata de una miniserie de 4 números para la Ed. IDW en 2006. En una línea ligera y despreocupada similar a THE COURIERS, el autor trata la historia de una chica la cual descubre tras la muerte de sus padres que estos formaban parte de organizaciones criminales enfrentadas. La miniserie narra la trepidante persecución a la que esta jovencita es sometida por parte de la Yakuza japonesa y la mafia sueca del porno. A cargo del dibujo encontramos a Kristian Donaldson, que aporta un arte juvenil y cool, aunque con una narrativa discreta.
Parece mentira que Brian Wood firmase un material tan superficial y de poca sustancia mientras en VERTIGO estaba deslumbrando con la contundente DMZ. Por no decir que de igual manera ya había estrenado la fantástica LOCAL. Pero así es, como autor con muy diversas influencias, este guionista también ha presentado obras en las que exploraba gustos menos refinados y más mundanos.
Y así termino. Espero poder seguir ofreciendo en el futuro más repasos a las obras menos conocidas de un gran autor tan querido en este blog.

LO QUE ESTÁ POR LLEGAR III: EPILOGO

2009-03-20T10:06:00.008+01:00

Si hace unos días hablábamos de todo lo que nos iba a llegar a lo largo del presente 2009 tanto en VERTIGO como en V. CRIME, ahora felizmente hay que ampliar esta lista de novedades con una nueva serie.
Se trata de SWEET TOOTH, colección regular que está anunciada para este septiembre. En los mandos de control estará Jeff Lemire, autor que se encargará de todo el proceso excepto del color; que será realizado por José Villarubia (PROMETHEA).
La trama nos presentará a Gus, un niño con rasgos de ciervo que ha de abandonar su refugio en el bosque para ir a parar a una sociedad que ha sido diezmada por una extraña enfermedad. Nuestro protagonista descubrirá que él forma parte de una extraña nueva estirpe de híbridos inmunes a esta enfermedad. Y a partir de ahí da comienzo la acción, la violencia y el misterio.
Jeff Lemire obtendrá este serie tras publicar en julio THE NOBODY. Este autor es conocido en el mundo indie gracias a la trilogía de ESSEX, por la que recibió dos nominaciones a los Eisner y una a los Harvey Awards.
El artista estadounidense admite que pese a que este trabajo va a ser muy diferente a ESSEX y THE NOBODY al tratarse de una serie regular, espera poder seguir imprimiendo en su obra ese toque independiente que le precedía hasta ahora.
Mi valoración personal por ahora es positivamente espectante. Se ha dado en el pasado el caso de un autor que tras un volumen o una miniserie ha pasado a encargarse de una serie. Los más reciéntes serían G. Willow Wilson (CAIRO y luego AIR), Jason Aaron (THE OTHER SIDE y SCALPED), o David Lapham (SILFERFISH y YOUNG LIARS). Otro ilustre caso sería el de Garth Ennis, que inició PREACHER tras su etapa en HELLBLAZER.
En cuanto el argumento, el artista lo resume como una mezcla entre LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU y MAD MAX. Espero que con más de lo primero que de lo segundo. Para mí la serie tiene un buen punto de partida, aunque le encuentro resonancias a Y THE LAST MAN (por lo de la plaga) o JACK OF FABLES (al parecer, Gus también irá a parar a un retiro para "raritos").
Ahora, si el tiempo lo permite, el siguiente paso será estudiar la trilogía de ESSEX COUNTY y esperar a THE NOBODY. Con ello será más sencillo formalizar un punto de vista sobre SWEET TOOTH.

VERTIGO- YOUNG LIARS #10 a 13

2009-03-15T15:06:00.012+01:00

A lo largo de estos cuatro números, YOUNG LIARS ha experimentado todo un viaje que ha pasado por su muerte y posterior resurrección. Los #10 y #11 han continuado con la tónica realidad / surrealismo de la que hablábamos en el post anterior. La décima entrega (Get Happy / Sé Feliz) estaba dedicada a Ceecee Horlick (Big C). En éste comic encontrábamos la traumática historia del aborto de dicha buscona cazafortunas y su imposibilidad de afrontar esta pérdida. Como es de rigor en este tipo de ocasiones, el proceso no podía dejar de ir acompañado de un descenso a los infiernos de las drogas y el sexo sin propósito.

En Exploding Heads (Explotando Cabezas), #11, la trama es tomada por una orgía de sangre, violencia y armas de fuego de la que prácticamente no se salva nadie. La desconexión con la realidad llega hasta tal punto que cuando el número termina te preguntas qué demonios van a hacer ahora que ya no hay nada más que hacer.

Sin embargo, en el #12 encontramos el esperado The Spiders From Mars Part II (Las arañas de Marte parte II). En esta entrega la colección sufre un necesario cambio de rumbo y regresa a la realidad para colocar las cosas en su lugar. No todo queda aclarado, por supuesto, pero en este comic encontramos coherencia a la que apoyarnos. Además, para contentar a todos, la genial solución a lo acontecido se puede interpretar de dos maneras: la lógica y la fantástica. Puede que todo sea la mayor de las conspiraciones alienígenas (hay pruebas que lo respaldan); aunque tal vez todo se deba a que Danny está loco y todo ocurre en su esquizofrénica cabeza.
Que cada cual crea lo que desee, pero lo que sí es seguro que ya nadie se puede bajar de carro hasta ver lo que sucede a continuación. Y menos con el viaje que el protagonista realiza al final del capítulo.
Y así llegamos al #13 (Rock Life), un número donde todo comienza de nuevo en otro lugar. La trama continúa siendo bipolar, dejando al lector confuso sin saber a qué atenerse. Pero no se detiene la sed de conocer qué vendrá a continuación. Hemos llegado a Browning (Arizona), donde encontramos a personas que nos parecen conocidas pero no son lo que parecen. Creo que será mejor buscar un buen sitio y no perderse detalle, porque las cosas se van a poner muy emocionantes.
Se intuye que ahora alcanzamos la tercera etapa que David Lapham nos presenta en YOUNG LIARS. Parece ser que esta trama girará sobre descubrir si Danny Noonan / Johnny Jukebox está realmente perturbado, y en dilucidar cuanto es realidad o alucinación. Por mi parte, he vuelto a engancharme con ánimos renovados a la serie. Creo que capítulos como el #12 reafirman que ésta es una colección que no caerá en la monotonía, aunque con ello se arriesgue a estrellarse.
Por otro lado, a lo largo de una entrevista en Newsarama (link), el autor ha reconocido que dicha historia estaba pensada como posible conclusión de la serie. Lapham también dejó la puerta más que abierta a que cualquiera de las dos hipótesis que lanza sea posible.
Sinceramente, deseo firmemente que Lapham siga el nuevo camino inaugurado en The Spiders From Mars Part II y no vuelva a dejarse llevar por las ninfas de la paranoia psicotrópica que han acompañado la colección en demasiadas ocasiones.
Y termino con una curiosidad. El genial autor de YOUNG LIARS ha comentado que se inspiró en la monumental canción Take A Walk On The Wild Side de Lou Reed para crear a los personajes. A partir de ahora la canción os sonará de una forma diferente.
DANNY: ¿Cómo te sentirías si la mujer a la que amas fuera preñada por un alien?
Dr. LIPSHITZ: ¿Te refieres a Ceecee?
DANNY: Me refiero a Sa… Oh… Supongo que eso también le pasó a Ceecee.

DV / ZN: VERTIGO ESPECIAL nº2, FEBRERO

2009-03-13T08:32:00.002+01:00

Justo después de publicarse el primer artículo de un servidor en Zona Negativa (link), José Torralba me comunicaba su retirada temporal de dicha web por motivos personales. Pese a ello, insistió en que continuase con mis colaboraciones. Afortunadamente José ha demostrado su amor por el comic así como su espíritu de sacrificio y no ha dejado completamente sus labores en ZN. Una de ellas ha sido por supuesto maquetar mi artículo.
De manera que ya más tranquilo al saber que los recién llegados a la web no nos quedábamos sólos a la hora de hablar del sello VERTIGO, todos podemos continuar de forma más o menos normal. Y ahora hablemos del artículo:
En esta ocasión tocaba hacer un repaso al mes de febrero. El dicho artículos podréis leer como destacados el #01 de BANG! TANGO, el #25 de SCALPED (inicio de un nuevo arco argumental) y la mención a los finales de saga de HOUSE OF MYSTERY (ya comentado en este blog) y YOUNG LIARS (próximamente en De Vertigo).
Además, hago un repaso a la trayectoria de MADAME XANADU, puesto que en el mes pasado, al no haber número publicado, no toqué dicha serie.
Y con esto termino este descarado auto bombo. Espero que a todo el que se pase por ZONE NEGATIVA a leer el artículo lo disfrute.
VERTIGO ESPECIAL nº2, aquí.

VERTIGO:LO QUE ESTÁ POR LLEGAR (II: VERTIGO CRIME)

2009-03-11T07:00:00.004+01:00

Continuando con el repaso a las futuras novedades en el Sello VERTIGO, llega el momento de hablar de VERTIGO CRIME. Se trata de un nuevo subsello que tendrá como denominador común el formato de volúmenes unitarios y el género negro / criminal. Apadrinado por Will Dennis, uno de los mejores editores del sello, se ha desvelado mucha información sobre los títulos, aunque todavía no hay prácticamente fechas de publicación. Veamos los títulos presentados hasta la fecha:

-FILTHY RICH: Probablemente, esta es hasta la fecha la obra más conocida del proyecto para nosotros. Sobre todo al contar con nuestro autor patrio Víctor Santos (LOS REYES ELFOS) como dibujante. La trama girará en torno a un ex jugador de fútbol americano que termina ejerciendo de guardaespaldas de una niña rica. El dibujante ya nos contó bastante sobre el trabajo el año pasado en la primera entrevista conseguida por este blog (link).
El guión será de Brian Azzarello (100 BULLETS) y la portada, al igual que para todos los volúmenes, de Lee Bermejo (JOKER). El comic está previsto para septiembre.
-DARK ENTRIES: en un Historia de un investigador privado que indaga sobre sucesos paranormalesen un reality show televisivo. Esta historia, que inicialmente iba a ser para HELLBLAZER, ha sido reconvertida y constituirá el segundo lanzamiento de la línea. También se publicará, en principio, el próximo septiembre.
Guioniza el escritor escocés Ian Rankin (Resurrección) y del arte se encarga Werther Dell’Edera (LOVELESS). De entrada, el argumento me parece original. Aunque no encuentro la trama demasiado “criminal”. Los sucesos paranormales no suelen ser un tema muy común en el género negro.
-AREA TEN: Cuenta la historia de un investigador que experimenta con nuevas percepciones a base de infringirse trepanaciones en el cráneo. Sin duda será una historia arriesgada y tal vez desconcertante. Se encarga del volumen Christos Gage (AVENGERS INITIATIVE, THE MAN WITH NO NAME).
-THE BRONX KILL: Un hombre comete un asesinato en el Barrio neoyorquino del Bronx. Pasados unos años conocemos a su nieto, cuya mujer ha desaparecido en extrañas circunstancias. Esta historia nos hablará del efecto que los actos del pasado tienen en el presente. Se encargan de la obra Peter Milligan (SHADE, THE CHANGING MAN) y James Romberger (2020 VISIONS).
-A SICKNESS IN THE FAMILY: Es un poco complicado de entender de qué va este trabajo de Denise Mina (HELLBLAZER) y Antonio Fuso (GI JOE). Es un relato con toques sobrenaturales que girará en torno a una familia disfuncional con problemas y una serie de asesinatos que ocurren a su alrededor. Según ha contado Mina, se centrará en buenas personas que son impulsadas a cometer malas acciones. Ciertamente, espero que se desvele más de este material porque es de los proyectos de VERTIGO CRIME que está menos claro.
-THE CHILL: Una historia de asesinos en serie mezclada con una vieja maldición irlandesa ( the chill) que otorga a las mujeres la capacidad de hacer que los hombres se maten por ellas. También tendremos unos toques de investigación criminal y de sexo. Al cargo del tomo está Jason Star cuyo estilo Will Dennis compara con el de Jill Thompson (LITTLE ENDLESS).
-COWBOYS: Una obra de policías encubiertos que tocará así mismo las diferencias raciales y sociales de los personajes. La historia más policíaca de las presentadas hasta la fecha y tal vez una de las más clásicas dentro del género negro. Guiniza el escritor Gary Phillips (bangers) y dibuja Brian Hurtt (THE DAMNED).

Poca opinión personal se puede dar por ahora con tan poca información. A grandes rasgos, veo que se ha fichado a muy buenos escritores para los volúmenes, así como a algunos buenos dibujantes. Sin embargo, si se confirma que la media de páginas de estas obras van a ser 180; encuentro algunos argumentos (DARK ENTRIES, AREA TEN) algo escasos para mantener el interés durante tantas páginas. También confío en que vayan publicándose con mesura para no sobrecargar al lector VERTIGO, fiel pero escaso, con un gasto excesivo.
Sin embargo, sigo opinando que VERTIGO CRIME es una buena idea que puede que abra nuevos caminos para el sello.